2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Fans des Mal- und Zeichenunterrichts kennen wahrscheinlich den Begriff Grisaille. Dies ist eine der bekanntesten Techniken, mit der Künstler skulpturale und architektonische Elemente so detailliert wie möglich erfassen können. Wir werden Ihnen später mehr über diese Kunstform erzählen.
Allgemeines zum Konzept
Grisaille ist eine Art Malerei, die traditionell mit einer Farbe mit ihren tonalen Variationen ausgeführt wird. Ursprünglich war diese Technik als Werkzeug konzipiert, mit dem Relieffiguren detailliert dargestellt werden können. Später wurde es als visuelles Bild moderner Einrichtung im Innenraum verwendet. Insbesondere für Designer war es unverzichtbar, da es dazu beitrug, die vorgeschlagenen Layouts voluminös und realistisch zu gest alten. Noch später wurde die Grisaille-Technik bei der Gest altung von Räumlichkeiten eingesetzt. Zum Beispiel sind Gemälde, die verschiedene Dekorationsgegenstände darstellen, die in diesem Stil hergestellt wurden, zu einem festen Bestandteil jedes Interieurs geworden.
Wie ist die Technik?
Mit dieser Technik versuchten die Künstler, dreidimensionale Bilder möglichst genau auf Papier zu übertragen. Daher sind die Bilder sehr realistisch geworden. Laut Experten wurden alle Details so klar übertragen, dass es fast unmöglich war, sie von echten Skulpturen und Relieffiguren zu unterscheiden. Wenn wir solche Gemälde mit modernen Tendenzen in der Malerei vergleichen, dann haben sie eindeutig viel mit Zeichnungen im 3D-Stil gemeinsam.
Wo wurde es vorher verwendet?
Nach einiger Zeit wurde die Grisaille-Technik in der sogenannten Staffelei-Malerei eingesetzt. Aber auch hier musste diese Art von Kunst nur noch eine untergeordnete Rolle spielen. In den meisten Fällen wurde es als Hilfswerkzeug verwendet. Beispielsweise wurde es verwendet, um verschiedene Skizzen, Layouts und sogar maßstabsgetreue Gebäude und Strukturen zu erstellen.
Und nur viele Jahre später wurde beschlossen, Grisaille von der Staffeleimalerei zu trennen und sie in eine separate Gruppe der bildenden Kunst zu überführen. Während der glorreichen Barockzeit spielte Grisaille (Zeichentechnik) eine wichtige Rolle bei der Schaffung verschiedener architektonischer Flachreliefs. Einige Elemente dieser ungewöhnlichen Technik landeten zum Beispiel an den Decken und Wänden der Eremitage. Es gibt auch an der Wand des Jordan Treppen. Tatsächliche Elemente der Grisaille-Technik wurden bei der Herstellung menschlicher Skulpturen unter den Bögen verwendet, wobei der Effekt einer geschnitzten Wand und eines Atriums erzeugt wurde.
M altechnische Beispiele
Eines der eindrucksvollsten Beispiele für Gemälde, die mit dieser Technik erstellt wurden, ist das Gemälde "Die Predigt Johannes des Täufers", das einst geschrieben wurdeRembrandt. Es befindet sich heute im Landesmuseum Berlin. Grisaille wurde in der Malerei des berühmten spanischen Künstlers und Bildhauers Pablo Picasso verwendet. Zum Beispiel verwendete er diese Technik in seinem Guernica.
Erinnern Sie sich daran, dass dieses Bild vom Autor im persönlichen Auftrag der Behörden der Spanischen Republik erstellt wurde. Es wurde erstmals auf der Pariser Weltausstellung präsentiert. Die Leinwand ist in Schwarz und Weiß mit Elementen des Kubismus hergestellt. Es zeigt eines der traurigsten Ereignisse des Spanischen Bürgerkriegs – die Bombardierung der Stadt.
Berühmte Farbvariationen
Grisaille ist in der Regel nur ein- oder zweifarbig, meist weiß-braun oder schwarz-weiß. Schon früher wurde als Variante der Palette dieser Art von Kunst die sogenannte Sepia verwendet. Es war ein spezieller Farbstoff, der durch die Verwendung des Tintenbeutels des Seetintenfischs gewonnen werden konnte.
Sepia interessierte Künstler vor allem bis ins 18. Jahrhundert. Im Laufe der Zeit begannen rötliche Töne in der Palette zu dominieren. Moderne Meister verwenden jede Farbe und jeden Farbton, die die Vorstellung des ursprünglichen Autors vom Künstler vermitteln können. Es kann zum Beispiel mit Flieder, Grau oder Braun gearbeitet werden. Außerdem darf bei der Anwendung der Grisaille-Technik spezielles Kunstweiß verwendet werden.
Warum ist es so wichtig, diese Technik zu beherrschen?
Weil Grisaille istMalen, basierend auf der Übertragung von Ton mit Hilfe von Schatten, Licht und Farbe, wird Anfängern empfohlen, es gründlich zu studieren. Wie erfahrene Maler sagen, ist es nicht schwierig, die Palette von Objekten zu bestimmen. Aber genau zu sehen, wie viel ein Objekt heller oder dunkler ist als ein anderes, ist eine echte Kunst.
Außerdem macht es die Verwendung dieser erstaunlichen Technik möglich, die richtige Tonleiter aufzubauen. Darüber hinaus erfolgt dies mit einer speziellen Tonskala, die aus etwa 5, 7 oder 9 Halbtönen besteht. All dies kann gemeistert werden, indem man lernt, wie man im Grisaille-Stil zeichnet. Und erst nach dem Studium dieser Technik lohnt es sich, mit der Verwendung von mehrfarbigen Aquarellen fortzufahren.
Zeichnung (Grisaille): Sorten
Diese Art von Technik kann bedingt in zwei Varianten unterteilt werden: künstlerisch und pädagogisch. Insbesondere die erste ermöglicht es Ihnen, unglaubliche dreidimensionale Gemälde mit mehrfarbigen Farben zu erstellen. Die zweite Option wird jedoch entweder mit einem fetten Bleistift oder Kohle ausgeführt. Mit der pädagogischen Technik werden übrigens Grundskizzen erstellt, auf die im Laufe der Zeit verschiedene Farbnuancen aufgetragen werden.
Es wird angenommen, dass es mit Hilfe von Grisaille möglich ist, eine bedingte Form (auf Papier) gleichzeitig in mehrere Arten von Oberflächen zu zerlegen. Dies kann ein seitliches, oberes, beschnittenes und vorderes Bild sein. Gleichzeitig ziehen es einige Meister während der Schulungen für Anfänger vor, Grisaille in Aquarell (einfarbig) zu machen. Andere versuchen zusätzlich, Acryl, Öl oder Tempera zu verwenden. EbenfallsEs wird empfohlen, Tinte, Flüssigtinte oder Sepia zu verwenden.
Die ideale Option wäre in diesem Fall die Verwendung von drei Farbtönen, die nach ihrer Farbintensität oder Sättigung ausgewählt werden. Darüber hinaus wird der erste von ihnen in der Regel zur symbolischen Bezeichnung von Schatten verwendet, die von Objekten ausgehen, der nächste wird verwendet, um Halbtöne zu beleuchten, und der letzte wird verwendet, um helle Lichter und helle Bereiche der abgebildeten Objekte anzuzeigen.
Wie beginnt Lernen?
Das Unterrichten der Grisaille-Technik sollte mit traditionellen und einfachen Stillleben-Inszenierungen beginnen. Es ist bemerkenswert, dass es beim Kompilieren am besten ist, die gängigsten Modelle und Objekte zu verwenden. Das können zum Beispiel Obstteller, Blumenvasen oder beliebige Gegenstände aus dem Hausrat sein. Und erst dann können Sie zu komplexeren Elementen übergehen, wie z. B. menschlichen Figuren.
Wie funktioniert es?
Das Zeichnen im Grisaille-Stil erfolgt nach folgendem Schema:
- Skizze mit Bleistift.
- Eine dünne Farbschicht wird aufgetragen - nur wenige Striche, helle Bereiche von Objekten ausgenommen.
- Die Arbeit trocknet.
- Beim Trocknen muss der Schüler Schatten in der Zeichnung finden. Er m alt sie eine Nuance dunkler.
- Nach dem Trocknen werden Stellen mit Halbtönen angezeigt.
- In der Endphase werden die am stärksten beleuchteten Orte und Highlights in einem hellen Ton hervorgehoben.
Es wird angenommen, dass die Schüler nach mehreren solcher Sitzungen ein Gefühl der Konsistenz in ihrer Arbeit entwickeln. Mit einem Wort, Grisaille gilt als erster Schrittauf der größten Leiter der modernen Malerei.
Empfohlen:
Gemälde des sozialistischen Realismus: Merkmale der Malerei, Künstler, Namen der Gemälde und eine Galerie der Besten
Der Begriff "sozialer Realismus" tauchte 1934 auf dem Schriftstellerkongress nach dem Bericht von M. Gorki auf. Zunächst spiegelte sich das Konzept in der Charta der sowjetischen Schriftsteller wider. Es war vage und undeutlich, beschrieb die ideologische Erziehung auf der Grundlage des Geistes des Sozialismus, skizzierte die Grundregeln einer revolutionären Lebensdarstellung. Zunächst wurde der Begriff nur auf die Literatur angewandt, verbreitete sich dann aber über die gesamte Kultur im Allgemeinen und die bildende Kunst im Besonderen
Elisabethanischer Barock in der Architektur von St. Petersburg: Beschreibung, Merkmale und Merkmale
Elizabethian Baroque ist ein architektonischer Stil, der während der Regierungszeit von Kaiserin Elizabeth Petrovna entstand. Es blühte in der Mitte des 18. Jahrhunderts auf. Der Architekt, der der prominenteste Vertreter des Stils war, war Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Ihm zu Ehren wird der elisabethanische Barock oft „Rastrelli“genannt
Zhostovo-Malerei. Elemente der Zhostovo-Malerei. Zhostovo-Fabrik für dekorative Malerei
Zhostovo Malerei auf Metall ist ein einzigartiges Phänomen nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt. Volumetrisch, wie frisch gepflückte Blumen, sind voller Farbe und Licht. Sanfte Farbübergänge, das Spiel von Schatten und Lichtern schaffen eine bezaubernde Tiefe und Volumen in jedem Werk der Zhostovo-Künstler
Eine der Hauptattraktionen in Paris ist der Louvre. Was ist der Louvre? Beschreibung, Geschichte, Ausflüge, Öffnungszeiten
Wahrscheinlich gibt es keinen Menschen auf der Welt, der nicht weiß, was der Louvre in Paris ist. Der majestätische mittel alterliche Palast, die ehemalige Residenz der französischen Monarchen und das meistbesuchte Museum der Welt. Die Emotionen, die durch die Betrachtung der hier präsentierten Meisterwerke der Welt entstehen, sind so hell und unvergesslich, dass sie selbst eine Person, die sehr weit von der Kunst entfernt ist, nicht gleichgültig lassen. Das Museum ist ein Muss für jeden, der Paris besuchen möchte
Futurismus in der Malerei ist Futurismus in der Malerei des 20. Jahrhunderts: Vertreter. Futurismus in der russischen Malerei
Weißt du, was Futurismus ist? In diesem Artikel lernen Sie diesen Trend, futuristische Künstler und ihre Werke, die den Lauf der Geschichte der Kunstentwicklung verändert haben, ausführlich kennen