Griechische Tragödie: Definition des Genres, Titel, Autoren, klassische Struktur der Tragödie und die berühmtesten Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die griechische Tragödie ist eines der ältesten Beispiele der Literatur. Der Artikel beleuchtet die Entstehungsgeschichte des Theaters in Griechenland, die Besonderheiten der Tragödie als Genre, die Konstruktionsgesetze des Werks und listet auch die berühmtesten Autoren und Werke auf.

Entwicklungsgeschichte des Genres

Die Ursprünge der griechischen Tragödie sind in den rituellen dionysischen Feiertagen zu suchen. Die Teilnehmer dieser Feierlichkeiten gaben vor, die berühmtesten Gefährten des Gottes des Weins zu sein - Satyrn. Um eine größere Ähnlichkeit zu erreichen, trugen sie Masken, die Ziegenköpfe imitierten. Die Feierlichkeiten wurden von traditionellen Liedern begleitet - Dithyramben, die Dionysos gewidmet waren. Es waren diese Lieder, die die Grundlage der antiken griechischen Tragödie bildeten. Die ersten Werke entstanden nach dem Vorbild der Legenden über Bacchus. Nach und nach wurden andere mythologische Themen auf die Bühne übertragen.

Das Wort "Tragödie" selbst setzt sich aus tragos ("Ziege") und ode ("Lied") zusammen, also "Gesang der Ziege".

Griechische Tragödie und Theater

Die ersten Theateraufführungen waren eng mit dem Dionysoskult verbunden undwaren Teil des Rituals, diesen Gott zu preisen. Mit der wachsenden Popularität solcher Aufführungen begannen die Autoren, sich zunehmend Handlungsstränge aus anderen Mythen zu leihen, und allmählich verlor das Theater seine religiöse Bedeutung und nahm immer mehr weltliche Züge an. Gleichzeitig erklangen immer häufiger von der aktuellen Regierung diktierte Propagandaideen auf der Bühne.

Unabhängig davon, was die Grundlage des Stücks bildete - staatliche Ereignisse oder Legenden über Götter und Helden, Theateraufführungen blieben bedeutende Ereignisse im Leben der Gesellschaft und sicherten sich für immer den Titel eines hohen Genres für Tragödien sowie die dominierende Stellung im Gattungssystem aller Literatur überhaupt.

Für Theateraufführungen wurden spezielle Gebäude gebaut. Ihre Kapazität und günstige Lage ermöglichten es, nicht nur Auftritte von Schauspielern, sondern auch öffentliche Versammlungen zu organisieren.

Komödie und Tragödie

Rituale Darbietungen markierten nicht nur den Beginn der Tragödie, sondern auch der Komödie. Und wenn der erste von einem Dithyrambus stammt, dann liegen dem zweiten in der Regel phallische Gesänge obszönen Inh alts zugrunde.

Griechische Komödien und Tragödien zeichnen sich durch Handlungen und Charaktere aus. Tragische Aufführungen erzählten von den Taten von Göttern und Helden, und gewöhnliche Menschen wurden zu Charakteren in Komödien. Normalerweise waren sie engstirnige Dorfbewohner oder gierige Politiker. So könnte die Komödie zu einem Mittel werden, um die öffentliche Meinung auszudrücken. Und genau damit gehört dieses Genre zu den „Low“, also Alltäglichen undpragmatisch. Die Tragödie hingegen schien etwas Erhabenes zu sein, ein Werk, das von Göttern, Helden, der Unbesiegbarkeit des Schicksals und der Stellung des Menschen in dieser Welt sprach.

Gemäß der Theorie des altgriechischen Philosophen Aristoteles erfährt der Zuschauer beim Anschauen einer tragischen Aufführung eine Katharsis – Reinigung. Dies liegt an der Empathie für das Schicksal des Helden, einem tiefen emotionalen Schock, der durch den Tod der Hauptfigur verursacht wurde. Aristoteles misst diesem Prozess große Bedeutung bei und betrachtet ihn als ein Schlüsselmerkmal der Gattung Tragödie.

Genre-Besonderheiten

Die Gattung der griechischen Tragödie basiert auf dem Prinzip der drei Einheiten: Ort, Zeit, Handlung.

Die Einheit des Ortes begrenzt die Aktion des Spiels im Raum. Dies bedeutet, dass die Charaktere während der gesamten Aufführung einen Ort nicht verlassen: Alles beginnt, geschieht und endet an einem Ort. Eine solche Anforderung wurde durch den Mangel an Landschaft diktiert.

Die Einheit der Zeit legt nahe, dass das Geschehen auf der Bühne in 24 Stunden passt.

Einheit der Handlung - es darf nur eine Schlüsselhandlung im Stück geben, alle Nebenzweige sind auf ein Minimum reduziert.

Dieser Rahmen ist darauf zurückzuführen, dass die antiken griechischen Autoren versuchten, das Geschehen auf der Bühne so nah wie möglich an das wirkliche Leben heranzuführen. Über jene Ereignisse, die gegen die Anforderungen der Trinität verstoßen, aber für die Entwicklung der Handlung notwendig sind, wurde der Zuschauer von den Boten deklamatorisch informiert. Das g alt für alles, was außerhalb der Bühne geschah. Es ist jedoch erwähnenswert, dass diese Prinzipien mit der Entwicklung des Tragödiengenres an Bedeutung verloren.

Aischylos

Als Vater der griechischen Tragödie gilt Aischylos, der etwa 100 Werke schuf, von denen nur sieben überliefert sind. Er hielt an konservativen Ansichten fest und betrachtete die Republik mit einem demokratischen Sklavenh altungssystem als das Ideal der Staatlichkeit. Dies hinterlässt Spuren in seiner Arbeit.

Der Dramatiker thematisierte in seinen Werken die zentralen Probleme seiner Zeit, etwa das Schicksal des Stammeswesens, die Entwicklung von Familie und Ehe, das Schicksal von Mensch und Staat. Da er tief religiös war, glaubte er heilig an die Macht der Götter und die Abhängigkeit des Schicksals der Menschen von ihrem Willen.

Die charakteristischen Merkmale des Werks von Aischylos sind: die ideologische Erhabenheit des Inh alts, die Feierlichkeit der Präsentation, die Relevanz des Problems, die majestätische Harmonie der Form.

Muse der Tragödie

Im antiken Griechenland glaubte man, dass neun Musen die Wissenschaften und Künste beschützen. Sie waren die Töchter von Zeus und der Göttin der Erinnerung, Mnemosyne.

Die griechische Muse der Tragödie war Melpomene. Ihr kanonisches Bild ist eine Frau in einem Kranz aus Efeu oder Weinblättern, und ihre unveränderlichen Attribute waren eine tragische Maske, die Reue und Trauer symbolisierte, und ein Schwert (manchmal eine Keule), das an die Unvermeidlichkeit der Bestrafung für diejenigen erinnert, die das Göttliche verletzen wird.

Die Töchter der Melpomene hatten ungewöhnlich schöne Stimmen, und ihr Stolz ging so weit, dass sie andere Musen herausforderten. Das Match ging natürlich verloren. Für Frechheit und Ungehorsam bestraften die Götter die Töchter von Melpomene,verwandelte sie in Sirenen, und die trauernde Mutter wurde zur Patronin der Tragödie und erhielt ihre unverwechselbaren Zeichen.

Struktur der Tragödie

Theateraufführungen in Griechenland fanden dreimal im Jahr statt und wurden nach dem Konkurrenzprinzip (Agons) aneinandergereiht. Am Wettbewerb nahmen drei Tragödienautoren teil, die dem Publikum jeweils drei Tragödien und ein Drama sowie drei komödiantische Dichter vorstellten. Die Schauspieler des Theaters waren nur Männer.

Die griechische Tragödie hatte eine feste Struktur. Die Handlung begann mit einem Prolog, der die Funktion eines Unentschiedens erfüllte. Dann folgte das Lied des Chores - Parod. Es folgten Episodia (Episoden), die später als Akte bekannt wurden. Die Episoden wurden mit den Liedern des Chores - Stasims - durchsetzt. Jede Episode endete mit einem Komos, einem Lied, das vom Chor und dem Helden gemeinsam vorgetragen wurde. Das ganze Stück endete mit einem Exodus, der von allen Schauspielern und dem Chor gesungen wurde.

Der Chor ist an allen griechischen Tragödien beteiligt, er war von großer Bedeutung und spielte die Rolle eines Erzählers, der dazu beitrug, die Bedeutung dessen zu vermitteln, was auf der Bühne passiert, und die Handlungen der Charaktere vom Standpunkt aus bewertete der Moral, die die Tiefe der emotionalen Erfahrungen der Charaktere offenbart. Der Chor bestand aus 12, später 15 Personen und wich während der gesamten Theaterhandlung nicht von seinem Platz.

Am Anfang spielte nur ein Schauspieler in der Tragödie, er wurde als Protagonist bezeichnet, er führte einen Dialog mit dem Chor. Aischylos führte später einen zweiten Schauspieler namens Deuteragonist ein. Es könnte Konflikte zwischen diesen Charakteren geben. Der dritte Akteur – der Tritagonist – wurde von Sophokles in die Bühnenaufführung eingeführt. So im Werk des Altgriechischen Sophoklesdie Tragödie hat ihren Höhepunkt erreicht.

Traditionen von Euripides

Euripides bringt die Intrige zum Laufen, indem er eine spezielle künstliche Technik namens Deus ex machina, was "Gott aus der Maschine" bedeutet, verwendet, um sie zu lösen. Es ändert radikal die Bedeutung des Chores in der Theateraufführung, indem es seine Rolle nur auf die musikalische Begleitung reduziert und dem Erzähler die dominante Position nimmt.

Die von Euripides beim Aufbau der Aufführung etablierten Traditionen wurden von den antiken römischen Dramatikern übernommen.

Helden

Außer dem Chor - der an allen griechischen Tragödien beteiligt war - konnte der Zuschauer auf der Bühne die Inkarnation mythologischer Charaktere sehen, die seit seiner Kindheit bekannt sind. Trotz der Tatsache, dass die Handlung immer auf dem einen oder anderen Mythos basierte, änderten die Autoren oft die Interpretation der Ereignisse in Abhängigkeit von der politischen Situation und ihren eigenen Zielen. Auf der Bühne durfte keine Gew alt gezeigt werden, der Tod des Helden fand also immer hinter den Kulissen statt, wurde von hinter den Kulissen angekündigt.

Die Protagonisten der antiken griechischen Tragödien waren Götter und Halbgötter, Könige und Königinnen, oft göttlichen Ursprungs. Helden sind immer Individuen mit außergewöhnlicher Standhaftigkeit, die sich Schicksal, Schicksal, herausforderndem Schicksal und höheren Mächten widersetzen. Grundlage des Konflikts ist der Wunsch, den eigenen Lebensweg selbstständig zu wählen. Doch in der Konfrontation mit den Göttern ist der Held zur Niederlage verurteilt und stirbt am Ende der Arbeit.

Autoren

Unter allen Autoren griechischer Tragödien sind Euripides, Sophokles und Aischylos die bedeutendsten. Ihre Werke verlassen bis heute die Theaterbühnen dieser Welt nicht.

Trotz der Tatsache, dass das kreative Erbe von Euripides als vorbildlich gilt, waren seine Produktionen zu seinen Lebzeiten nicht besonders erfolgreich. Vielleicht liegt das daran, dass er während des Niedergangs und der Krise der athenischen Demokratie lebte und die Einsamkeit der Teilnahme am öffentlichen Leben vorzog.

Das Werk des Sophokles zeichnet sich durch eine idealistische Heldendarstellung aus. Seine Tragödien sind eine Art Hymne auf die Größe des menschlichen Geistes, seinen Adel und die Macht der Vernunft. Der Tragiker führte eine grundlegend neue Technik in die Entwicklung des Bühnengeschehens ein - Höhen und Tiefen. Es ist eine plötzliche Wendung, ein Glücksverlust, verursacht durch die Reaktion der Götter auf die Selbstüberschätzung des Helden. Antigone und Oedipus Rex sind die vollendetsten und berühmtesten Stücke von Sophokles.

Aischylos war der erste griechische Tragiker, der weltweit Anerkennung fand. Die Aufführungen seiner Werke zeichneten sich nicht nur durch ihre monumentale Konzeption, sondern auch durch den Luxus ihrer Umsetzung aus. Aischylos selbst betrachtete seine militärischen und zivilen Errungenschaften als bedeutender als seine Leistungen bei tragischen Wettbewerben.

Sieben gegen Theben

Die Inszenierung der griechischen Tragödie „Die Sieben gegen Theben“von Aischylos fand 467 v. e. Die Handlung basiert auf der Konfrontation zwischen Polyneikes und Eteokles – den Söhnen von Ödipus, einer berühmten Figur in der griechischen Mythologie. Einmal vertrieb Eteokles seinen Bruder aus Theben, um die Stadt im Alleingang zu regieren. Jahre sind vergangen, Polyneikes hat es geschafft, die Unterstützung von sechs berühmten Helden zu gewinnen, und mit ihrer Hilfe hofft er, den Thron zurückzuerobern. Das Stück endet mit dem Todbeiden Brüdern und ein erhaben trauriges Trauerlied.

In dieser Tragödie spricht Aischylos das Thema der Zerstörung des kommunalen Stammessystems an. Der Grund für den Tod der Helden ist ein Familienfluch, das heißt, die Familie im Werk fungiert nicht als Stütze und heilige Institution, sondern als unvermeidliches Instrument des Schicksals.

Antigone

Sophokles, griechischer Dramatiker und Autor der Tragödie "Antigone", war einer der berühmtesten Schriftsteller seiner Zeit. Als Grundlage seines Stücks nahm er eine Handlung aus dem thebanischen Mythenzyklus und demonstrierte darin die Konfrontation zwischen menschlicher Willkür und göttlichen Gesetzen.

Die Tragödie erzählt, wie die vorherige, vom Schicksal der Nachkommen des Ödipus. Aber dieses Mal steht seine Tochter Antigone im Mittelpunkt der Geschichte. Die Handlung spielt nach dem Marsch der Sieben. Der Körper von Polyneikes, der nach seinem Tod als Verbrecher erkannt wurde, befiehlt Kreon, dem derzeitigen Herrscher von Theben, von Tieren und Vögeln in Stücke gerissen zu werden. Aber Antigone führt entgegen diesem Befehl einen Begräbnisritus über dem Leichnam ihres Bruders durch, wie es ihre Pflicht und die unveränderlichen Gesetze der Götter ihr sagen. Dafür nimmt er eine schreckliche Strafe – sie wird lebendig in einer Höhle eingemauert. Die Tragödie endet mit dem Selbstmord von Kreons Sohn Haemon, Antigones Verlobter. Am Ende muss der grausame König seine Bedeutungslosigkeit eingestehen und seine Grausamkeit bereuen. So erscheint Antigone als Vollstrecker des Götterwillens, und menschliche Willkür und sinnlose Grausamkeit verkörpern sich im Bild Kreons.

Beachten Sie, dass dieser Mythos von vielen Dramatikern angesprochen wurdenur Griechenland, aber auch Rom, und später erhielt diese Verschwörung bereits in der europäischen Literatur unserer Zeit eine neue Inkarnation.

Liste griechischer Tragödien

Leider sind die meisten Texte der Tragödien bis heute nicht erh alten. Unter den vollständig erh altenen Stücken des Aischylos können nur sieben Werke genannt werden:

• "Die Antragsteller";
• "Perser";
• "Prometheus angekettet";
• "Sieben gegen Theben";
• Trilogie "Orestia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Das literarische Erbe des Sophokles wird auch durch sieben erh altene Texte repräsentiert:

• "König Ödipus";
• "Ödipus im Dickdarm";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoktet";
• Elektra.

Unter den von Euripides geschaffenen Werken sind achtzehn der Nachwelt erh alten geblieben. Die berühmtesten von ihnen:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "Die Antragsteller";
• "Herkules";
• "Bacchae";
• "Phöniker";
• "Elena";
• Zyklopen.

Es ist unmöglich, die Rolle zu überschätzen, die antike griechische Tragödien bei der Weiterentwicklung nicht nur der europäischen, sondern auch der Weltliteratur insgesamt spielten.