Abstraktionismus - was ist das? Abstraktionismus in der Malerei: Repräsentanten und Werke

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Es liegt in der Natur des Menschen, alles zu ordnen, für alles einen Platz zu finden und einen Namen zu geben. Dies kann in der Kunst besonders schwierig sein, wo Talent eine solche Kategorie ist, dass es einem nicht erlaubt, eine Person oder eine ganze Bewegung in eine Zelle eines allgemein geordneten Katalogs zu quetschen. Abstraktionismus ist genau so ein Konzept. Es wird seit mehr als einem Jahrhundert diskutiert.

Abstractio - Ablenkung, Trennung

Die Ausdrucksmittel der Malerei sind Linie, Form, Farbe. Trennt man sie von unnötigen Werten, Bezügen und Assoziationen, werden sie ideal, absolut. Schon Platon sprach von der wahren, richtigen Schönheit gerader Linien und geometrischer Formen. Das Fehlen einer Analogie des Dargestellten mit realen Objekten öffnet den Weg für den Einfluss von etwas anderem Unbekanntem, das dem gewöhnlichen Bewusstsein unzugänglich ist, auf den Betrachter. Der künstlerische Wert des Bildes selbst sollte höher sein als die Bedeutung dessen, was es darstellt, denn talentierte Malerei gebiert eine neue sinnliche Welt.

So argumentierten die Künstler-Reformer. Für sie ist abstrakte Kunst ein Weg, neue künstlerische Methoden mit nie zuvor gesehener Kraft zu finden.

Neues Zeit alter - neue Kunst

Kunstkritiker streiten darüber, was istAbstraktionismus. Kunsthistoriker verteidigen ihren Standpunkt mit Inbrunst und füllen die Lücken in der Geschichte der abstrakten Malerei. Doch mit dem Zeitpunkt seiner Geburt waren sich die meisten einig: 1910 stellte Wassily Kandinsky (1866-1944) in München sein Werk „Ohne Titel. (Erstes abstraktes Aquarell).

Bald proklamierte Kandinsky in seinem Buch "Über das Geistige in der Kunst" die Philosophie einer neuen Richtung.

Hauptsache der Eindruck

Glaube nicht, dass der Abstraktionismus in der Malerei von Grund auf entstanden ist. Die Impressionisten zeigten eine neue Bedeutung von Farbe und Licht in der Malerei. Gleichzeitig ist die Rolle der Linearperspektive, der exakten Einh altung von Proportionen etc. an Bedeutung verloren. Alle führenden Meister jener Zeit fielen unter den Einfluss dieses Stils.

Die Landschaften von James Whistler (1834-1903), seine "Nocturnes" und "Symphonien", ähneln überraschenderweise den Meisterwerken der Maler des abstrakten Expressionismus. Übrigens hatten Whistler und Kandinsky Synästhesie - die Fähigkeit, Farben mit einem Klang einer bestimmten Eigenschaft auszustatten. Und die Farben ihrer Arbeiten klingen wie Musik.

In den Werken von Paul Cezanne (1839-1906), vor allem in der Spätphase seines Schaffens, wird die Form des Objekts modifiziert und erhält eine besondere Ausdruckskraft. Kein Wunder, dass Cezanne als Vorläufer des Kubismus bezeichnet wird.

Gemeinsame Vorwärtsbewegung

Der Abstraktionismus in der Kunst hat sich im Zuge des allgemeinen Zivilisationsfortschritts in einer einzigen Strömung herausgebildet. Das Umfeld der Intellektuellen wurde durch neue Theorien in Philosophie und Psychologie erregt, Künstler suchten nach Verbindungen zwischen der geistigen Welt und dem Materiellen, der Persönlichkeit und dem Raum. Also Kandinsky in seinen BegründungenDie Abstraktionstheorie basiert auf den Ideen, die in den theosophischen Büchern von Helena Blavatsky (1831-1891) zum Ausdruck kommen.

Grundlegende Entdeckungen in Physik, Chemie und Biologie haben die Vorstellungen über die Welt und die Macht des menschlichen Einflusses auf die Natur verändert. Der technologische Fortschritt verringerte die Größe der Erde, die Größe des Universums.

Mit der rasanten Entwicklung der Fotografie entschieden sich viele Künstler, ihr eine dokumentarische Funktion zu geben. Sie argumentierten: Das Geschäft der Malerei besteht nicht darin, zu kopieren, sondern eine neue Realität zu schaffen.

Abstraktionismus ist eine Revolution. Und talentierte Menschen mit sensiblen mentalen Einstellungen spürten, dass die Zeit für gesellschaftliche Veränderungen gekommen war. Sie lagen nicht falsch. Das zwanzigste Jahrhundert begann und setzte sich fort mit beispiellosen Umwälzungen im Leben der gesamten Zivilisation.

Gründerväter

Neben Kandinsky standen Kasimir Malewitsch (1879-1935) und der Niederländer Piet Mondrian (1872-1944) an den Ursprüngen des neuen Trends.

Wer kennt Malewitschs Schwarzes Quadrat nicht? Seit ihrem Erscheinen im Jahr 1915 begeistert sie sowohl Profis als auch Laien. Einige sehen es als Sackgasse, andere als einfach unverschämt. Aber das ganze Werk des Meisters spricht von der Eröffnung neuer Horizonte in der Kunst, vom Voranschreiten.

Die von Malewitsch entwickelte Theorie des Suprematismus (lat. supremus - der Höchste) behauptete den Primat der Farbe neben anderen Malmitteln, verglich den Vorgang des Malens eines Bildes mit einem Schöpfungsakt, "reiner Kunst" im höchsten Sinne. Tiefe und äußere Zeichen des Suprematismus finden sich in den Werken zeitgenössischer Künstler, Architekten und Designer.

Die Arbeit von Mondrian hatte den gleichen Einfluss auf nachfolgende Generationen. Sein Neoplastizismus basiert auf der Verallgemeinerung der Form und der sorgfältigen Verwendung offener, unverzerrter Farben. Gerade schwarze Horizontale und Vertikale auf weißem Hintergrund bilden ein Gitter mit Zellen unterschiedlicher Größe, und die Zellen sind mit lokalen Farben gefüllt. Die Ausdruckskraft der Gemälde des Meisters veranlasste die Künstler entweder zum kreativen Begreifen oder zum blinden Kopieren. Abstraktionismus wird von Künstlern und Designern verwendet, um sehr reale Objekte zu schaffen. Besonders häufig finden sich Mondrian-Motive in Architekturprojekten.

Russische Avantgarde - Poesie der Begriffe

Russische Künstler waren besonders empfänglich für die Ideen ihrer Landsleute - Kandinsky und Malewitsch. Diese Ideen passen besonders gut in die turbulente Ära der Geburt und Formierung eines neuen Gesellschaftssystems. Die Theorie des Suprematismus wurde von Lyubov Popova (1889-1924) und Alexander Rodchenko (1891-1956) in die Praxis des Konstruktivismus umgewandelt, der einen besonderen Einfluss auf die neue Architektur hatte. Objekte, die in dieser Zeit gebaut wurden, werden immer noch von Architekten auf der ganzen Welt studiert.

Mikhail Larionov (1881-1964) und Natalya Goncharova (1881-1962) wurden die Begründer des Rayonismus oder Rayonismus. Sie versuchten, die bizarre Verflechtung von Strahlen und Lichtebenen darzustellen, die von allem ausgesandt werden, was die Welt um sie herum erfüllt.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) nahmen an der kubo-futuristischen Bewegung teil, die auch Poesie studierte verschiedene Male.

Abstraktionismus in der Malerei war schon immer ein Wortführer extremer Ideen. Diese Ideen irritierten die Behörden des totalitären Staates. In der UdSSR und später im nationalsozialistischen Deutschland bestimmten Ideologen schnell, welche Art von Kunst für die Menschen verständlich und notwendig sein würde, und zu Beginn der 40er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts war das Zentrum für die Entwicklung des Abstraktionismus nach Amerika gezogen.

Kanäle eines Streams

Abstraktionismus ist eine ziemlich vage Definition. Überall dort, wo das Objekt der Kreativität keine spezifische Entsprechung in der umgebenden Welt hat, spricht man von Abstraktion. In der Poesie, in der Musik, im Ballett, in der Architektur. In der bildenden Kunst sind die Formen und Typen dieser Richtung besonders vielfältig.

Folgende Arten abstrakter Kunst in der Malerei lassen sich unterscheiden:

- Farbkompositionen: Im Raum der Leinwand steht die Farbe im Vordergrund, und das Objekt löst sich im Farbenspiel auf (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), Orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrische abstrakte Kunst ist eine eher intellektuelle, analytische Art der Avantgarde-Malerei. Er lehnt die lineare Perspektive und die Illusion von Tiefe ab und löst die Frage nach dem Verhältnis geometrischer Formen (Malevich, Mondrian, Elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), Op-Art-Anhänger Victor Vasarely (1906 -1997)).

- Expressiver Abstraktionismus - hier ist der Entstehungsprozess eines Bildes besonders wichtig, manchmal sogar die Methode des Farbauftrags, wie zum Beispiel bei den Tashisten (von tache - Fleck) (Jackson Pollock (1912-1956), Taschist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalismus - eine Rückkehr zu den Ursprüngen der künstlerischen Avantgarde. Bilder sind völlig frei von externen Links und Assoziationen (Frank Stella (geb. 1936), Sean Scully (geb. 1945), Ellsworth Kelly (geb. 1923)).

Abstrakte Kunst liegt weit in der Vergangenheit?

Also, was ist jetzt abstrakte Kunst? Jetzt können Sie online lesen, dass die abstrakte Malerei der Vergangenheit angehört. Russische Avantgarde, schwarzes Quadrat - wer braucht das? Jetzt ist die Zeit für Schnelligkeit und klare Informationen.

Information: Eines der teuersten Gemälde des Jahres 2006 wurde für mehr als 140 Millionen Dollar verkauft. Es heißt "No. 5.1948" von Jackson Pollock, einem ausdrucksstarken abstrakten Künstler.