Was ist ein Scherzo: Merkmale und Entstehungsgeschichte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein Scherzo in der Musik ist ein Werk, das in einem sehr bewegenden Tempo geschrieben ist. Auf Italienisch bedeutet Scherzo „Witz“. Ein solches Stück zeichnet sich hauptsächlich durch einen Dreiertakt, schnelles Tempo und scharfe rhythmische Wendungen aus. Ein scharfer Wechsel der kontrastierenden künstlerischen Bilder ist ein weiteres charakteristisches Merkmal dieser Arbeit. Im Folgenden wird ausführlicher beschrieben, was ein Scherzo ist und wie es in den Werken verschiedener Komponisten verwendet wird.

Charakteristische Merkmale und Vorgeschichte

Was ein Scherzo ist, kann anhand seiner Hauptmerkmale verstanden werden. Das ist vor allem musikalischer Humor. Unerwartetes Nebeneinander künstlerischer Bilder, Stimmungswechsel, Register- und Instrumentenwechsel, bewegtes Tempo, rhythmische Züge sind nur einige der für dieses Werk typischen Techniken, die Komponisten anwenden, um einen musikalischen Witz zu kreieren. Der Kreis der übertragenen Bilder ist hier der vielfältigste - fantastisch, grotesk, skurril,aber immer humorvoll. Manchmal nahm das Scherzo eine volkstümliche Färbung an.

Seit mehreren Jahrhunderten hat sich die Einstellung der Komponisten zu diesem Genre verändert.

Die ersten Beispiele für einen musikalischen Witz finden sich im 16. Jahrhundert in der Vokalmusik von C. Monteverdi. Dann wurden sie Canzonetten genannt. Dabei wurden witzige Gedichte verwendet.

Bis ins 17. Jahrhundert taucht ein instrumentales Scherzo auf. Ursprünglich war es einer der Teile einer Instrumentalsuite oder Partita. In dieser Form findet sich diese Arbeit in der Arbeit von I. S. Bach. Das berühmteste von ihnen ist das Scherzo aus der Orchestersuite Nr. 2 in h-Moll, wo die Flöte der Solist ist. Heutzutage wird es oft als eigenständiges Stück aufgeführt.

Scherzo als Teil eines Sonaten-Symphonie-Zyklus

Ab Ende des 18. Jahrhunderts wird es Teil des Sonaten-Symphonie-Zyklus und ersetzt nach und nach das Menuett.

Erstmals in dieser Eigenschaft taucht das Scherzo in der Sonate Nr. 9 für Klavier des Begründers der Wiener Klassik, Joseph Haydn, auf. Aber in seiner Arbeit wird es nicht zur Tradition. Erst mit der Zeit etablierte sich das Scherzo als Teil des Sonaten-Symphonie-Zyklus in den Sonaten und Sinfonien von L. Beethoven. Wenn man sein Werk analysiert, sieht man, dass der Komponist in seinen frühen Sinfonien und Sonaten nur die Merkmale eines Scherzos in das Menuett einführt. Später wird das Menuett komplett durch es ersetzt.

In den folgenden Jahrhunderten existiert das Scherzo als Teil des Sonaten-Symphonie-Zyklus im symphonischen Werk von D. Schostakowitsch weiter,G. Mahler, A. Bruckner.

Um zu bestimmen, was ein Scherzo in einem Sonaten-Symphonie-Zyklus ist und welche Bedeutung dieser Satz hat, ist es notwendig, seine außerordentlich wichtige Rolle in der gesamten Dramaturgie des Zyklus zu beachten.

Scherzo ist eine eigenständige Gattung der Instrumentalmusik

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts ging das Scherzo über den Sonaten-Sinfonik-Zyklus hinaus und wurde zu einer Gattung der Instrumentalmusik. Es ist ein eigenständiges Musikstück. Die Hauptmerkmale darin bleiben erh alten, und seine Virtuosität bleibt unverändert. Klavierscherzos sind sowohl für die Violine als auch für andere Soloinstrumente bekannt. Dieses Genre nähert sich dem Capriccio.

Für Klavier wurde das Scherzo von so bekannten westeuropäischen Vertretern der romantischen Musikrichtung wie Frederic Chopin, R. Schumann, J. Brahms geschrieben. Von der russischen Komponistenschule P. I. Tschaikowsky, M. A. Balakirev.

Diese Gattung war am weitesten entwickelt im Klavierwerk von F. Chopin. Der Komponist macht es ernster und sättigt es mit tief dramatischen und manchmal tragischen Inh alten. Die Moll-Tonleiter wird charakteristisch für das Scherzo.

Scherzo in Musik für Orchester

Wenn man analysiert, was ein Scherzo ist und wie dieses Genre in verschiedenen musikalischen Richtungen repräsentiert wird, lässt sich feststellen, dass Komponisten verschiedener Epochen sich damit auseinandergesetzt haben.

Dieses Genre ist auch in der Orchestermusik weit verbreitet.

Eines der hellsten Beispiele des Orchesterscherzos ist„Der Zauberlehrling“des französischen Komponisten Paul Duc. Der Inh alt basiert auf der Geschichte eines unglücklichen Zauberlehrlings, der beschloss, selbst zu zaubern.

Weitere bekannte Beispiele für Scherzi in der Orchestermusik sind die folgenden Werke: I. Strawinskys Fantastisches Scherzo, das Scherzo aus der Musik zu Shakespeares Komödie Ein Sommernachtstraum.