Avantgarde-Künstler. Russische Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchte in Russland eine der Strömungen auf, die aus der Moderne stammte und als „Russische Avantgarde“bezeichnet wurde. Klingt buchstäblich wie Avant - "voran" und Garde - "Wache", aber im Laufe der Zeit durchlief die Übersetzung die sogenannte Modernisierung und klang wie "Avantgarde". Tatsächlich waren die Begründer dieser Strömung die französischen Avantgarde-Künstler des 19. Jahrhunderts, die sich dafür einsetzten, jegliche Grundlagen zu leugnen, die für alle Zeiten der Existenz von Kunst grundlegend sind. Das Hauptziel der Avantgarde-Künstler war die Verleugnung von Traditionen und ungeschriebenen Gesetzen künstlerischen Könnens.

Avantgarde und ihre Strömungen

Russische Avantgarde ist eine Kombination russischer Traditionen mit einigen Techniken der westeuropäischen Malerei. In Russland sind Avantgarde-Künstler diejenigen, die im Stil des Abstraktionismus, Suprematismus,Konstruktivismus und Kubofuturismus. Eigentlich sind diese vier Strömungen die Hauptrichtungen der Avantgarde.

• Abstraktionisten achteten beim Schreiben von Werken besonders auf Farbe und Form. Sie wandten sie an und gründeten eine Reihe von Assoziationen. Der Begründer dieses Trends in Russland war V. Kandinsky, und im Laufe der Zeit wurde er von K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova unterstützt.



• K. Malevich entwickelte die Ideen des Abstraktionismus und schuf einen weiteren Trend - den Suprematismus. Die erste Leinwand dieses Trends ist "Black Square". Beim Erstellen eines Bildes wird eine Kombination von Formen und Farben in den Vordergrund gerückt. Die Ideen des Suprematismus wurden in den Werken der Avantgarde-Künstler O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova lebhaft zum Ausdruck gebracht.
• Der Konstruktivismus basiert auf der Vorstellung, Produktion und Technik abzubilden. Begründer dieser Strömung sind die Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts V. Tatlin und E. Lissitzky.
• Die Mischung aus französischem Kubismus und italienischem Futurismus brachte einen weiteren Trend hervor: den Kubo-Futurismus. Werke in diesem Stil zeichneten sich durch abstrakte Formen und eine Farbkombination aus, die der damaligen Malerei nicht vertraut war. Die russischen Avantgarde-Künstler K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter wurden zu prominenten Vertretern des Kubo-Futurismus.

Künstlerische Merkmale und Ästhetik der Avantgarde

Die Avantgarde-Bewegung zeichnet sich durch einige Merkmale aus, die sie von anderen Richtungen unterscheiden:

• Avantgardisten heißen jeden willkommensoziale Veränderungen wie Revolutionen.
• Current zeichnet sich durch eine gewisse Dualität aus, zum Beispiel Rationalismus und Irrationalität.
• Anerkennung, Bewunderung und Bewunderung für den wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt.
• Neue Formen, Techniken und Werkzeuge, die zuvor in der Kunstwelt nicht verwendet wurden.
• Komplette Ablehnung der bildenden Kunst des 8. Jahrhunderts.
• Ablehnung oder Anerkennung von Traditionen, etablierten Grundlagen in der Malerei.
• Experimentieren mit Formen, Farben und Schattierungen.

Wasily Kandinsky

Alle Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts sind die „Kinder“von Wassily Kandinsky, der zum Begründer der Avantgarde in Russland wurde. Seine gesamte Arbeit ist in 3 Phasen unterteilt:

• Während der Münchner Zeit arbeitete Kandinsky an Landschaften und schuf Meisterwerke wie Der Blaue Reiter, Das Tor, Die Golfküste in Holland, Die Altstadt.
• Moskauer Periode. Die berühmtesten Gemälde aus dieser Zeit sind "Amazonas" und "Amazonas im Gebirge".
• Bauhaus und Paris. Der Kreis wird im Vergleich zu anderen geometrischen Formen immer häufiger verwendet, und die Farbtöne tendieren zu k alten und ruhigen Tönen. Die Werke dieser Zeit sind "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".

Kazimir Malewitsch

Kazimir Malevich wurde im Februar 1879 in Kiew als Sohn einer polnischen Familie geboren. Zum ersten Mal als Künstler versuchte er sich im Alter von 15 Jahren, als ihm ein Satz Farben geschenkt wurde. Seitdem gab es für Malewitsch nichts Wichtigeres als die Malerei. Aber die Eltern nichtteilten die Hobbys ihres Sohnes und bestanden darauf, einen ernsteren und lukrativeren Beruf zu ergreifen. Deshalb trat Malewitsch in die agronomische Schule ein. Nachdem er 1896 nach Kursk gezogen ist, lernt er Lev Kvachevsky kennen, einen Künstler, der Kasimir rät, in Moskau zu studieren. Leider konnte Malewitsch zweimal die Moskauer Malschule nicht betreten. Er begann das Handwerk bei Rerberg zu lernen, der den jungen Künstler nicht nur unterrichtete, sondern sich auch in jeder Hinsicht um ihn kümmerte: Er organisierte Ausstellungen seiner Werke, präsentierte ihn der Öffentlichkeit. Sowohl das Früh- als auch das Spätwerk von K. Malewitsch sind pompös und emotional. Wie andere russische Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts verbindet er in seinen Werken Anstand und Obszönität, doch alle Bilder eint Ironie und Nachdenklichkeit. 1915 präsentierte Malewitsch der Öffentlichkeit eine Reihe von Gemälden im Stil der Avantgarde, von denen das berühmteste das Schwarze Quadrat ist. Unter den vielen Werken haben sowohl Fans als auch Avantgarde-Künstler „Ein gewisser Bösewicht“, „Rest. Society in Top Hats", "Sisters", "Linen on the Fence", "Torso", "Gardener", "Church", "Two Dryads", "Cubo-Futuristic Composition".

Mikhail Larionov

Studium an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Seine Mentoren waren so berühmte Maler wie Korovin, Levitan und Serov. Im Frühwerk von Larionov finden sich charakteristische Noten für die Arbeit von Nesterov und Kuznetsov, die keineswegs Avantgarde-Künstler sind und deren Gemälde nicht zu dieser Strömung gehören. Charakteristisch für Larionov und Bereiche wie Volkskunst, Primitivismus. Militärische Notizen schlüpfen durch, zum Beispiel „Ruhende Soldaten“und die Theorie der idealen Schönheit, die in den Gemälden „Venus“und „Katsapskaya Venus“beleuchtet werden. Wie andere sowjetische Avantgarde-Künstler nahm Larionov an den Ausstellungen Donkey's Tail und Jack of Diamonds teil.

Natalia Goncharova

Goncharova studierte zunächst Bildhauerei und wechselte erst später zur Malerei. Ihr erster Mentor war Korovin, und in dieser Zeit begeisterte sie Ausstellungen mit ihren Gemälden im Geiste des Impressionismus. Dann zog sie das Thema bäuerliche Kunst und die Traditionen verschiedener Völker und Epochen an. Dies war der Grund für das Erscheinen von Gemälden wie "Die Evangelisten", "Broternte", "Mutter", "Rundtanz". Und die Gemälde „Orchideen“und „Strahlende Lilien“wurden zur Verkörperung der Idee der unsterblichen Kunst auf Leinwand

Olga Rozanova

Wie die meisten Künstler geriet Rozanova nach ihrem College-Abschluss unter den Einfluss anderer Maler. Avantgarde-Künstler führten das junge talentierte Mädchen in das öffentliche Leben ein, und in den 10 Jahren ihrer Tätigkeit nahm sie an einer Vielzahl von Ausstellungen teil und entwarf viele Bücher und Produktionen. Rozanova durchlief mehrere Phasen der Kreativität, änderte Stile und Richtungen.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Der kreative Weg von Ivan Klyun änderte sich dramatisch nach dem Treffen mit Malevich. Schon bevor er ihn traf, studierte der Künstler französische Malerei und besuchte die Karo-Bube-Ausstellung. Nach dem schicksalhaften Treffen ergänzt Klyun seine Sammlung mit den Gemälden "Grammophon", "Krug" und "Laufende Landschaft". Spätere Arbeiten, die der Künstler im Stil der figurativen Malerei ausführte, Porträts schuf,Genrekompositionen, Stillleben, Illustrationen.

Alexandra Exter

Exter wurde dank einer Reise nach Paris zur Künstlerin, wo das Schicksal sie mit weltberühmten Künstlern wie Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire zusammenführte, darunter Künstler der Avantgarde. Nachher Während der Reise begann Exter im impressionistischen Stil zu malen und das Ergebnis der Arbeit waren die Gemälde „Stillleben mit Vase und Blumen“und „Drei Frauenfiguren“. Im Laufe der Zeit tauchten Pointillismus und Kubismus in den Werken auf. Alexandra präsentierte ihre Bilder auf Ausstellungen. Später widmete sich der Künstler viel Zeit gegenstandslosen Kompositionen und m alte Paravents, Lampenschirme, Kissen sowie die Dekoration von Theateraufführungen.

Vladimir Tatlin

Tatlin begann sein Studium an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur und dann an der Pensa Art School. Aufgrund häufiger Fehlzeiten und schlechter schulischer Leistungen wurde er jedoch ohne Abschluss exmatrikuliert. Bereits 1914 stellte Tatlin seine Werke auf den Ausstellungen Karo-Bube und Donkey's Tail aus. Im Grunde sind seine Bilder mit dem Fischeralltag verbunden. Eine wichtige Rolle bei der Richtungsänderung spielt das Treffen mit Picasso: Nach ihr begann Tatlin im Stil des Kubismus und im Stil von "Larionovs Einfluss" zu schaffen. Seine Kreationen spiegelten Strukturen aus Holz und Eisen wider und wurden grundlegend für die konstruktivistische Bewegung in der russischen Avantgarde.

El Lissitzky

Zum ersten Mal begegnete Lissitzky der Malerei in der Jüdischen Gesellschaft zur Förderung der Künste, wo er seit 1916 tätig war. Damals war er nicht nurillustrierte jüdische Publikationen, nahm aber auch aktiv an Ausstellungen in Moskau und Kiew teil. Die Werke des Autors verbinden harmonisch handgeschriebene Schriftrollen und World of Art-Grafiken. In Witebsk angekommen, liebt Lissitzky die gegenstandslose Kreativität, entwirft Bücher und Plakate. Els Geistesprodukt sind „Prouns“– dreidimensionale Figuren, die auch heute noch die Grundlage für die Möbelproduktion bilden.

Lyubov Popova

Wie die meisten Künstler durchlief Popova einen mehrstufigen Entwicklungsweg: Ihre frühen Werke entstanden im Stil Cezannes, dann tauchten Züge des Kubismus, Fauvismus und Futurismus auf. Popova nahm die Welt als großes Stillleben wahr und übertrug sie in Form von grafischen Bildern auf die Leinwand. Die Liebe widmete den Farbklängen besondere Aufmerksamkeit. Das unterscheidet ihre Arbeit von der Arbeit Malewitschs. Popova beschäftigte sich mit der Gest altung von Theaterproduktionen und verwendete den Art-Deco-Stil, der Avantgarde und Moderne harmonisch kombinierte. Es war üblich, dass der Künstler das Unpassende, zum Beispiel den Kubismus, mit der Renaissance und der russischen Ikonenmalerei kombinierte.

Die Rolle der russischen Avantgarde in der Geschichte

Viele Entwicklungen von Avantgarde-Künstlern werden immer noch in der zeitgenössischen Kunst verwendet, obwohl die Avantgarde als Trend nicht lange anhielt. Der Hauptgrund für seinen Zusammenbruch liegt in den vielen Richtungen, die Avantgarde-Künstler geschaffen haben. Die Avantgarde als Kunst ermöglichte die Entwicklung der Foto- und Filmindustrie und ermöglichte die Entwicklung neuer Formen, Ansätze und Lösungen zur Lösung künstlerischer Probleme.