Wagners Opernreform: Prinzipien, Ergebnisse, Beispiele

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Richard Wagner ist eine der größten Persönlichkeiten in der Entwicklungsgeschichte der Musikkunst. Seine monumentalen Ideen ergänzten die Kulturwelt maßgeblich um neue Konzepte. Er wurde berühmt als brillanter Komponist, talentierter Dirigent, Dichter, Dramatiker, Publizist und Kenner des Theatergenres. Dank seiner titanischen Bemühungen, seines großen Umfangs an kreativem Denken und seines unglaublichen Willens gelang es ihm, nicht nur eine Reihe der größten Werke zu schaffen, sondern auch die Welt der Kunst in erheblichem Maße zu verändern.

Überblick über das Opernschaffen des Komponisten

Das kreative Vermächtnis des deutschen Genies ist wirklich enorm. Der Komponist schrieb symphonische Werke, Ensembles für Streichquartett, Blasinstrumente, Violine und Klavier, Vokalkompositionen mit Orchesterbegleitung sowie ohne Begleitung, Chöre, Märsche. Opern gelten jedoch als die bedeutendste Schicht seines kreativen Erbes.

Opern:

1. "Hochzeit" (Details).
2. "Fairies" - nach dem Märchen "Snake Woman" von Gozzi.
3. "Liebesverbot,or Novice from Palermo" - basierend auf Shakespeares Komödie "Maß für Maß".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - nach dem gleichnamigen Roman von E. Bulwer-Lytton.
5. "Der fliegende Holländer" nach der Kurzgeschichte von H. Heine "Memoiren des Herrn von Schnabelevopsky" und nach dem Märchen von Hauf "Das Geisterschiff".
6. "Tannhäuser und der Wartburg-Gesangswettbewerb" - basierend auf mittel alterlichen Legenden.
7. "Lohengrin" - nach mittel alterlichen Sagenhandlungen.
8. Zyklus "Ring des Nibelungen" ("Rheingold", "Walküre", "Siegfried", "Tod der Götter") - Libretto nach dem skandinavischen Epos Edda und dem mittelhochdeutschen Epos Nibelungenlied.
9. "Tristan und Isolde" - basierend auf der keltischen Sage von Gottfried von Straßburg.
10. "Meistersinger von Nürnberg" - laut Nürnberger Chronik des 16. Jahrhunderts wurde das Libretto der Opern "Hans Sachs" und "Der Büchsenmacher" von Lortzing verwendet.
11. "Parsifal" ist eine Mysterienoper nach dem mittelhochdeutschen Epos von Wolfram von Eschenbach.

Die Essenz der Opernreform des Innovator-Komponisten

Der Prozess der Übersetzung der ursprünglichen Konzepte wurde konsequent durchgeführt, und die Entwicklung der Kunst in Wagners Werk vollzog sich schrittweise. Der Komponist verändert die übliche Richtung und versucht, ein universelles Genre zu schaffen, das dramatische Inszenierung, vokale Komponente und poetischen Inh alt kombiniert. Eine der Ideen der Wagnerschen Reform war zu erreichenEinheit von Musik und Schauspiel.

Darüber hinaus war die Hauptidee von Wagner, einen kontinuierlichen Fluss musikalischer Handlung zu erreichen. Komponisten, die früher Opern schufen, kombinierten viele einzelne Nummern in einem Werk: Arien, Duette, Tänze. Laut Wagner mangelte es Opern, die nach diesem Prinzip geschrieben wurden, an Integrität und Kontinuität. Die musikalische Leinwand in seinen Werken ist ein durchgehender Klang, der nicht durch separate Einschübe in Form von Arien, Rezitativen oder Repliken unterbrochen wird. Musik wird ständig aktualisiert und kehrt nicht in die Vergangenheit zurück. Der Komponist verwandelt Duette in Dialoge, die nicht den gleichzeitigen Gesang zweier Sänger verwenden.

Wagner-Sinfonie

Eine der Hauptideen des Komponisten war eine tiefe und umfassende Offenlegung des musikalischen und dramatischen Konzepts des Werks. Daher wandte er verschiedene künstlerische Ausdrucksmethoden an und erweiterte die damaligen Möglichkeiten. Die Prinzipien von Wagners Opernreform spiegelten sich im Charakter des Orchesters wider.

Das Richard-Wagner-Symphonieorchester ist eine der höchsten Errungenschaften der Musik des 19. Jahrhunderts. Dieser Komponist kann wirklich als geborener Symphoniker bezeichnet werden. Er erweiterte die Möglichkeiten und die Klangfarbenvielf alt des Orchesters erheblich. Hinsichtlich der Anzahl der Musiker übertrifft das Wagner-Orchester die Zusammensetzung des damals üblichen Orchesters. Die Gruppe der Blechblasinstrumente und Streichinstrumente hat zugenommen. In einigen Opern kommen 4 Tuben, eine Basstrompete, eine Kontrabassposaune und auch sechs Harfen vor. BEIin monumentalen Werken wie dem Ring des Nibelungen-Zyklus erklingen acht Hörner.

Wagner leistete auch einen großen Beitrag zur Programmsymphonik. Sein Orchester wurde mit einem Chor in der Antike verglichen, der eine tiefe mysteriöse Bedeutung vermittelte und das Geschehen auf der Bühne kommentierte.

Harmonische Eigenschaften

Das radikale Umdenken der Operngattung wirkte sich auch auf den harmonischen Geh alt aus. Wagner legt auch großen Wert auf den Akkordgeh alt. Er geht von der klassischen Harmonik aus, die von Vertretern der Wiener Schule und der Frühromantik eingeführt wurde, und erweitert ihre Möglichkeiten, ergänzt sie um chromatische Schattierungen und modale Veränderungen. Diese Nuancen bereichern die musikalische Palette erheblich. Darüber hinaus versucht er, die direkte Auflösung dissonanter Harmonien in Konsonanzen zu vermeiden, fügt eine Modulationsentwicklung hinzu, die dem Höhepunkt Spannung, Energie und schnelle Bewegung verleiht.

Eine charakteristische Leitharmonie taucht in Wagners Werken auf, nämlich der Tristan-Akkord f-h-dis¹-gis^{1. Es erklingt in der Oper „Tristan und Isolde“, sowie im Schicksalsthema der Tetralogie „Kolio Nibelungen“. In Zukunft taucht dieser Akkord auch im Werk anderer Komponisten der Spätromantik auf.}

Leitmotivtechnik

Ein weiteres markantes Merkmal von Wagners Opernreform ist die Verwendung des Leitmotivs in dramatischen Werken. Dank dieser Technik erh alten Programmstücke eine neue Erscheinungsform.

Ein Leitmotiv ist ein musikalisches Muster, das einen bestimmten Charakter, ein bestimmtes Phänomen, eine vorherrschende Stimmung oder eine dramatische Szene veranschaulicht. Dieses Thema umreißt den Charakter des Helden oder Ereignisses. Das Leitmotiv kann während des Erklingens des Werkes wiederholt werden und an eine bestimmte Figur erinnern.

Der Komponist selbst hat den Begriff "Leitmotiv" nicht verwendet. Dieser Name wurde von dem deutschen Musikwissenschaftler Friedrich Wilhelm Jens bei der Erforschung von Webers Opern eingeführt. Die Rezeption des Leitmotivs wurde in Zukunft in der Literatur abgebildet. In Analogie zur Musik wird mit Hilfe dieser künstlerischen Methode eine bestimmte Figur oder ein bestimmtes Ereignis illustriert, das im weiteren Erzählverlauf wieder auftaucht.

Kontinuität der Musik

Eine der Hauptideen des innovativen Komponisten war die Verschmelzung leitmotivischer Elemente zu einer einzigen durchgehenden musikalischen Leinwand. Es vermittelt den Eindruck einer kontinuierlichen melodischen Entwicklung. Dies wird erreicht durch die fehlende Unterstützung auf den Hauptstufen der Tonalität, die Unvollständigkeit jedes Elements, die allmähliche Steigerung der emotionalen Intensität und einen fließenden Übergang von einem Thema zum anderen.

Die gleiche Idee von Wagners Opernreform betraf auch die dramatische Seite. Der Komponist versucht, das Geschehen auf der Bühne so nah wie möglich an die Authentizität realer Ereignisse heranzuführen, und hält an einer durchgehenden Entwicklung fest, bei der die Akte eines Werks kombiniert werden.

Poesie und Musik

Wagners Opernreform berührte auch den Textinh alt dramatischer Vokalwerke. Eine der Hauptfragen, die den Komponisten beschäftigte, war die Kombination von Wörtern undMusikalische Begleitung der Oper. Diese Gattung verbindet zwei Richtungen: ein nach den Gesetzen der Dramaturgie aufgebautes Schauspiel und ein Werk, das seinen eigenen Prinzipien für die Entwicklung einer musikalischen Form gehorcht.

Vorgängerkomponisten betrachteten den Text der Oper als Hilfsmittel. Musik gilt seit jeher als das vorherrschende Element der Oper. Auch Wagner glaubte zu Beginn seiner Laufbahn, dass der Text der Oper den musikalischen Inh alt des Werkes störe. In seinem Artikel „Über das Wesen der deutschen Musik“stellte der Komponist fest:

Hier im Bereich der Instrumentalmusik kann der Komponist, frei von allen fremden und fesselnden Einflüssen, dem Ideal der Kunst am nächsten kommen; hier, wo er sich unwillkürlich nur den Mitteln seiner Kunst zuwendet, ist er gezwungen, innerhalb ihrer Grenzen zu bleiben.

Trotz der Tatsache, dass Wagner vor allem Instrumentalmusik bevorzugte, schränkten die Grenzen, die ihm die Gesetzmäßigkeiten dieser Gattungen auferlegten, das Ausmaß seines Schaffens erheblich ein. Der Komponist betrachtete die Musik als die höchste Manifestation, aber er verstand die Notwendigkeit, eine neue Richtung zu schaffen, die die Vorteile aller Arten von Kunst vereint. Wagner hielt zeitlebens an den Grundsätzen der künstlerischen Universalität fest.

Wie sein Vorgänger Christoph Willibald Gluck widmete Wagner dem Libretto der Oper besondere Aufmerksamkeit. Er fing erst an, Musik zu komponieren, als die Texte bis zur Perfektion ausgefeilt und ausgefeilt waren.

Aktualisierung des Mythos

In seiner Opernarbeit hat Wagner fast nieverwendete Szenen des Alltags und des Alltags. Der Komponist betrachtete Mythen und Legenden als die beste Quelle für literarischen Hintergrund für dramatische Werke. Sie enth alten ewige Ideen und universelle Werte. Darüber hinaus verband Wagner mehrere Legenden in einer Oper und schuf so eine neue großangelegte epische Schöpfung.

Philosophisches Werk "Oper und Drama"

Wagner ist neben der Schaffung musikalischer Werke Autor von 16 Bänden journalistischer und literarischer Werke. Er leistete nicht nur einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der Oper, sondern auch zur Philosophie und Kunsttheorie.

Eines der bedeutendsten philosophischen und ästhetischen Werke Wagners war das Buch "Oper und Drama". Die Hauptidee des Buches läuft auf Folgendes hinaus: Der Hauptfehler der Oper besteht darin, dass die Musik, die ein Hilfsmittel sein sollte, zum Zweck geworden ist. Und das Drama trat in den Hintergrund. Mit ihrer historischen Entwicklung wurde die Operngattung zu einer Kombination disparater Fragmente: Duette, Terzetten, Arien und Tänze. Anstatt eine großartige Vision zu sein, ist es zu einem Mittel geworden, um ein gelangweiltes Publikum zu unterh alten.

Der Komponist schreibt, dass der poetische Text einer Oper ohne die richtige musikalische Begleitung kein perfektes Drama werden kann. Aber nicht jede Handlung ist mit einer Melodie kombiniert. Mythos und Volksphantasie sind für ihn die beste Grundlage für die poetische Füllung dramatischer Werke. Es sind diese Geschichten, harmonisch kombiniert mit Musik, die den stärksten Eindruck auf die Zuhörer hinterlassen. DurchLaut Wagner verbirgt der Mythos in sich ewige Ideale, frei von allem Zufälligen und Vergänglichen.

Ergebnisse der Idee des Komponisten

Die Ergebnisse von Wagners Opernreform haben die Musikwelt nachh altig verändert. Seine Ideen waren später fest in der Arbeit seiner Anhänger verwurzelt. Zusammenfassend können wir die wichtigsten charakteristischen Merkmale der Transformation dieser Richtung benennen:

• Überwiegen des Rezitativs;
• Entwicklung der Sinfonie;
• Leitmotiv;
• kontinuierlicher Musikfluss und Ablehnung einzelner fertiger Nummern;
• Ausdruck philosophischer Konzepte mystischer Symbolik.

Im Entwicklungsprozess der Kreativität wurden die Ideen des Komponisten konsequent umgesetzt. Von Werk zu Werk wurden die Ideen von Wagners Opernreform nach und nach verwirklicht. Das Beispiel der Oper „Lohengrin“zeigt deutlich die Verkörperung der Grundprinzipien, wie kontinuierliche musikalische Weiterentwicklung, die Verflechtung von Leitmotiven, die Einheit des dramatischen Ausdrucks, die Grundlagen der Programmsymphonik.

Wagners Einfluss auf die Weiterentwicklung der Tonkunst

Der Einfluss von Wagners Opernreform spiegelte sich später in der Arbeit anderer Komponisten wider. Seine Prinzipien erscheinen in den Werken von Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schönberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. Bei Tschaikowsky, Verdi und Rachmaninow bleibt die Reflexion Wagnerscher Prinzipien in ihren Werken umstritten, da sich diese Vertreter der Romantik von ihnen zu distanzieren suchten. An manchen Stellen fühlt man sich jedochParallelen zu den Ideen der Opernreform.