Wie schön es ist, die Natur zu zeichnen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wie oft, wenn ich die Schönheit eines Waldes oder eines Flusses bewundere, möchte ich besonders schöne Orte einfangen und zeichnen. Ein Bild, in dem die Natur gem alt ist, nennt man Landschaft. Am einfachsten ist es, Notizblock, Bleistift und Radiergummi mit auf einen Spaziergang zu nehmen. Machen Sie eine Skizze aus der Natur und beenden Sie die Arbeit zu Hause mit Wasserfarben oder Pastellstiften. Aber bevor du die Natur zeichnest, musst du dich mit der Zeichentechnik vertraut machen.

Perspektive

Damit die Landschaft voluminös wird und Tiefe hat, muss man die Gesetze der Perspektive kennen. Die Perspektive ist anders, aber zuerst müssen Sie sich an die Haupttypen erinnern:

Linear. Objekte gleicher Größe, die sich in unterschiedlichen Abständen vom Künstler befinden, sollten in der Zeichnung unterschiedliche Größen haben. Je weiter das Objekt entfernt ist, desto kleiner wird es im Bild. Um eine lineare Perspektive darzustellen, müssen Sie eine Horizontlinie zeichnen und darauf den Fluchtpunkt markieren, zu dem die Linien im Bild tendieren.
Tonal. Künstler verdanken diese Art von Perspektive Leonardo da Vinci, er war es, der ihre Prinzipien begründete. Durch SeitenwechselDurch Stummsch alten von Kontrast, Ton und Farbe des Motivs kann es tief in den Raum im Bild verschoben werden.
Antenne. Wenn Objekte in einem Gemälde entfernt werden, werden ihre Umrisse weniger definiert, Farben werden gedämpft, der Kontrast wird reduziert und der Hintergrund des Gemäldes erscheint verschwommen, heller und kälter als der Vordergrund.

Proportionen

Da man die Natur nur schön zeichnen kann, wenn man die Proportionen richtig beachtet, sollte auch dieser Moment in der Zeichentechnik gut studiert werden.

Um ein Augenmaß zu bekommen, musst du ein Auge entwickeln. Übungen zum Zeichnen aus der Natur werden Ihnen sicherlich dabei helfen, Erfolge zu erzielen. Alle Objekte auf dem Bild müssen zueinander passen. Eine Verletzung der Proportionen führt zu einer Verzerrung des Bildes und kann hässlich aussehen. Je genauer die Proportionen bestimmt werden, desto größer ist die Ähnlichkeit des Gemäldes mit dem Leben.

Zusammensetzung

Bevor du die Natur zeichnest, solltest du dir überlegen, welche Objekte auf dem Bild zu sehen sein werden. Wählen Sie die Hauptobjekte und Nebenobjekte aus. Sehen Sie, wie die Farben dieser Objekte zusammenpassen, und beachten Sie den Kontrast zwischen ihnen. Das Hauptmotiv im Bild kann ein einsamer Baum, ein malerisches Haus oder vielleicht eine Straße sein, die in die Ferne führt. Achte unbedingt auf die Beleuchtung und bedenke, dass die Sonne nicht still steht, wodurch Licht und Schatten beim Zeichnen ihre Position verändern. Daher ist es sehr wichtig darauf zu achten, dass die Schatten im Bild auf der gleichen Seite liegen.

Die Textur der Objekte im Bild

Da die Landschaft eine Vielzahl von Objekten umfasst, ist es notwendig, die Materialien, aus denen sie bestehen, richtig zu vermitteln: ein Holz- oder Steinhaus, Felsbrocken und Bäume, Himmel und Wolken, Gras und Büsche, Wasser - alles diesen Objekten muss besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. Die Jahreszeiten haben einen großen Einfluss auf die Beschaffenheit der Landschaft. Im Sommer sieht die Baumkrone rund aus, im Winter sehen wir kantige, kahle Äste. Es ist nicht nötig, jedes Blatt am Baum zu zeichnen, und es ist unmöglich. Es ist viel besser, Chiaroscuro zu verwenden und die Textur von Gras oder Büschen mit unterschiedlichen Strichen zu vermitteln, während Sie im Vordergrund mehrere Objekte mit einer detaillierteren Wiedergabe hervorheben können.

Wie man eine Landschaft aus dem Leben zeichnet

Zuerst müssen Sie alle notwendigen Werkzeuge und Materialien vorbereiten:

Ein Zeichenblock mit harter Rückseite.
Bleistifte zum Zeichnen unterschiedlicher Härte.
Weicher Kaugummi (Radiergummi).
Aquarellfarbe oder Pastellstifte, du kannst Aquarellfarbstifte verwenden.
Pinsel.
Eine Flasche Wasser und ein Glas.
Papierservietten.
Klappstuhl (nicht immer findet man in der Natur einen bequemen Platz zum Zeichnen im Sitzen).

Da es einfacher ist, die Natur in Etappen zu zeichnen, ist es notwendig, das zukünftige Bild in Teile zu zerlegen. Sehen Sie, wo sich die Hauptobjekte befinden werden. Markieren Sie die Horizontlinie, finden Sie den Fluchtpunkt und den UmrissStandort von Artikeln. Zu Beginn können Sie versuchen, die Natur mit einem Bleistift zu zeichnen. Wenn dir die Bleistiftskizze zusagt, kannst du mit Wasserfarben oder Pastellkreiden weiterarbeiten.

Geheimnisse von erfahrenen Künstlern für Anfänger

Viele Künstler, die gute Erfahrung in der Malerei haben, lieben es, ihre Arbeit mit Studenten zu teilen.

H alt den Ton. Es ist notwendig, ein Bild korrekt von einem hellen Ton zu einem dunklen zu zeichnen. Tagsüber sind der Himmel und die Sonne die hellsten Objekte im Bild. Die nächsten hellen Stellen sind Horizontale, sie spiegeln den hellen Himmel. Schräge Flächen sind dunkler als horizontal. Die dunkelsten Stellen des Gemäldes sind die vertikalen Flächen, da das Licht viel weniger von ihnen reflektiert wird.
Folge dem Licht. An einem hellen Tag sind die Farben gesättigter und wärmer, bei Bewölkung wird alles gedämpfter und stumpfer.
Es ist wichtig, auf die Luftperspektive zu achten.
Komplexe Objekte sollten in der Zeichnung vereinfacht werden und die Landschaft nicht mit unnötigen Elementen überladen.
Machen Sie Ihr eigenes Grün mit gelber und blauer Farbe.

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