Große klassische Komponisten: eine Liste der Besten. Russische klassische Komponisten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Klassische Komponisten sind auf der ganzen Welt bekannt. Jeder Name eines musikalischen Genies ist eine einzigartige Individualität in der Kulturgeschichte.

Was ist klassische Musik

Klassische Musik - bezaubernde Melodien, geschaffen von talentierten Autoren, die zu Recht klassische Komponisten genannt werden. Ihre Werke sind einzigartig und werden bei Interpreten und Zuhörern immer gefragt sein. Klassik wird einerseits als strenge, tiefgründige Musik bezeichnet, die sich nicht auf die Richtungen bezieht: Rock, Jazz, Folk, Pop, Chanson usw. Andererseits gibt es in der historischen Entwicklung der Musik eine Periode der das späte XIII - frühe XX Jahrhundert, Klassizismus genannt.

Klassische Themen zeichnen sich durch erhabene Intonation, Raffinesse, Farbvielf alt und Harmonie aus. Sie wirken sich positiv auf das emotionale Weltbild von Erwachsenen und Kindern aus.

Entwicklungsstufen der klassischen Musik. Ihre Kurzbeschreibung und Hauptvertreter

In der Entwicklungsgeschichte der klassischen Musik lassen sich Stationen unterscheiden:

• Renaissance oder Renaissance - frühes 14. - letztes Viertel des 16. Jahrhunderts. In Spanien und EnglandDie Wiederbelebung dauerte bis Anfang des 17. Jahrhunderts.
• Barock - trat an die Stelle der Renaissance und dauerte bis Anfang des 18. Jahrhunderts. Spanien war das Zentrum des Stils.
• Klassizismus - die Entwicklungsperiode der europäischen Kultur vom Beginn des 18. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts.
• Romantik ist das Gegenteil von Klassizismus. Sie dauerte bis Mitte des 19. Jahrhunderts.
• Klassiker des 20. Jahrhunderts - Moderne.

Kurzbeschreibung und Hauptvertreter der Kulturepochen

1. Die Renaissance ist eine lange Zeit der Entwicklung aller Bereiche der Kultur. Komponisten der Renaissance - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponierten und hinterließen unsterbliche Kreationen für die Nachwelt.

2. Barock - in dieser Zeit tauchen neue Musikformen auf: Polyphonie, Oper. In dieser Zeit schufen die großen klassischen Komponisten Bach, Händel und Vivaldi ihre berühmten Kreationen. Bachs Fugen sind nach den Vorgaben der Klassik gebaut: obligatorische Beachtung der Kanons.

3. Klassizismus. Wiener Klassik-Komponisten, die im Zeit alter der Klassik ihre unsterblichen Schöpfungen schufen: Haydn, Mozart, Beethoven. Die Sonatenform erscheint, die Zusammensetzung des Orchesters nimmt zu. Die Werke von Mozart und Haydn unterscheiden sich von den schwerfälligen Werken Bachs durch ihren unkomplizierten Aufbau und die Eleganz ihrer Melodien. Es war immer noch ein Klassiker, der nach Perfektion strebte. Beethovens Kompositionen stehen am Rande der Berührung zwischen romantischen und klassischen Stilen. In der Musik von L. van Beethoven gibt es mehr Sinnlichkeit und Inbrunst als rationale Kanonik. So wichtige Genres wie Symphonie, Sonate, Suite, Oper ragten heraus. Beethoven gabBeginn der Romantik.

4. Romantik. Musikalische Werke zeichnen sich durch Farbe und Dramatik aus. Es werden verschiedene Liedgenres gebildet, zum Beispiel Balladen. Klavierkompositionen von Liszt und Chopin fanden Anerkennung. Die Traditionen der Romantik wurden von Tschaikowsky, Wagner, Schubert übernommen.

5. Klassiker des 20. Jahrhunderts - geprägt vom Wunsch der Autoren nach Neuerungen in Melodien, entstanden die Begriffe Aleatorik, Atonalismus. Die Werke von Strawinsky, Rachmaninov, Glass beziehen sich auf das klassische Format.

Russische klassische Komponisten

Tchaikovsky P. I. - Russischer Komponist, Musikkritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Dirigent. Seine Kompositionen sind die meistgespielten. Sie sind aufrichtig, leicht wahrnehmbar, spiegeln die poetische Originalität der russischen Seele wider, malerische Bilder der russischen Natur. Der Komponist schuf 6 Ballette, 10 Opern, mehr als hundert Romanzen, 6 Symphonien. Das weltberühmte Ballett "Schwanensee", die Oper "Eugen Onegin", "Kinderalbum".

Rachmaninow S. V. - Die Werke des herausragenden Komponisten sind gefühlvoll und heiter, teilweise dramatisch im Inh alt. Ihre Genres sind vielfältig: von kleinen Theaterstücken bis hin zu Konzerten und Opern. Die allgemein anerkannten Werke des Autors: die Opern „Der geizige Ritter“, „Aleko“nach Puschkins Gedicht „Zigeuner“, „Francesca da Rimini“nach einer Handlung aus Dantes „Göttlicher Komödie“, das Gedicht „Die Glocken“; Suite "Sinfonische Tänze"; Klavierkonzerte; Vokalise für Singstimme mit Klavierbegleitung.

Borodin A. P. war Komponist, Lehrer, Chemiker, Arzt. Die meistenEine bedeutende Kreation ist die Oper "Prince Igor", die auf dem historischen Werk "The Tale of Igor's Campaign" basiert, das der Autor fast 18 Jahre lang geschrieben hat. Zu seinen Lebzeiten hatte Borodin keine Zeit, es fertigzustellen, nach seinem Tod vollendeten A. Glazunov und N. Rimsky-Korsakov die Oper. Der große Komponist ist der Begründer klassischer Quartette und Sinfonien in Russland. Die „Bogatyr“-Symphonie gilt als Krönung der Welt- und russischen Nationalhelden-Symphonie. Als herausragend wurden die instrumentalen Kammerquartette Erstes und Zweites Quartett ausgezeichnet. Einer der ersten, der Heldenfiguren aus der altrussischen Literatur in Romanzen einführte.

Tolle Musiker

Mussorgsky MP, der als großer realistischer Komponist, mutiger Erneuerer, der akute soziale Probleme berührt, ein ausgezeichneter Pianist und ein wunderbarer Sänger ist. Die bedeutendsten musikalischen Werke sind die Opern „Boris Godunov“, die auf dem dramatischen Werk von A. S. Puschkin und "Khovanshchina" - ein volksmusikalisches Drama, die Hauptfigur dieser Opern sind die rebellischen Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten; Bilder einer Ausstellung kreative Serie inspiriert von Hartmann.

Glinka M. I. - ein berühmter russischer Komponist, der Begründer der klassischen Richtung in der russischen Musikkultur. Er schloss den Prozess der Gründung einer Schule russischer Komponisten ab, die auf dem Wert von Volksmusik und professioneller Musik basierte. Die Werke des Meisters sind von Liebe zum Vaterland durchdrungen, spiegeln die weltanschauliche Orientierung der Menschen dieser historischen Epoche wider. Weltberühmtes Volksdrama „Ivan Susanin“und MärchenoperRuslan und Lyudmila sind zu neuen Trends in der russischen Oper geworden. Die symphonischen Werke „Kamarinskaja“und „Spanische Ouvertüre“von Glinka sind die Grundlagen der russischen Symphonie.

Rimsky-Korsakov N. A. - ein talentierter russischer Komponist, Marineoffizier, Lehrer, Publizist. In seinem Werk lassen sich zwei Strömungen verfolgen: historisch („Die Zarenbraut“, „Pskowitjanka“) und fabelhaft („Sadko“, „Schneewittchen“, Suite „Scheherazade“). Eine Besonderheit der Werke des Komponisten: Originalität basierend auf klassischen Werten, Homophonie in der harmonischen Konstruktion früher Kompositionen. Seine Kompositionen haben den Stil eines Autors: originelle Orchesterlösungen mit ungewöhnlich aufgebauten Vokalpartituren, die die wichtigsten sind.

Russische klassische Komponisten versuchten, in ihren Werken das kognitive Denken und die Folklore widerzuspiegeln, die für die Nation charakteristisch sind.

Europäische Kultur

Berühmte klassische Komponisten Mozart, Haydn, Beethoven lebten in der damaligen Hauptstadt der Musikkultur - Wien. Die Genies vereinen meisterhafte Darbietung, exzellente kompositorische Lösungen, die Verwendung verschiedener Musikstile: von Volksmelodien bis hin zu polyphonen Entwicklungen musikalischer Themen. Die großen Klassiker zeichnen sich durch eine umfassende kreative Geistestätigkeit, Kompetenz, Klarheit in der Konstruktion musikalischer Formen aus. In ihren Werken sind Intellekt und Emotion, tragische und komische Komponenten, Leichtigkeit und Besonnenheit organisch miteinander verbunden.

Beethoven und Haydn tendierten zu instrumentalen Kompositionen, Mozart beherrschte meisterhaft sowohl Opern- als auch Orchesterkompositionen. Beethoven war ein unübertroffener Schöpfer heroischer Werke, Haydn schätzte und setzte Humor erfolgreich ein, volkstümliche Gattungstypen in seinem Werk, Mozart war ein Universalkomponist.

Mozart ist der Schöpfer der Sonaten-Instrumentalform. Beethoven perfektionierte es, brachte es zu unübertroffenen Höhen. Die Zeit der Wiener Klassik wurde zur Blütezeit des Quartetts. Haydn, gefolgt von Beethoven und Mozart, leisten einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung dieser Gattung.

Italienische Meister

Giuseppe Verdi - ein herausragender Musiker des 19. Jahrhunderts, entwickelte die traditionelle italienische Oper. Er hatte eine tadellose Handwerkskunst. Die Opernwerke Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida wurden zum Höhepunkt seiner kompositorischen Tätigkeit.

Niccolò Paganini - geboren in Nizza, eine der musikalisch begabtesten Persönlichkeiten des 18. und 19. Jahrhunderts. Er war ein Virtuose auf der Geige. Er komponierte Capricen, Sonaten, Quartette für Violine, Gitarre, Viola und Cello. Schrieb Konzerte für Violine und Orchester.

Gioacchino Rossini - gearbeitet im 19. Jahrhundert. Autor von Kirchen- und Kammermusik, komponierte 39 Opern. Herausragende Werke - "Der Barbier von Sevilla", "Othello", "Aschenputtel", "Die diebische Elster", "Semiramide".

Antonio Vivaldi ist einer der größten Vertreter der Geigenkunst des 18. Jahrhunderts. Ruhm für seine erlangtInstrumentalkonzerte. Das bekannteste Werk sind 4 Violinkonzerte „Die Jahreszeiten“. Er lebte ein erstaunlich fruchtbares kreatives Leben und komponierte 90 Opern.

Berühmte italienische Komponisten klassischer Musik haben ein ewiges musikalisches Erbe hinterlassen. Ihre Kantaten, Sonaten, Serenaden, Sinfonien, Opern werden mehr als einer Generation Freude bereiten.

Eigenheiten der Wahrnehmung von Musik durch ein Kind

Gute Musik zu hören wirkt sich laut Kinderpsychologen positiv auf die psycho-emotionale Entwicklung des Kindes aus. Gute Musik führt Sie in die Kunst ein und bildet einen ästhetischen Geschmack, wie Lehrer sagen.

Viele bekannte Kreationen wurden von klassischen Komponisten für Kinder geschaffen, unter Berücksichtigung ihrer Psychologie, Wahrnehmung und der Besonderheiten des Alters, z für sie zugänglich.

"Kinderalbum" von Tschaikowsky P. I. für kleine Pianisten. Dieses Album ist seinem Neffen VL Davydov gewidmet, der Musik liebte und ein sehr begabtes Kind war. Die Sammlung umfasst mehr als 20 Stücke, von denen einige auf folkloristischem Material basieren: neapolitanische Motive, russischer Tanz, Tiroler und französische Melodien. Sammlung "Kinderlieder" von Tschaikowsky P. I. für die auditive Wahrnehmung eines Kinderpublikums konzipiert. Aufbruchsgesänge über den Frühling, Vögel, einen blühenden Garten („Mein Garten“), über Mitleid mit Christus und Gott („Christus hatte als Baby einen Garten“).

Kinderklassiker

Viele klassische Komponisten arbeiteten für Kinder, deren Werkliste sehr vielfältig ist.

Prokofjew S. S. „Peter und der Wolf“ist ein symphonisches Märchen für Kinder. Dank dieses Märchens lernen Kinder die Musikinstrumente des Symphonieorchesters kennen. Der Text der Geschichte wurde von Prokofjew selbst geschrieben.

Schumann R. "Kinderszenen" sind musikalische Kurzgeschichten mit einfacher Handlung, geschrieben für erwachsene Darsteller, Kindheitserinnerungen.

Debussy Piano Cycle "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" nach den Märchen von Charles Perrault.

Bartok B. "Erste Schritte am Klavier".

Fahrräder für Kinder Gavrilova S. "Für die Kleinsten"; "Helden der Märchen"; "An die Jungs wegen den Tieren."

Schostakowitsch D. "Album mit Klavierstücken für Kinder".

Bach J. S. Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach. Während er seinen Kindern Musik beibrachte, schuf er spezielle Stücke und Übungen für sie, um technische Fähigkeiten zu entwickeln.

Haydn J. - der Urvater der klassischen Symphonie. Erstellt eine spezielle Symphonie namens "Children's". Die verwendeten Instrumente: Tonnachtigall, Rassel, Kuckuck - geben ihm einen ungewöhnlichen Klang, kindlich und munter.

Saint-Saens C. erfand eine Fantasie für Orchester und 2 Klaviere mit dem Titel "Carnival of the Animals", in der er meisterhaft das Gackern von Hühnern, das Brüllen eines Löwen, die Selbstgefälligkeit eines Elefanten und seine Bewegungsart, ein rührend anmutiger Schwan mit musikalischen Mitteln.

Die großen klassischen Komponisten komponierten Kompositionen für Kinder und Jugendliche und kümmerten sich um die interessanten Handlungsstränge des Werks, die Verfügbarkeit des vorgeschlagenen Materials und berücksichtigten das Alter des Interpreten oder Zuhörers.