Futurismus in der Malerei ist Futurismus in der Malerei des 20. Jahrhunderts: Vertreter. Futurismus in der russischen Malerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

So etwas wie "Futurismus" hat bestimmt jeder von uns schon mal gehört. Sofort entsteht ein bestimmtes abstraktes Bild von etwas Phantastischem, Neuem, Irrationalem. Um Rätselraten zu vermeiden, fangen wir gleich mit diesem Kunststil an.

Was ist "Futurismus"?

Im Allgemeinen ist Futurismus eine gebräuchliche Bezeichnung für einen literarischen und künstlerischen Stil zu Beginn des 20. Jahrhunderts, der zunächst in Italien und dann in Russland entstand. Futuristen errichteten eine Art Prototyp der Zukunft, deren Grundprinzip die Zerstörung kultureller Stereotypen war. Wir können sagen, dass sie eine Art Revolutionäre in der Kunst waren, da das Ziel die allgemeine Erneuerung der Ideologie und der ethischen Einstellung aller Vorgänger in der kreativen Tätigkeit war. Dieses radikale Programm forderte das gesamte künstlerische Erbe heraus, begnügte sich jedoch keineswegs mit den Forderungen nach absoluter Autonomie der Kunst. Sie haben nicht nur ein neues Modell der Weltordnung vorgeschlagen, sie haben einen neuen Prototyp von Technologie und Urbanismus nachgebaut.

Futurismus in der Malerei des 20. Jahrhunderts

Man kann sagen, dass Futurismus in der Malerei istleichte Verachtung des Akademismus, was zur Manifestation von Nicht-Statik und Einzigartigkeit beiträgt. Die ersten Führer in der Malerei waren Künstler wie Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Die Ausführungsweise ist dem Kubismus und Expressionismus sehr ähnlich, aber die Visualisierung der sozialen und politischen Bewegung ist unverwechselbar geworden. Futuristische Künstler versuchten, ein solches Bild nachzubilden, das den Betrachter auf die andere Seite der Dimension versetzen könnte, ihn in die Mitte des Bildes versetzen könnte, damit die Räumlichkeit greifbar und die Bewegung schärfer würde. Am häufigsten wurden geometrische Figuren auf den Leinwänden gezeigt, die sehr facettenreich waren. Es entstand eine Art Kaleidoskop-Illusion, deren Farbgebung ungewöhnlich vielseitig war.

Das ungewöhnliche Farbspektrum in den Werken futuristischer Künstler

Futurismus in der Malerei besteht nicht nur aus Figurenkompositionen. Ein besonderes Merkmal ist das Farbspektrum, dessen Vielf alt es Ihnen ermöglicht, eine charakteristische Handschrift des Künstlers zu erstellen. Jemand verwendete helle Farben und vernachlässigte das Mischen von Farben, jemand bevorzugte relativ eintönige Töne. So zeigten die Künstler abstrakte Kunst, deren Zweck es war, dynamische Kompositionen durch die Visualisierung physikalischer Phänomene wie Energie, Geschwindigkeit und sogar Klang zu schaffen. Die Besonderheit dieser Kompositionen ist das Fehlen spezifischer Inh alte, der Künstler versuchte zunächst, beim Betrachter freie Assoziationen hervorzurufen, die unterschiedliche Gedanken und Emotionen mit sich bringen.

Futurismus in der russischen Malerei

Wie OrientierungFuturismus existierte in der bildenden Kunst bis in die frühen 1920er Jahre. Russische Künstler erwiesen sich in dieser Zeit als sehr im Einklang mit ihrer eigenen Suche, da sie sich oft in Europa aufhielten. Kreative Persönlichkeiten fanden in den Manifesten der Futuristen italienischer Herkunft eine persönliche Antwort, unterschieden sich aber gleichzeitig in ihrer Ideologie. Russische futuristische Künstler waren unabhängig von westlichen Künstlern, sie sangen beispielsweise nicht die Überlegenheit der Technologie, sondern die Einsamkeit der Menschen inmitten von Maschinen. Von diesem Moment an begannen russische Künstler, auf die Erfahrung traditioneller Kunst zurückzugreifen und aktiv daran zu arbeiten, Bilder des aktiven modernen Lebens in all seiner Einfachheit zu schaffen. Wir können mit Zuversicht sagen, dass der Futurismus in der Malerei für Künstler ein Mittel der Selbstdarstellung, der Selbstbehauptung ist.

Vertreter des Futurismus in der Malerei

In Russland waren die Burliuk-Brüder die ersten Vertreter des Futurismus, die diesen Trend unterstützten.

Sie schaffen es, unglaublich lebendige Bilder darzustellen. Es stellt sich heraus, dass die Brüder nicht nur immer mehr neue Werke schufen, sondern auch die Gründer neuer Künstlergruppen waren, die den neuen Trend populär machten. Danach begann der Kreis der Erben schnell zu wachsen. Wir kennen so beliebte futuristische Künstler wie N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionow, N. S. Goncharova, K. Malewitsch. In den Werken dieser Vertreter können wir die Mehrdimensionalität der Perspektive beobachten, deren Kombination jeder Betrachter auf seine eigene Weise sieht.

Futurismus inMalerei. Bilder

"Roggenernte", 1912). Eine der atypischen kubo-futuristischen Kreationen waren die lebhaften Porträts von Vladimir und David Burliukov in Vasily Kamenskys Buch "Tango with Cows" (1914).

Die Literatur grenzte zu dieser Zeit harmonisch an die bildende Kunst an. Dichter der futuristischen Richtung griffen auf die Visualisierung von Künstlern zurück, wodurch allgemeine Werke entstanden.

Ein Beispiel für eines von Malewitschs Werken - "The Aviator" (1914)

Schauen wir uns eines der Werke an. Die Charakteristik dieses Bildes ist im Wesentlichen ähnlich: Die Geometrisierung des abgebildeten Bildes ist bei kubistischen Künstlern ähnlich. Aber für Futuristen, also Kubo-Futuristen, spielt die Geometrisierung die geringste Rolle, und sie ist nicht immer inhärent. Auf dem Gemälde von Malewitsch sehen wir eine geometrisierte Figur eines Mannes, der in eine Art Metallrüstung gekettet ist. Im oberen Teil des Bildes sehen wir das Bild einer Gabel, hier gibt es eine Säge, eine Spielkarte und ein Schild. Dieses ganze Bild scheint zu schweben, zu schweben. Jedes Werk trägt ein Symbol, und diese Kreation ist keine Ausnahme. Man kann sagen, dass die abgebildeten Objekte die Besonderheiten der Luftfahrt in ihren Anfangsjahren symbolisieren. Als würde die Figur des Aeronauten selbst schweben. Der Raum selbst scheint nur aus mehrfarbigen Flächen und Volumen in Form eines Zylinders zu bestehen.

Nach der Kriegszeit ist jeder "überlebende" Künstler ein Futuristbewegt sich in seine Richtung. Man kann sagen, dass der Futurismus als künstlerische Bewegung allmählich an Relevanz verlor und im Allgemeinen seine formale Umsetzung und Ideen erschöpfte. Aber der Futurismus in der Malerei ist eine ganze Ära in der Kunstgeschichte. Durch Kreativität versuchten die Figuren, die Welt zu verändern, die Weltanschauung der Menschen durch Selbstdarstellung und die Tiefe der Symbole aus einem anderen Blickwinkel zu übersetzen. Soziale Ereignisse haben einfach die Philosophie aufgebaut, die sich nicht nur auf Malerei und Literatur auswirkte, sondern auch auf Kino, Videokunst und natürlich Theaterkunst.