2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Das 18. Jahrhundert ist eine Zeit, in der kolossale Veränderungen in allen Bereichen stattfanden: politisch, sozial, öffentlich. Europa führt neue Genres in die russische Malerei ein: Landschaft, Historie, Alltag. Die realistische Malrichtung wird vorherrschend. Ein lebender Mensch ist ein Held und Träger der ästhetischen Ideale jener Zeit.
Das 18. Jahrhundert ging als Zeit der malerischen Porträts in die Kunstgeschichte ein. Jeder wollte sein eigenes Porträt haben: von der Königin bis zum einfachen Beamten aus der Provinz.
Europäische Trends in der russischen Malerei
Berühmte russische Künstler des 18. Jahrhunderts wurden auf Geheiß von Peter I., der Russland europäisieren wollte, gezwungen, der westlichen Mode zu folgen. Er legte großen Wert auf die Entwicklung der bildenden Kunst und plante sogar den Bau einer spezialisierten Bildungseinrichtung.
Russische Künstler des 18. Jahrhunderts beherrschten neue Techniken der europäischen Malerei und stellten auf ihren Leinwänden nicht nur Könige dar, sondern auch verschiedene Bojaren, Kaufleute, Patriarchen, die versuchten, mit der Mode Schritt zu h alten und oft lokale Künstler mit der Malerei beauftragten Porträt. BeiGleichzeitig versuchten die damaligen Künstler, die Porträts mit Haush altsgegenständen, Elementen der Volkstracht, der Natur usw. anzureichern. Die Aufmerksamkeit wurde auf teure Möbel, große Vasen, luxuriöse Kleidung und interessante Posen gerichtet. Das Menschenbild von damals wird heute von Künstlern als poetische Geschichte über ihre Zeit wahrgenommen.
Und doch unterscheiden sich die Porträts russischer Künstler des 18. Jahrhunderts von den Porträts eingeladener ausländischer Maler in einem auffälligen Kontrast. Erwähnenswert ist, dass Künstler aus anderen Ländern eingeladen wurden, russische Künstler auszubilden.
Arten von Porträts
Der Beginn des 18. Jahrhunderts war geprägt von der Berufung der Porträtmaler auf halbzeremonielle und Kammeransichten der Porträtgattung. Porträts von Malern der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts führen zu solchen Typen wie zeremoniell, halbzeremoniell, Kammer, intim.
Die Vorderansicht des Porträts unterscheidet sich von anderen durch das Bild einer Person in vollem Wachstum. Glanz des Luxus - sowohl in der Kleidung als auch in Haush altsgegenständen.
Semi-dressy-Look ist ein Bild eines knielangen oder hüftlangen Modells.
Wenn eine Person auf einem neutralen Hintergrund bis zur Brust oder Hüfte dargestellt wird, dann spricht man von einer Kammer.
Der intime Look des Porträts suggeriert einen Appell an die innere Welt des Bildhelden, während der Hintergrund ignoriert wird.
Porträtbilder
Russische Künstler des 18. Jahrhunderts waren oft gezwungen, die Vorstellung des Kunden von sich selbst in einem Porträtbild zu verkörpern, aber nicht das eigentliche Bild. Es war wichtig, die öffentliche Meinung über diese oder jene Person zu berücksichtigen. VieleKunsthistoriker sind seit langem zu dem Schluss gekommen, dass die Hauptregel dieser Zeit darin bestand, einen Menschen nicht so sehr so darzustellen, wie er wirklich war oder sein möchte, sondern so, wie er in seinem besten Spiegelbild sein könnte. Das heißt, in den Porträts jeder Person, die sie als Ideal darzustellen versuchten.
Erste Künstler
Russische Künstler des 18. Jahrhunderts, deren Liste im Allgemeinen klein ist, sind insbesondere I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.
Unter den ersten Malern des 18. Jahrhunderts der Petrine-Ära - die Namen Nikitin, Antropov, Argunov. Die Rolle dieser ersten russischen Künstler des 18. Jahrhunderts war unbedeutend. Es wurde nur darauf reduziert, eine große Anzahl königlicher Bilder, Porträts russischer Adliger, zu schreiben. Russische Künstler des 18. Jahrhunderts - Meister der Porträts. Obwohl sie oft einfach ausländischen Handwerkern halfen, die Wände einer großen Anzahl von Palästen zu streichen, Theaterkulissen zu machen.
Der Name des Malers Ivan Nikitich Nikitin ist in der Korrespondenz von Peter I. mit seiner Frau zu finden. Sein Pinsel gehört zum Porträt des Königs selbst, Kanzler G. I. Golovin. In seinem Porträt des Outdoor-Hetmans ist nichts Künstliches. Das Aussehen wird durch eine Perücke oder Gerichtskleidung nicht verändert. Der Künstler zeigte den Hetman so, wie er es im wirklichen Leben tut. In der Wahrheit des Lebens liegt der Hauptvorteil von Nikitins Porträts.
Antropovs Werk ist in Bildern der St.-Andreas-Kathedrale in Kiew und in Porträts in der Synode erh alten. Diese Arbeiten zeichnen sich durch die Vorliebe des Künstlers für Gelb, Oliv ausBlumen, weil er ein Maler ist, der beim Meister der Ikonenmalerei studiert hat. Zu seinen berühmten Werken gehören Porträts von Elizabeth Petrovna, Peter I., Prinzessin Trubetskoy und Ataman F. Krasnoshchekov. Antropovs Werk verband die Traditionen der originalen russischen Malerei des 17. Jahrhunderts mit den Kanons der bildenden Kunst der petrinischen Ära.
Ivan Petrovich Argunov ist ein berühmter Leibeigener Porträtmaler des Grafen Sheremetyev. Seine Porträts sind anmutig, die Posen der von ihm dargestellten Menschen frei und beweglich, alles in seinem Werk ist präzise und einfach. Er ist der Schöpfer eines Kammerporträts, das später intim wird. Bedeutende Werke des Künstlers: Porträts von Katharina II., die Scheremetjews, P. B. Scheremetjew in der Kindheit.
Sie sollten nicht denken, dass es damals in Russland keine anderen Genres gab, aber die großen russischen Künstler des 18. Jahrhunderts schufen die bedeutendsten Werke im Porträtgenre.
Der Höhepunkt des Porträtgenres des 18. Jahrhunderts war das Werk von Rokotov, Levitsky und Borovikovsky. Die Person in den Porträts von Künstlern verdient Bewunderung, Aufmerksamkeit und Respekt. Menschlichkeit der Gefühle ist das Markenzeichen ihrer Porträts.
Fjodor Stepanowitsch Rokotow (1735–1808)
Fast nichts ist bekannt über Fjodor Stepanowitsch Rokotow, einen russischen Künstler aus dem 18. Jahrhundert aus den Leibeigenen des Fürsten I. Repnin. Leicht und luftig schreibt diese Künstlerin Frauenporträts. Rokotov spürt innere Schönheit und findet die Mittel, sie auf Leinwand zu verkörpern. Auch die ovale Form der Porträts betont nur die zerbrechliche und elegante Erscheinung der Frau.
Das Hauptgenre davonKreativität - ein halbes Porträt. Zu seinen Werken gehören Porträts von Grigory Orlov und Peter III., Prinzessin Yusupova und Prinz Pavel Petrovich.
Dmitri Grigorjewitsch Levitsky (1735–1822)
Der berühmte russische Künstler des 18. Jahrhunderts - Dmitry Grigorievich Levitsky, ein Schüler von A. Antropov, war in der Lage, die mentalen Zustände und Eigenschaften von Menschen in seinen Gemälden einfühlsam einzufangen und nachzubilden. Als Porträt der Reichen bleibt er ehrlich und unvoreingenommen, seine Porträts schließen Unterwürfigkeit und Lügen aus. Sein Pinsel besitzt eine ganze Galerie mit Porträts großer Persönlichkeiten des 18. Jahrhunderts. Im zeremoniellen Porträt offenbart sich Levitsky als Meister. Er findet ausdrucksstarke Posen, Gesten, zeigt edle Adlige. Russische Geschichte in Gesichtern - so wird Levitskys Werk oft genannt. Gemälde aus dem Pinsel des Künstlers: Porträts von M. A. Lvova, E. I.
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757–1825)
Russische Künstler des 18.-19. Jahrhunderts zeichnen sich durch ihre Anziehungskraft auf das sogenannte sentimentale Porträt aus. Der Künstler Vladimir Lukich Borovikovsky m alt nachdenkliche Mädchen, die in seinen Porträts mit hellen Farben dargestellt werden, sie sind luftig und unschuldig. Seine Heldinnen sind nicht nur russische Bäuerinnen in traditioneller Tracht, sondern auch angesehene Damen der High Society. Dies sind Porträts von Naryshkina, Lopukhina, Prinzessin Suvorova, Arsenyeva. Die Bilder sind etwas ähnlich, aber es ist unmöglich, sie zu vergessen. Diese Porträts zeichnen sich durch die erstaunliche Subtilität der übertragenen Charaktere, die kaum wahrnehmbaren Züge emotionaler Erfahrungen und das Gefühl aus, das alle Bilder verbindet. Zärtlichkeit. In seinen Werken offenbart Borovikovsky die ganze Schönheit einer Frau dieser Zeit.
Borovikovskys Erbe ist sehr vielfältig und umfangreich. Es gibt in seinem Werk sowohl zeremonielle Porträts als auch Miniatur- und intime Leinwände. Unter den Werken von Borovikovsky waren die berühmtesten die Porträts von V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin und Pavel I.
Gemälde russischer Künstler
Bilder des 18. Jahrhunderts von russischen Künstlern sind mit Liebe zu einem Menschen, seiner inneren Welt und Respekt vor moralischen Tugenden gem alt. Der Stil jedes Künstlers ist einerseits sehr individuell, andererseits hat er einige Gemeinsamkeiten mit anderen. Dieser Moment definierte genau den Stil, der den Charakter der russischen Kunst im 18. Jahrhundert betont.
Die berühmtesten Gemälde des 18. Jahrhunderts von russischen Künstlern:
- "Junger Maler". Zweite Hälfte der 1760er Jahre Der Autor Ivan Firsov ist der rätselhafteste Künstler des 18. Jahrhunderts. Das Bild zeigt einen Jungen in Uniform, der ein hübsches kleines Mädchen porträtiert.
- „Abschied von Hektor von Andromache“, 1773 Autor Anton Pawlowitsch Losenko. Das letzte Gemälde des Künstlers. Es zeigt eine Szene aus dem sechsten Gesang von Homers Ilias.
- "Steinbrücke in Gatchina in der Nähe des Connetable Square", 1799-1801. Autor Semjon Fjodorowitsch Schtschedrin. Das Bild zeigt eine Landschaftsansicht.
Und doch
Russische Künstler des 18. Jahrhunderts versuchten trotz der Bedingungen der Leibeigenschaft und der Wünsche wohlhabender Kunden immer noch, die Wahrheit und den wahren Charakter der Menschen zu enthüllen. Porträtgenre im 18. Jahrhundertverkörperte die Besonderheiten des russischen Volkes.
Zweifellos kann gesagt werden, dass die Kunst des 18. Jahrhunderts, so sehr sie auch von der europäischen Kultur beeinflusst war, dennoch zur Entwicklung nationaler russischer Traditionen geführt hat.
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