2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Wereshchagin wird oft als Schlachtenmaler bezeichnet. Aber war er es in dem Sinne, der in diesen Worten liegt? Der Schlachtenmaler, der den Krieg m alt, zeigt wunderschöne spektakuläre Bilder von Schlachten, lebendige Bilder seiner siegreichen Helden, elend besiegt. All das fehlt in den Gemälden des großen Malers. Vasily Vereshchagin kämpfte mit seinen spezifischen Mitteln für den Frieden und zeigte die alltäglichen unheroischen Schrecken des Krieges.
Psychologie des Krieges
Wir leben in einer Zivilisation des Krieges. Krieg ist eine Realität des historischen Weges und des historischen Bewusstseins der Menschheit seit der Geburt der menschlichen Zivilisation. Es hat nie wirklich Frieden auf der Erde gegeben. Es scheint eine Utopie, ein Traum zu sein, und Krieg ist Realität und Alltag auf dem Planeten Erde. Krieg als stabiles und dauerhaftes Phänomen ist sehr schrecklich. Vasily Vereshchagin zeigte den höchsten Grad an Manifestation des Krieges.
Menschen repräsentieren Krieg in der Realität - Ideologie, Technologie, Helden, Antihelden, Opfer, Berechnungen, Armeebewegungen. Wir wissen viel über Kriege. Und seltsamerweise interessieren sich die Menschen seit Jahrhunderten für Sieger und Eroberer. Ist inmenschliche Natur etwas, das zur Entstehung des Krieges beiträgt. Neben der Eroberung materieller Werte gibt es eine andere Sache, das Bedürfnis nach überzeugender Führung, höher und stärker zu sein als der Nahestehende und sogar der Ferne, um sich mit Autorität gegenüber anderen durchzusetzen.
Wereshchagin Vasily Vasilyevich (dessen Foto oben abgebildet ist) spiegelte dieses schreckliche Phänomen in vielen seiner Arbeitszyklen wider.
Episoden aus dem Leben des Künstlers
In Cherepovets wird das dritte Kind in der Familie des Adelsführers Vereshchagin geboren, der bei der Taufe den Namen Vasily erhält. Die Zukunft ist bereits für ihn vorbereitet - er wird ein Soldat. Vasily Vereshchagin absolvierte das Marinekadettenkorps mit Auszeichnung, obwohl er nicht bereit war, ein regulärer Soldat zu werden, zog sich jedoch schnell zurück und begann, Malerei in St. Petersburg und dann in Paris zu studieren.
Der Krieg als solcher interessierte ihn anscheinend schon seit seiner Jugend. 1865 m alte er nach dem Leben im Kaukasus, und die ersten ungewöhnlichen Werke des kaukasischen Zyklus erschienen. Es muss sofort gesagt werden, dass Vasily Vereshchagin nie aufgehört hat, ein Bild zu malen, er beschreibt das Phänomen als Ganzes, eine Reihe von Bildern, die einen unteilbaren Zyklus bilden.
Turkestan-Zyklus
1868 verbringt er in Zentralasien, nimmt an Schlachten teil, übersteht mit Soldaten und Offizieren die Belagerung von Samarkand, erhält für militärische Verdienste den St.-Georgs-Orden 4. Klasse, fertigt Skizzen an. 1871 schrieb er in München einen Zyklus von dreizehn Gemälden sowie Studien und Skizzen, die er zuerst in London und dann in St. Petersburg ausstellte. Darinalles super - sowohl die Handlung als auch die neue Bildsprache.
Der Erfolg war unglaublich. Aber die Regierung weigerte sich, dieses Fahrrad zu kaufen, das gemeinfrei sein und nicht einer Privatperson gehören sollte. Es wurde von P. Tretyakov gekauft, der seine Galerie speziell erweitert und die Gemälde allen präsentiert hat. Alle waren fassungslos über die unerwartete Herangehensweise an das Thema. Alles war neu, hell sowohl technisch als auch in der Handlung. Der Künstler hat für den Betrachter eine Entdeckung des Unbekannten gemacht.
Indien
1874 ging er nach Indien, wo er zwei Jahre verbrachte und Tibet besuchte. Vereshchagin Vasily Vasilyevich interessierte sich sehr für Indien und besuchte es erneut in den Jahren 1882-1883. Er lebt auch in großen Städten - in Bombay, Agra, Delhi. Eine Reise in den östlichen Himalaya dauert mehrere Monate und dann eine lange und schwierige Reise nach Kaschmir und Ladakh. Unter Lebensgefahr steigt er im Winter in die Berge. Seine Führer verlassen ihn sogar, aber trotz allem, schrecklichen Kopfschmerzen, Frost, m alt er wie ein Besessener die majestätischen, jungfräulichen, unsichtbaren Bilder, die sich vor ihm öffnen. Die weißesten Berggipfel, der ultramarinblaue Himmel und der rosafarbene Schnee machen Lust, den schwierigen Aufstieg zu wiederholen. In Indien ist viel geschrieben worden, ungefähr hundertfünfzig, Landschaften, Genreszenen, Porträts.
Das ist nicht überraschend, da sich die Kultur Indiens auffallend von der üblichen westlichen Welt unterscheidet. Diese Tempel, ihre Innenausstattung, rituelle Tänze, Händler auf den Straßen – alles ist anders. UndDer Künstler Vasily Vereshchagin möchte der ganzen Welt die alte, sechstausend Jahre alte Kultur zeigen.
Balkan-Serie
Als der russisch-türkische Krieg begann, ging der Künstler 1877 sofort zur Armee. Er nimmt an Kämpfen teil und wird schwer verletzt - eine Streukugel traf seinen Oberschenkel und eine unsachgemäße Behandlung führte zu Wundbrand. Aber sie wurde rechtzeitig gestoppt. Shipka, Plewna - Vereshchagin Vasily Vasilyevich besuchte überall und brachte Skizzen und Objekte von überall mit, die seine Eindrücke ergänzen konnten. In zwei Jahren m alte er dreißig Gemälde, die die wichtigsten Episoden des Krieges widerspiegelten. Dazu gehörten der tragische dritte Angriff auf Plevna und die schrecklichen Schlachten bei Telish und der Sieg bei Shipka.
Diese Bilderserie wird Sie immer an die Fehler des Kommandos und an den hohen Preis erinnern, den die Russen für die Befreiung der Bulgaren vom türkischen Joch bezahlt haben. Diese Serie stellte er zunächst zusammen mit der indischen in London und Paris aus, dann wurde sie zehn Jahre lang in den Städten Europas und Amerikas gezeigt. In Russland stellte sie zweimal in St. Petersburg und Moskau aus.
Palästina und Syrien
Nach dieser Arbeit wird er 1884 Syrien und Palästina besuchen, wo Werke zu Themen des Evangeliums geschrieben werden.
Aber wie immer wird der Künstler die Arbeit über den Tellerrand hinaus angehen, ohne fromme religiöse Gefühle. Er befreit die Werke vom Übernatürlichen und verursacht einen Skandal. Diese Folge wurde in Russland verboten.
Barbaren
Diese Gemälde waren Teil vonTurkestan-Serie, aber der Künstler wollte sie separat hervorheben, wo er die Psychologie eines Soldaten an die Spitze stellte und die Bedeutung des Kommandanten zunichte machte.
Patriotischer Krieg von 1812
Diese Serie ist seit etwa 1897 zum Hauptthema geworden. Er wendet sich ständig an sie, ändert Ideen und Ausführung. Dieses Historienepos besteht aus zwanzig Gemälden, blieb aber unvollendet. Die ersten 17 Werke sind den Hauptepisoden der Invasion Napoleons in Russland gewidmet. Dazu gehören die Schlacht von Borodino, ein Feuer in Moskau, erfolglose Friedensverhandlungen und der Tod der französischen Armee im Schnee. Und drei Gemälde sind dem Guerillakrieg gewidmet. Da er all dies nicht in der Natur beobachtete, ist ihm die Arbeit der Vorstellungskraft schwer gegeben, was man mit Blick auf seine Leinwände nicht sagen kann. Ein ungewöhnlich gutes Napoleon-Porträt widerlegt natürlich in den Augen eines Russen das Bild eines Helden und großen Mannes.
Diese Serie wurde erstmals 1895-1896 in Moskau und St. Petersburg ausgestellt. Niemand äußerte den Wunsch, es zu kaufen. Und erst 1902 kaufte die Regierung es auf Druck der Öffentlichkeit und stellte es im Russischen Museum auf. Wir haben alle unsere visuellen Ansichten über den Vaterländischen Krieg von 1812 dank der brillanten Arbeit von Vasily Vereshchagin gebildet.
Russischer Norden
Unerwartet interessiert sich der Künstler für die Geschichte der russischen Architektur. Der Maler arbeitet in Jaroslawl, Rostow, Kostroma und taucht tief in die russische Antike ein. Und das alles parallel zur Arbeit zum Thema Krieg des 12. Jahres. Wassilij Wereschtschagingeht in den russischen Norden. Er besucht Pinega, die nördliche Dwina, das Weiße Meer, Solovki. Seine Landschaften sind voller Frieden und Ruhe, die in seine Seele eindrangen. Er begegnet der Kunst der Bauern, sieht die alten Holzkirchen. Und es gibt Skizzen russischer Holzarchitektur. Das macht einen tiefen Eindruck auf ihn. Er baut in Moskau ein Haus, das aussieht wie eine russische Hütte. Sie wurde eine Werkstatt, in der Wereschtschagin Wassili Wassiljewitsch Bilder m alte.
Japanische Serie
Die Reise nach Japan fällt auf den Vorabend des russisch-japanischen Krieges. Aber während der Künstler noch nichts davon weiß. Ungewöhnliche Formen, neue Zeremonien, anderes Essen und die Art, es zu essen, kann Wereschtschagin nur verblüffen, zumal die Kultur der Gravuren, künstlerischen Lacke, Metall- und Knochenarbeiten dort so hoch entwickelt ist. Der Lakonismus, der der japanischen Kunst innewohnt, muss den Künstler einfach fesseln. Aber mit einem kosmopolitischen Blick spiegelt er in seinen Werken das Charakteristischste und Auffälligste wider - Tempel, japanische Frauen in Kimonos, Bettler, einen Priester.
Vereshchagin ist nicht zufällig um die Welt gereist. Er betrachtete alle Völker als eine einzige Gemeinschaft, die jeweils zur Entwicklung von Zivilisation und Kultur beitrug. Die Vernachlässigung des Mannes des Westens, der die Kolonialkriege und die Versklavung der "niederen" Rassen und Völker trug, ihre grausame Ausbeutung konnte den pazifistischen Künstler nur erregen. Russland muss ex oriente lux tragen, seine Erfahrungen an sich entwickelnde Zivilisationen weitergeben und sich selbst entwickeln, ohne jemanden zu versklaven. Davon zeugen alle Gemälde von Vasily Vereshchagin.
Zu Beginn des Russisch-Japanischen Krieges ging der Künstler an den Pazifik. Er starb anSchlachtschiff zusammen mit Admiral Makarov während einer Minenexplosion. So war der Künstler Vasily Vereshchagin. Seine Biografie ist ungewöhnlich und seine Gedanken sind im Einklang mit unserer Zeit.
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