Griechisches Theater. Theatergeschichte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Die Welt um uns herum ist für die alten Griechen eine Theaterbühne, und Menschen sind Schauspieler, die vom Himmel kamen, um eine Rolle zu spielen und dann in Vergessenheit geraten. Auf der Grundlage dieses Postulats mit Zeichen der Kosmologie entstand das griechische Theater, das die Religion der Hellenen vollständig widerspiegelt. Anfangs waren die Aufführungen von zutiefst religiöser Natur, aber nach und nach näherten sich die Stücke dem wirklichen Leben der einfachen Leute.

Beliebtheit

Die Entstehung des griechischen Theaters ist mit dem religiösen Kult des Dionysos verbunden, dem Gott der Vegetation, des Weinbaus und der Weinbereitung. Die Aufführungen basierten auf Handlungen, die diesem himmlischen Wesen gewidmet waren, und waren von ehrfürchtiger Verehrung der Gottheit durchdrungen. Das griechische Theater erschien im 6. Jahrhundert v. und wurde sofort ein Teil des Lebens der Athener. Seine Popularität lässt sich an den grandiosen Bauwerken an den Hängen der Hügel in Form eines Amphitheaters ablesen, das bis zu 30.000 Zuschauern Platz bietet.

Dramaturgie der Vergangenheit

Das antike griechische Theater begann sich in Bezug auf die Vielf alt der Aufführungen zu erweitern, es erschienen zahlreiche Schauspielertruppen, die nicht mehr nur Dramen und Tragödien spielten, die mit Dionysos verbunden sind. Die großen Tragiker der Antike - Euripides, Aischylos, Sophokles -schrieb Stücke aus dem Leben der griechischen Gesellschaft, die beständigen Erfolg hatten. Das Publikum mochte besonders die Komödien von Aristophanes.

Die gesamte Geschichte des Theaters im antiken Griechenland besteht aus Aufführungen mit gegensätzlicher Bedeutung. Tragödien spiegelten normalerweise Mythen und Legenden wider, in denen die Götter als unbesiegbare gew altige Kraft agierten. Die Helden des Stücks kämpften mit den Himmlischen, starben, gaben aber nicht auf. Komödien hingegen waren lustig und hatten einen scharf satirischen Charakter. Die Schauspieler des griechischen Theaters zeigten keine Ehrfurcht vor den Göttern und verspotteten sie manchmal sogar. Die Helden der Komödien waren einfache Leute, Handwerker, Kaufleute, Beamte, Sklaven, Hausfrauen.

Theateraufführungen fanden normalerweise am Fest des Großen Dionysius statt. Die Aufführung fand auf einer runden Plattform im unteren Teil des Amphitheaters statt, die als "Orchester" bezeichnet wurde. Es gab einen Chor von Sängern, die die Aktion begleiten sollten. Die Sänger bewegten sich im Kreis, und unter ihnen spielte ein Schauspieler seine Rolle. Zunächst wurden alle Rollen im Stück einem Darsteller zugewiesen. Um sich irgendwie vom umgebenden Chor abzuheben, zog der Schauspieler auf einer hohen Plattform Schuhe an - die sogenannten Cohurns, dank denen er 15 Zentimeter größer wurde.

Struktur des Stücks

Bald führte der athenische Tragiker Aischylos einen zweiten Schauspieler ein und dynamisierte so die Handlung. Auf dem Orchester erschienen Dekorationen, Tonmaschinen, die Donner und Blitz, das Heulen des Windes und das Rauschen des Regens imitierten. Dann fügte der Tragiker eine weitere Figur hinzu. Allerdings wurden die Rollen immer mehr, mitselbst drei Schauspieler konnten damit nicht fertig werden. Dann wurden Masken eingeführt, von denen jede ein bestimmtes Bild darstellte. Zur Reinkarnation genügte es, die Maske zu wechseln und in neuem Gewand auf die Bühne zu gehen.

Im Hintergrund, hinter dem Orchester, gab es einen speziellen Raum - eine Szene, in der die Schauspieler ihre Maske wechseln konnten, unmerklich für das Publikum, die aus mehrfarbigem Ton bestand und einen bestimmten Ausdruck auf der Bühne widerspiegelte Heldengesicht und seine Stimmung. Die Besonderheit der Maske war normalerweise ausgeprägt, beim Betrachten verstand der Betrachter sofort, was der Schauspieler sagen wollte und welche Gefühle er auszudrücken versuchte.

Masken als Grundlage der Theaterkunst

Die Farbe der Maske war von besonderer Bedeutung: Ein dunkler Farbton sprach von Ruhe und Gesundheit des Charakters, Gelb verkörperte Krankheit oder Unwohlsein, Rot sprach von List, Empörung und Wut wurden durch eine purpurrote Maske dargestellt. Die Ausdruckskraft der Masken stand im Mittelpunkt der gesamten Aufführung, darauf basierte alle theatralische Handlung. Der Schauspieler musste den Eindruck nur noch mit Gesten und Körperbewegungen verstärken. Griechische Theatermasken fungierten auch als Sprachrohr und verstärkten die Kraft der Stimme des Schauspielers.

Wettbewerbsfähigkeit

Griechenland g alt lange Zeit als Konkurrenzland. Auch das Theater hat sich dieser Tradition nicht entzogen. In den Tagen des Großen Dionysius waren alle Aufführungen dem Feuer ausgesetzt - dem Wettbewerb. In den Ferien wurden drei Tragödien und eine satirische Komödie aufgeführt. Am Ende jeder Aufführung bestimmte das Publikum den besten Schauspieler, den BestenInszenierung und so weiter nach allen Merkmalen, die die Aufführung charakterisierten. Am letzten Tag des Großen Dionysius erhielten die Gewinner Preise.

Die Väter des Dramas jener Zeit - Aischylos, Euripides, Sophokles - konkurrierten miteinander. Aischylos, der Moral und moralische Verantwortung für das begangene Böse predigte, gewann dank seiner Werke ("Oresteia", "Prometheus", "Perser" usw.) 13 Mal. Sophokles wurde 24 Mal als bester Tragiker ausgezeichnet, dazu trugen die Bilder bei, die er in den Tragödien „Elektra“, „Antigone“, „Ödipus“schuf. Der jüngste Dramatiker - Euripides - versuchte, die älteren Mentoren einzuholen, seine Charaktere - Medea, Phaedra - sind zutiefst psychologisch.

Die antike Komödie des Aristophanes wird durch folgende Werke repräsentiert: "Wespen", "Reiter", "Frösche", "Lysistrata", "Frieden", "Wolken". Die Handlungen der satirischen Stücke spiegelten die damalige politische Situation in Griechenland wider. Verglichen mit der auf Legenden basierenden Dramaturgie spiegelten die Komödien des Aristophanes die Realität wider.

Griechisches Theater, sein Gerät

Hügel und offener Himmel. Das griechische Theater der Antike wurde nach folgendem Prinzip gebaut: Auf einer runden Podestbühne erhebt sich ein abgestuftes Amphitheater in Form eines abgeschnittenen Kreises. Setzt man das flache Design gedanklich fort, erhält man eine geschlossene Figur, bestehend aus regelmäßigen konzentrischen Kreisen. Jeder Kreis besteht aus grob behauenen Steinblöcken. Die Oberfläche des Steins ist rau und seineDie Konturen sind so korrekt berechnet, dass die Fugen fast unsichtbar sind. Hinter den Rängen des griechischen Amphitheaters in Athen befindet sich die titanische Arbeit von Hunderttausenden von Sklaven, die Tag und Nacht ohne Pause arbeiteten. Die 78 Sitzreihen sind in mehrere keilförmige Segmente unterteilt. Das griechische Theater hatte notwendigerweise eine vordere Reihe mit Rücken für wichtige Personen, Priester, Beamte und Ehrengäste. Separat gibt es einen Steinstuhl mit durchbrochenen Schnitzereien, dies ist der Platz des Priesters von Dionysos.

Die runde Plattform, die Theaterbühne, das sogenannte Orchester, ist durch einen niedrigen Zaun vom Amphitheater getrennt. In seiner Mitte befindet sich der Altar-Altar des Dionysos; Musiker saßen während der Aufführungen auf seinen Stufen. Das Orchester ist durch Passagen mit der Außenwelt verbunden - Parodie. Das Gelände wurde regelmäßig mit feinem Kies oder Sand bedeckt. Später wurde es mit Pflastersteinen gepflastert.

Hinter dem Orchester war ein Proskenium – eine Plattform, um die Schauspieler am Vorabend der Aufführung zu versammeln. Dahinter befand sich ein Scene oder, modern ausgedrückt, eine Garderobe, in der die Darsteller der Rollen ihre Masken aufhoben und sich darauf vorbereiteten, das Orchester zu betreten. An den Seiten der Szene befanden sich zwei kleine Nebengebäude, in denen Theaterrequisiten und Masken aufbewahrt wurden. Diese Räume wurden "paraskenii" genannt.

Kommunikation vor der Aufführung

Die jahrhunderte alte Geschichte des griechischen Theaters ist von einer unerschütterlichen Tradition geprägt. Das Publikum versammelte sich lange vor Beginn der Aufführung, Menschen gingen in einer langen Reihe durch die Menge und setzten sich auf leere Sitze. Die frühe Ankunft war zum Teil dem Wunsch geschuldet, einen besseren Platz zu bekommen. Außerdem wurde es vorher genommenLeistung, um mit Nachbarn zu kommunizieren, Neuigkeiten zu erfahren und Ihre Gedanken zu teilen. Das antike griechische Theater war eine Art Kommunikationszentrum für die Einwohner der Hauptstadt. Normalerweise kamen die Leute mit ganzen Familien.

Griechisches modernes Theater

Ganz zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand in Athen das Theater „New Stage“, dessen Name für sich sprach. Das Repertoire von „Nea Skini“umfasste sowohl Werke griechischer Dramatiker als auch Autoren aus anderen Ländern. Ibsens Stück „Die Wildente“, „Der Schmarotzer“von Turgenjew, „Das Geheimnis der Gräfin Valeria“von Xenopoulos und viele andere wurden gespielt und ins Repertoire aufgenommen.

Der Gründer der Truppe, K. Christomanos, strebte danach, ohne Rücksicht auf das traditionelle altgriechische Maskentheater, mit bedingten Helden und nicht ganz definierten Rollen, ein Ensemble von Schauspielern der neuesten Generation zu schaffen. Im Allgemeinen gelang es ihm, aber dennoch schlüpften einige Nuancen aus der Vergangenheit in die Produktionen. Einige Szenen waren nicht vollständig ohne einen erstarrten Gesichtsausdruck des Schauspielers, der an eine Maske erinnert. Manchmal erlaubten Gesichtsausdrücke nicht, Gefühle so auszudrücken, wie es eine Maske könnte. So wurde der Zusammenhang der Jahrhunderte nachgezeichnet.

Stagnation

Von 1910 bis 1920 verfiel die griechische Theaterkunst. Die angespannte gesellschaftliche Situation im Zusammenhang mit dem Ersten Weltkrieg und der allgemeinen wirtschaftlichen Stagnation beeinträchtigt. Die Leute waren Brillen nicht gewachsen. Fast alle Theater stellten auf kommerzielle Basis um, was eine vollständige Überarbeitung des Repertoires bedeutete, die Ersetzung klassischer Werke durch Basisboulevards. Die Veränderung war unvermeidlich, als ausgelassene Persönlichkeiten in die Zuschauerräume kamen, die es vorzogen, halbnackte Schauspielerinnen auf der Bühne zu sehen, und alles andere interessierte sie nicht. Alle Versuche, auf der Bühne klassische Aufführungen nach den Stücken von Sophokles und Aischylos wiederherzustellen, scheiterten. Eine andere Zeit ist gekommen, und modernes Theater hat seinen Platz eingenommen.