Künstler Dmitry Kustanovich: ein Nugget der Moderne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Künstler Dmitry Kustanovich ist ein Talent des 20.-21. Jahrhunderts, der mit Hilfe eines Spachtels Welten erschafft, die die Zeit anh alten und das Bewusstsein aussch alten können. Er ist derjenige, der es dank seiner künstlerischen Philosophie geschafft hat, den neuesten Trend in der Malerei zu schaffen - Ölgrafiken.

Kurzbiographie

Dmitry Kustanovich wurde am 29. März 1970 in der Stadt Minsk geboren. 1996 schloss er sein Studium an der Belarussischen Universität für Pädagogik ab und konnte seine Arbeit sofort in Moskau demonstrieren.

Von 1995 bis heute hat er mehr als hundert Ausstellungen veranst altet, von denen die meisten persönlich sind. Seine Arbeit ist auch ins Ausland vorgedrungen, wo die Werke des Künstlers Dmitry Kustanovich in Galerien und vielen anderen Salons auf der ganzen Welt zur Schau gestellt werden.

Im Jahr 2006 zog der Autor nach St. Petersburg, wo ihm der Galerist Vitaly Petrovich Tretyakov sowie der Gründer und direkte Eigentümer der Stiftung für freie russische Kunst der Moderne, Georgy Nikolayevich, offene Türen entgegenbrachtenMikhailov und die meisten anderen Ausstellungsorganisatoren.

Jedes Jahr wird die St. Petersburger Weihnachtstradition begangen - die Werke des Autors in der Smolny-Kathedrale in St. Petersburg auszustellen.

Das Foto des Künstlers Dmitry Kustanovich ist unten dargestellt.

29. Dezember 2009 Kustanovich wurde die Medaille "Talent und Berufung" durch die Entscheidung des Internationalen Koordinierungsrates der Weltallianz "Friedensstifter" für die Förderung der Ideen des Friedens verliehen.

Im Jahr 2010 wurde die Kustanovich-Galerie eröffnet, die zu einem kulturellen Zentrum für alle Einwohner von St. Petersburg und ihre Gäste wurde.

Das Können des Künstlers Dmitry Kustanovich

In der zeitgenössischen Kunst hat sich der Landschaftsmaler den Status des Erfinders seiner persönlichen Autorenmethode gesichert - des räumlichen Realismus. Mit einem Spachtel trägt er Farbe in großen Mengen auf den Untergrund auf, wodurch mehrschichtige Bilder entstehen. Mit dieser Technik können Sie genau den Raumeffekt erzeugen, für den sie von Kritikern und Kunstliebhabern auf der ganzen Welt so geschätzt wird.

Trotz der zahlreichen Schichten können Sie mit Hilfe eines Spachtels feine Linien erzielen, die Kustanovich in 10 Jahren konstanter Arbeit bis zur Perfektion gemeistert hat.

Die Präsenz des musikalischen Talents des Künstlers spiegelt sich auch in seiner Arbeit wider: Die Struktur der Kompositionen ist rhythmisch, und die Farbpalette ähnelt der Vielf alt der Notenklänge. Sogar Witali Tretjakow selbst bemerkte die Tiefe der Bilder in den Gemälden dieses Autors.

Künstler DmitryKustanovich ist derjenige, der aus den Grenzen des begrenzten Flugzeugs ausbrechen konnte.

Interessante Tatsache. Der Autor schafft ganz bewusst eine Komposition, die Fragmente einer Natur oder einer Stadt so zeigt, als wären sie einfach dem temporären Strom des Lebens entrissen. Statt klarer Konturen bleiben die Grenzen im Raum verschwommen.

Thema

Belarus ist Dmitrys Geburtsort, seine zahlreichen Werke sind mit diesem Land verbunden. Lieblingsmotive sind für ihn Hausdächer, enge Gassen und überwucherte Baumäste, Heimatorte. Alle Gemälde des Künstlers Dmitry Kustanovich sind voller emotionaler Inh alte.

In seiner Heimat begann der Autor, so berühmte Gemäldeserien wie "Schmetterlinge", "Stadtregen" und "Glas" zu schaffen.

Stadtbild

In der Serie der Stadtlandschaften von St. Petersburg besteht die kompositorische Aufgabe darin, das Leben der Stadt zu ganz unterschiedlichen Jahres- und Tageszeiten zu zeigen. Die gesamte Farbpalette besteht aus hellen, aber k alten Tönen, die das Klima perfekt charakterisieren. Die Gemälde vermitteln die Architektur der Kulturhauptstadt gut.

Bild der Natur

Das Thema der Meereslandschaft ist bei weitem nicht der letzte Platz für den Meister. Die Gemälde des Künstlers Dmitry Kustanovich können zum Leben erweckt werden, da der Autor mit einer Vielzahl von Farbtönen arbeitet und die Wirkung eines unglaublich greifbaren Raums erzeugt.

In einer Reihe von Gemälden mit dem Titel "Winter Study in the Village" schafft Kustanovich ein einfachesKomposition mit Hilfe von ruhigen Farben der Palette und taucht so den Betrachter in einen Zustand der Ruhe. In den meisten Werken dieser Serie zeigt der Autor Bilder der russischen Provinzumgebung: eine winterliche Landstraße mit Schneeverwehungen und gemütliche, warme Holzhäuser. In einer Reihe dieser Studien ist es möglich, die für Kustanovich charakteristischen Merkmale klar zu verfolgen:

• exquisit ausgewählte Töne und deren Kombination, mit deren Hilfe leichte Überläufe fast unberührter Schneedecke übertragen werden;
• die Frische frostiger Luft spüren;
• Raumgefühl.

Dem Autor war das Erwachen der Natur aus dem Winterschlaf nicht gleichgültig. So ist das Werk „May Garden“mit hellen Klangfarben (wie Noten in der Musik) gefüllt: Hier sind weiße Blütenblätter mit bläulichen, gelben, blauen und roten Reflexen und eine sehr saftige grüne Pflanzenfarbe. Der Künstler schien geistig da zu sein und spürte jedes Detail, machte Pinselstriche.

Wenn ein Mensch das farbenfrohe Gemälde „Strahl der Abendsonne im Sommerwald“betrachtet, scheint ihn die Sonne zu beleuchten. Die Wirkung von Wildtieren und eine einzigartige Atmosphäre erzeugt der Autor mit Hilfe von leichten Strichen, die mit vibrierenden Pinselbewegungen ausgeführt werden. Die ganze Landschaft wird von Strahlen beleuchtet, deren Brechung in allen Details des Bildes zu sehen ist.

Für diejenigen, die das Talent des Künstlers mit eigenen Augen genießen möchten, ist die Galerie Kustanovich in der Stadt St. Petersburg in der Bolshaya Konyushennaya Street, 11, geöffnet.