Was ist ein Sonett? Das Gedicht ist ein Sonett. Autoren von Sonetten

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Sonett ist ein Liebling von Dichtern und Poesieliebhabern und geht auf die Werke der provenzalischen Troubadoure zurück, die weltliche Texte schufen und die ersten waren, die Lieder in der Umgangssprache statt in Latein komponierten. Der Name des Genres geht auf das provenzalische Wort Sonet zurück – ein sonores, klangvolles Lied.

Was ist ein Sonett? Ursprungsverlauf

Die Albigenserkriege (1209-1229), die Südfrankreich erfassten, zwangen viele Troubadoure, nach Sizilien zu ziehen, wo sie im 12. Jahrhundert in Neapel am Hofe des Patrons und Dichters Friedrich II. eine Schule gründeten der Poesie entstand. Ihre Vertreter trugen dazu bei, dass das Sonett – im Italienischen hieß es bereits Sonetto – zur führenden Gattung ihres Schaffens wurde. Sizilianische Dichter verwendeten den toskanischen Dialekt, der bereits um die Wende vom 13. zum 14. Jahrhundert die Grundlage der italienischen Schriftsprache bildete. Viele Genies der Renaissance schrieben Sonette: Petrarca, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… Und jeder von ihnen brachte etwas Neues in den Inh alt der Gedichte ein.

Formmerkmale

Das klassische Sonett besteht aus vierzehn Strophen. In der Epoche der italienischen und französischen Renaissance schrieben Dichter Gedichte in Form von zwei Vierzeilern (Vierzeilern) und zwei Tertsinas (drei Zeilen) und während der englischen Zeit - drei Vierzeilern und einem Couplet.

Das Sonettgedicht ist unglaublich musikalisch, weshalb es ihm leicht fällt, Musik zu komponieren. Ein gewisser Rhythmus wurde durch den Wechsel von männlichen und weiblichen Reimen erreicht, wenn die Betonung auf der letzten und dementsprechend auf der vorletzten Silbe liegt. Die Forscher fanden heraus, dass das klassische Sonett 154 Silben enthält, aber nicht alle Dichter folgten dieser Tradition. Italien, Frankreich und England sind die drei Wiegen der Entwicklung dieser poetischen Form. Die Autoren der Sonette – Eingeborene jedes Landes – nahmen einige Änderungen in Form und Zusammensetzung vor.

Kranz aus Sonetten

Diese besondere Gedichtform entstand im 13. Jahrhundert in Italien. Es enthält 15 Sonette, und das letzte enthält das Hauptthema und die Idee der restlichen vierzehn. Aus diesem Grund haben die Autoren die Arbeit am Ende begonnen. Im fünfzehnten Sonett sind die ersten beiden Strophen wichtig, und nach der Tradition muss das erste Sonett auf jeden Fall mit der ersten Zeile des letzten beginnen und mit der zweiten enden. Andere Teile des Kranzgedichts sind nicht weniger interessant. In den verbleibenden dreizehn Sonetten muss die letzte Zeile des vorherigen die erste Zeile des nächsten sein.

Von russischen Dichtern in der Geschichte der Weltliteratur werden die Namen von Vyacheslav Ivanov und Valery Bryusov in Erinnerung bleiben. Sie wussten genau, was ein Sonett ist, also zeigten sie Interesse an einem Kranz aus Sonetten. In Russland entstand diese Schriftform im 18. Jahrhundert. Genie Valery Brjusovwar ein Meister dieses Genres und hielt sich strikt an die vorherrschenden Grundlagen. Sein letztes Gedicht aus dem Sonettenkranz ("The Fatal Row") beginnt mit den Zeilen:

Ich hätte Vierzehn nennen sollen

Namen geliebter Menschen, denkwürdig, lebendig!"

Um die Zusammensetzung des Genres verständlicher zu machen, bedarf es einer kleinen Analyse. Traditionsgemäß beginnt das erste Sonett mit der letzten Strophe und endet mit der zweiten; Das dritte Sonett beginnt mit der letzten Zeile des vorherigen, in diesem Fall - "Namen geliebter Menschen, denkwürdig, lebendig!" Man kann argumentieren, dass Valery Bryusov in diesem Genre Perfektion erreicht hat. Bis heute haben Literaturkritiker 150 Sonettekränze russischer Dichter gezählt, und es gibt etwa 600 davon in der Weltpoesie.

Francesco Petrarca (1304-1374). Italienische Renaissance

Er wurde der erste Mensch der Renaissance und der Begründer der klassischen Philologie genannt. Francesco Petrarca wurde als Jurist ausgebildet, wurde Priester, lebte aber nicht nach dem Prinzip des Theozentrismus. Petrarca bereiste ganz Europa, stand im Dienst des Kardinals und begann seine literarische Karriere im Dorf Vaucluse in Südfrankreich. Sein ganzes Leben lang interpretierte er alte Manuskripte und bevorzugte die alten Klassiker - Virgil und Cicero. Viele seiner Gedichte, darunter Sonette, platzierte Petrarca in der Sammlung „Canzoniere“, was wörtlich „Buch der Lieder“bedeutet. 1341 wurde er für seine literarischen Verdienste mit einem Lorbeerkranz gekrönt.

Merkmale der Kreativität

Das Hauptmerkmal von Petrarca ist zu lieben und geliebt zu werden, aber diese Liebesollte nicht nur für eine Frau gelten, sondern auch für Freunde, Verwandte, Natur. Diese Idee spiegelte er in seiner Arbeit wider. Sein Buch „Canzoniere“bezieht sich auf die Muse Laura de Noves, die Tochter eines Ritters. Die Sammlung wurde fast sein ganzes Leben lang geschrieben und hatte zwei Ausgaben. Die Sonette des ersten Buches heißen "Über das Leben von Laura", das zweite - "Über den Tod von Laura". Es gibt insgesamt 366 Gedichte in der Sammlung. In 317 Sonette Petrarcas lässt sich die zeitliche Dynamik von Gefühlen nachvollziehen. In „Die Canzoniere“sieht der Autor die Aufgabe der Poesie in der Verherrlichung der schönen und grausamen Madonna. Er idealisiert Laura, aber auch sie verliert nicht ihre wahren Eigenschaften. Der lyrische Held erlebt alle Nöte unerwiderter Liebe und leidet darunter, dass er sein heiliges Gelübde brechen muss. Das berühmteste Sonett des Autors ist 61, in dem er jede Minute genießt, die er mit seiner Geliebten verbringt:

"Gesegnet ist der Tag, der Monat, der Sommer, die StundeUnd der Moment, als mein Blick diese Augen traf!"

Petrarchs Sammlung ist ein poetisches Bekenntnis, in dem er seine innere Freiheit und geistige Unabhängigkeit zum Ausdruck bringt. Er macht sich Sorgen, bereut aber die Liebe nicht. Er scheint sich zu rechtfertigen und die irdische Leidenschaft zu verherrlichen, denn ohne Liebe kann die Menschheit nicht existieren. Der Sonettvers spiegelt diese Idee wider und wird weiterhin von späteren Dichtern unterstützt.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Italienische Renaissance

Der große Schriftsteller der Renaissance (am besten bekannt für sein Werk "The Decameron") war ein uneheliches Kind, daher wurde er zunächst mit Verachtung behandelt, aber das Talent siegteoben, und der junge Dichter erhielt Anerkennung. Der Tod von Petrarca berührte Boccaccio so sehr, dass er ihm zu Ehren ein Sonett schrieb, in dem er die Vorstellung von der Zerbrechlichkeit des irdischen Lebens offenbarte.

Zu Sennuccio, zu Chino, Und Dante dir und vor dir

Dann wurde sichtbar, was uns verborgen war."

Giovanni Boccaccio widmete Sonette Dante Alighieri und anderen Genies und vor allem den Frauen. Er nannte seine Geliebte bei einem Namen – Fiametta, aber seine Liebe ist nicht so erhaben wie die von Petrarca, sondern weltlicher. Er ändert leicht das Genre des Sonetts und besingt die Schönheit des Gesichts, der Haare, der Wangen, der Lippen, schreibt über seine Anziehungskraft auf die Schönheit und beschreibt die physiologischen Bedürfnisse. Den Schurken und Liebling der Frauen erwartete ein hartes Schicksal: Desillusioniert von der Natur schöner Kreaturen und nachdem er Verrat erlitten hatte, nahm Boccaccio 1362 die Priesterweihe an.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Französische Renaissance

In eine Familie wohlhabender und adliger Eltern hineingeboren, hatte Pierre de Ronsard alle Möglichkeiten, eine gute Ausbildung zu erh alten. 1542 verlieh er der dürftigen französischen Poesie neue Metren und Reime, für die er zu Recht „König der Dichter“genannt wurde. Leider hat er seinen Erfolg teuer bezahlt und sein Gehör verloren, aber der Durst nach Selbstverbesserung hat ihn nicht verlassen. Er betrachtete Horaz und Vergil als die bedeutendsten Dichter der Antike. Pierre de Ronsard ließ sich von der Arbeit seiner Vorgänger leiten: Er wusste, was ein Sonett ist, und beschrieb die Schönheit der Frauen, seine Liebe zu ihnen. Der Dichter hatte drei Musen: Cassandra, Marie und Elena. In einem der Sonetteerklärt seine Liebe zu einem gewissen dunkelhaarigen und braunäugigen Mädchen und versichert ihr, dass weder rothaarig noch helläugig jemals helle Gefühle in ihm hervorrufen werden:

"Ich verbrenne meine braunen Augen mit lebendigem Feuer, Ich will keine grauen Augen sehen…"

Übersetzungen der Sonette dieses Autors wurden von russischen Schriftstellern des 20. Jahrhunderts angefertigt - Wilhelm Levik und Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Englische Renaissance

Zusätzlich zu den großartigen Komödien und Tragödien, die in der Schatzkammer der Weltliteratur aufgeführt sind, schrieb Shakespeare 154 Sonette, die für moderne Literaturkritiker von besonderem Interesse sind. Über seine Werke hieß es, „mit diesem Schlüssel öffnete er sein Herz“. In einigen Sonetten teilte der Schriftsteller seine emotionalen Erfahrungen, während er in anderen zurückh altend und dramatisch war. Shakespeare widmete seinem Freund und der Swarthy Lady vierzehn Strophengedichte. Jedes Sonett hat eine Nummer, daher ist es nicht schwierig, die Abstufung der Gefühle des Autors zu erkennen: Wenn der lyrische Held in den ersten Werken die Schönheit bewundert, kommen nach dem 17. Sonett Bitten um Gegenseitigkeit. In den Gedichten Nr. 27-28 ist dieses Gefühl keine Freude mehr, sondern eine Besessenheit.

Shakespeares Sonette wurden nicht nur über Liebesthemen geschrieben: Manchmal tritt der Autor als Philosoph auf, der von Unsterblichkeit träumt und Laster verurteilt. Trotzdem ist eine Frau für ihn ein vollkommenes Wesen, und er behauptet selbstbewusst, dass Schönheit dazu bestimmt ist, die Welt zu retten. Im berühmten Sonett 130 bewundert Shakespeare die irdische Schönheit seiner Geliebten: Ihre Augen sind nicht mit den Sternen zu vergleichen, ihr Teint ist weit davon entferntSchatten einer zarten Rose, aber im letzten Couplet versichert er:

"Und doch wird sie denen kaum erliegen, Wer in den üppigen Vergleichen verleumdet wurde."

Italienische, französische und englische Sonette: Gemeinsamkeiten und Unterschiede

Die Renaissance hat der Menschheit viele Meisterwerke der Literatur beschert. Beginnend in Italien im 13. Jahrhundert verlagerte sich die Ära wenig später nach Frankreich und zwei Jahrhunderte später nach England. Jeder Schriftsteller, der aus einem bestimmten Land stammte, brachte einige Änderungen in die Form des Sonetts ein, aber das relevanteste Thema blieb unverändert - die Verherrlichung der Schönheit einer Frau und die Liebe zu ihr.

Im klassischen italienischen Sonett wurden Vierzeiler in zwei Reimen geschrieben, während Terzetten sowohl in zwei als auch in drei Reimen geschrieben werden durften und der Wechsel zwischen männlichen und weiblichen Reimen optional war. Mit anderen Worten, die Betonung in einer Strophe könnte sowohl auf der letzten als auch auf der vorletzten Silbe liegen.

Frankreich hat ein Verbot der Wortwiederholung und der Verwendung ungenauer Reime eingeführt. Vierzeiler von Terzetten wurden syntaktisch strikt voneinander getrennt. Renaissancedichter aus Frankreich schrieben Sonette in zehn Silben.

In England wurde eine Innovation eingeführt. Die Dichter wussten, was ein Sonett ist, aber statt seiner üblichen Form, bestehend aus zwei Vierzeilern und zwei Terzetten, gab es drei Vierzeiler und ein Couplet. Die letzten Strophen wurden als Schlüssel angesehen und trugen eine ausdrucksstarke aphoristische Maxime. Die Tabelle zeigt normalisierte Reimvarianten in verschiedenen Ländern.

Italien	abab abab cdc dcd (cdecde)
Frankreich	abba abba ccd eed
England	abab cdcd efef g

Sonett heute

Die ursprüngliche Versform mit vierzehn Strophen hat sich erfolgreich zum Werk zeitgenössischer Schriftsteller entwickelt. Im 20. Jahrhundert war das französische Modell am weitesten verbreitet. Nachdem Samuil Yakovlevich Marshak Shakespeares Sonette brillant übersetzt hatte, interessierten sich die Autoren für die englische Form. Letzteres ist auch jetzt noch gefragt. Trotz der Tatsache, dass alle Sonette von herausragenden literarischen Genies übersetzt wurden, bleibt das Interesse an diesem Genre bis heute aktuell: 2009 veröffentlichte Alexander Sharakshane eine Sammlung mit Übersetzungen aller Sonette von Shakespeare.