Russische Kunst des 19. Jahrhunderts: allgemeine Merkmale, Entwicklungsgeschichte, Hauptrichtungen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wie Sie aus der Geschichte der russischen Kunst ersehen können, war das 19. Jahrhundert eine Zeit des Aufblühens und der aktiven Entwicklung verschiedener Strömungen. Die Kultur dieser Zeit ist von bürgerlichen Verhältnissen bestimmt. Der Kapitalismus war bereits im 18. Jahrhundert vollständig ausgebildet, er umfasste verschiedene Bereiche der materiellen Produktion, und dies betraf nichtproduktive Bereiche. Solche Merkmale des Gesellschaftssystems beeinflussten die philosophischen Lehren, Malerei und Literatur sowie das Bewusstsein der Öffentlichkeit. All dies hat das Leben eines Menschen stark beeinflusst.

Allgemeine Informationen

Die russische Literatur und Kunst des 19. Jahrhunderts zu verstehen, ist nur möglich, wenn man sich der Widersprüche bewusst ist, die für das damalige Bürgertum in unserem Land charakteristisch waren. Der Kontext des vorigen Jahrhunderts war nicht einfach. Innere Auseinandersetzungen, Konflikte, gegensätzliche Tendenzen und Klassenkonflikte haben die kreativen, immateriellen Lebensbereiche stark beeinflusst. Die Bourgeoisie bekämpfte die Proletarier, die materielle Kultur war plötzlich auf der Welle der Mode, undspirituelle Kultur entwickelte sich vor dem Hintergrund der Entfremdung des Individuums. Im 19. Jahrhundert änderte sich all dies dramatisch und radikal. Das ganze Leben eines Menschen wurde buchstäblich auf den Kopf gestellt, als Maschinen verfügbar wurden, die Mensch und Natur trennten, Klischees und Vorstellungen über die Bedeutung des Menschen in der Welt veränderten. Seitdem ist der Mensch von Maschinen abhängig. Die Mechanisierung geht einher mit der Entfremdung geistiger Sphären, der Trennung von den Grundlagen. Handwerk und Kreativität werden durch eintönige Tätigkeiten ersetzt.

Die russische Kunst an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ist in vielerlei Hinsicht von der Spiritualität des Publikums bestimmt. Diese Art von Kultur ist auf Fortschritte in den Naturwissenschaften und philosophische Durchbrüche zurückzuführen. Die Wissenschaft war die Schlüsselrichtung der gesellschaftlichen Entwicklung, die alle Bereiche des gesellschaftlichen Lebens bestimmte. Wertorientierungen sind bedingt durch bürgerliche Kriterien und die Ablehnung einer solchen Gesellschaft. Dementsprechend umfasst die Kultur dieses Jahrhunderts mehrere scheinbar entgegengesetzte Richtungen. Dies ist eine Zeit der Romantik und eine Zeit, in der sich der kritische Realismus aktiv entwickelt. Im 19. Jahrhundert sehen wir den Fortschritt des Symbolismus, zusammen mit dem sich viele für den Naturalismus begeistern, aber der Positivismus zieht nicht weniger öffentliche Aufmerksamkeit auf sich.

Weltanschauung und Kultur

Die gesamte europäische Kultur dieses Jahrhunderts ist eine Demonstration sozialer Widersprüche. Es ist erstaunlich, wie tief die kreative Spannung ist, wie eng Wissenschaft und Geistiges, Literatur und Alltag, Kunst und Philosophie miteinander verbunden sind. Im Bereich der Malerei ist die russische Kunst des frühen 19. Jahrhunderts besonders interessant. DrinDie Zeit, in der die dominierende Schule das akademische Zeichnen ist. Die attraktivsten Bereiche für Künstler sind die Geschichte, das Bild von Schlachten. Dies ist vor allem auf die Folgen, die Auswirkungen des Vaterländischen Krieges und des Sieges im Jahr 1812 auf die Gesellschaft zurückzuführen. Der Erfolg bei militärischen Operationen war der Grund für den Aufstieg des Selbstbewusstseins der Nation. Mitte der 60er Jahre desselben Jahrhunderts wurden soziale Themen und das Alltagsleben im Medium der Malerei modischer und populärer. Gegen Ende des Jahrhunderts gewinnt der Impressionismus an Popularität. Wenn Sie sich die Arbeiten dieser Zeit ansehen, werden Sie feststellen, dass immer mehr Künstler Bilder im Jugendstil schaffen oder sich der Schule des Neoklassizismus zuwenden.

Russische Kunst des 19. Jahrhunderts ist unmöglich, von der akademischen Zeichnung ganz zu schweigen. Diese Malschule ist die Schlüsselschule dieses Jahrhunderts. Sie ist es, die die Mode bestimmt, die beliebten Trends und aktuellen Stile bestimmt. Die Schlüsselmethode ist der Klassizismus. Typische und beliebteste Genres sind Porträt-, Historien- und Dekorationsmalerei. Die damalige Jugend war jedoch äußerst gegen den akademischen Konservatismus. Sie vermieden es, Motive aus der Bibel oder der Mythologie darzustellen, und m alten lieber Landschaften und Porträts. Immer öfter werden in den Werken Züge der Romantik und realistische Züge sichtbar.

Namen und Beispiele

Kurz gesagt, die russische Kunst des 19. Jahrhunderts ist ein erstaunlich facettenreiches Phänomen, das sich durch die Vielf alt der Richtungen und die Originalität ihrer Manifestationen auszeichnet. Sehr merkwürdig sind die von Kiprensky gem alten Porträts. In ihnen kann man sehen, wie sich die Kanone der Porträtmalerei ergänzen und ergänzenperfekt kombiniert mit der Romantik der neuen Zeit. Am aufschlussreichsten in dieser Hinsicht sind die Porträts von Chelishchev, den Rostopchins und den Khvostovs.

Nicht weniger kurios sind die Arbeiten von Tropinin. Dies sind realistische Porträts, bei denen die Person im Mittelpunkt steht, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Dieser Autor stellt jedes Gesicht mit äußerster Präzision dar. Die von ihm gezeichneten Figuren spiegeln perfekt die reale Person wider, die für das Bild posierte. Besonders kurios und unglaublich zuverlässig sind seine Werke, die Ravich, Bulakhov und die Karotten darstellen. Derselbe Künstler schuf eines der herausragendsten Porträts von Puschkin – dasjenige, in dem der große Dichter sich selbst zuhört und sich auf einen Stapel Blätter stützt.

Brullov und Ivanov

In der russischen Kunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts fällt eine starke akademische Schule auf, nach deren Anforderungen und Kanonen das Werk „Der letzte Tag von Pompeji“geschaffen wurde. Dieses einzigartige Werk ist zu einem der Werke geworden, die seinen Autor Bryullov auf der ganzen Welt verherrlicht haben. In vielerlei Hinsicht ist es der beste Weg, die Veränderungen und die Entwicklung des sozialen Denkens dieser Zeit zu veranschaulichen. An der Art ihrer Darstellung sieht man, wie sehr die Gesellschaft auf Veränderungen wartet, wie stark das Selbstbewusstsein der Nation gestiegen ist. Bryullovs Werk symbolisiert den menschlichen Mut derer, die einer schrecklichen Katastrophe gegenüberstanden.

Die anderen Arbeiten von Bryullov sind jedoch nicht weniger kurios und bezeichnend in Bezug auf die Reflexion der Ideen dieser Zeit. Traditionell wird der künstlerische, historische und kulturelle Wert des "italienischen Mittags" hoch geschätzt. Unter den Goldfonds dieser Zeit - geschaffen von diesem Autor"Reiterin", "Bathseba". Bis heute wird die Bewunderung der Kritiker durch das einzigartige Gemälde "Italienischer Morgen" hervorgerufen. Und in ihnen und in anderen Werken des herausragenden Autors kann man sehen, wie genau, klar und überraschend einsichtig Bryullov die Schönheit der Natur und des Menschen widerspiegelt.

Iwanow ist ein ebenso wichtiger Vertreter der russischen Kunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. In seinen Werken kann man sehen, wie Volksspiritualität erwacht. Das bekannteste Werk des Autors ist „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“. Es ist bekannt, dass der Künstler etwa zwei Jahrzehnte an dieser Leinwand gearbeitet hat. Die göttliche Essenz ist in der Ferne zu sehen, und der Vordergrund wird Ivan dem Täufer gegeben, der auf Jesus zeigt und die Aufmerksamkeit des einfachen Volkes auf ihn lenkt. Die Gesichter des gesamten auf der Leinwand abgebildeten Publikums erhellen sich, wenn man sich der Gottheit nähert, und der Betrachter sieht sofort, wie voller Freude die Seelen dieser Menschen sind.

Das Jahrhundert bewegt sich auf die Mitte zu

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts arbeiteten Fedotov und Wenezianov. Durch die Bemühungen dieser Künstler wurde das alltägliche Genre festgelegt und die soziale Malerei geformt. In den Gemälden von Venetsianov kann man die Idealisierung des bäuerlichen Alltags sehen. Dieser Künstler konzentrierte sich auf den menschlichen Adel, auf erstaunliche Schönheit, die nicht durch soziale Zugehörigkeit und Klassentrennung bestimmt wird. Besonders reizvoll sind die von ihm geschaffenen Werke „Bäuerin mit Kornblumen“und „Scheune“. Die Bilder von Menschen bei der Arbeit auf dem Ackerland und bei der Ernte sind sehr bezeichnend.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bewegt sich die russische Kunst allmählich in Richtung Realismus. Das Hauptthema dieser Zeit ist ReflexionBauernleben in all seinen Facetten. Der neue Trend wurde eher schwierig durchgesetzt. Seine Anhänger mussten sich im Kampf gegen Vertreter der akademischen Richtung, die die klassische Malerei bevorzugten, sehr anstrengen. Manche sagten, Kunst stehe über dem Alltag, es dürfe darin keinen Platz für Alltagsthemen, Gesellschaft oder Natur geben. Wie jedoch aus den Werken dieser Zeit hervorgeht, mussten sich die Akademiker unter dem Druck einer neuen Richtung zurückziehen. Seit 1862 gelten alle Bildgattungen als gleichwertig. Von nun an wird bei der Bewertung eines Bildes nicht auf das Motiv geachtet, sondern nur noch auf die Kunstfertigkeit.

Romantik und Sentimentalität

Als der Krieg von 1812 endete, nahm in Russland das Interesse der Kulturasketen am Volksleben offensichtlich zu. Viel Aufmerksamkeit wird auf die Individualität des einfachen Mannes gelenkt. So entsteht ein neuer Idealismus, basierend auf der Idee eines Menschen, der nicht von Schwierigkeiten abhängig ist, geistig stark ist, tief fühlt und ihn leidenschaftlich ausdrückt. Ein solches Ideal wurde zur Grundlage der Schöpfung im Stil der Romantik. Dieser Begriff war für die damalige Kunst neu, er entstand erst im 19. Jahrhundert. Allmählich gibt der Klassizismus seine früheren Traditionen auf, und an seine Stelle tritt die Romantik. Die russische Kunst des 19. Jahrhunderts entwickelt sich in dieser Richtung vor allem zu Beginn des Jahrhunderts. Hier macht die Malerei buchstäblich Sprünge und Sprünge nach vorne. Die besten Wünsche, das Aufschwingen der Seele – all das soll die Werke der Künstler widerspiegeln. Besonders erfolgreich gelang dies durch Porträtmalerei. Die meistenherausragende Werke im Stil der Romantik dieser Zeit gehören zum Pinsel von Kiprensky.

Er beeinflusste maßgeblich die gesamte russische Kunst des 19. Jahrhunderts. Er studierte zunächst an der Pädagogischen Hochschule, dann an der Kunstakademie. Kenntnisse erhielt der Künstler in der Klasse der Historienmalerei. Seine Arbeit erregte schnell Aufmerksamkeit aufgrund der gelungenen und atypischen Farbgebung, die die Modellierung der Form bestimmt. Die Energie spiegelt sich in der pastosen Malerei wider, wodurch alles Dargestellte noch ausdrucksstärker und emotionaler wird. Sarabyanov sprach über Kiprensky und die Romantik und erkannte, dass der Trend selbst in unserem Land nicht so stark war wie in vielen europäischen Mächten, es kannte die Tragödie nicht wie in westlichen Ländern, aber es war Kiprensky, der in dieser Bewegung etwas Besonderes war. Seine Werke entsprechen weitgehend dem akademischen klassischen Harmonieverständnis, doch der Künstler reflektiert auf verblüffende Weise subtile emotionale Erfahrungen und analysiert sie, wobei er das Werk in einem fast sentimentalen Geist darstellt. In den Bildern von Kiprensky ist die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart besonders deutlich sichtbar. Man hat das Gefühl, dass diese Bilder in einer Zeit entstanden sind, in der die Gesellschaft voller Hoffnungen ist, das Bewusstsein dank Siegen besonders stark ist. Romantische Porträts dieses Künstlers werden von Kritikern als überraschend charmant, originell und äußerst ausdrucksstark bezeichnet.

Über Kiprensky im Detail

Kiprensky hat einen besonderen Beitrag zur russischen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet und selten etwas so Helles geschaffen wie das, was er in seiner Jugend in der italienischen Phase seines Lebens geschaffen hat. Dies liegt an den Nuancen seines Schicksals. Unter den meistenInteressante und bedeutende Werke können im 27. Jahr des Porträts von Puschkin gem alt werden. Kiprensky schuf es, als er zufällig zum letzten Mal in sein Heimatland zurückkehrte. 1822 m alte er ein bemerkenswert elegisches Porträt von Avdulina, in dem jeder Strich von Traurigkeit erfüllt ist.

Wie viele Kritiker sagen, ist es unmöglich, die Bedeutung der grafischen Porträts zu überschätzen, die unter dem Griffel dieses Künstlers entstanden sind. Meistens arbeitete der Autor mit italienischen Bleistiften. Zum Kolorieren wurden Aquarelle und Pastelle verwendet. Kiprensky verwendete auch Buntstifte. Allein die Tatsache, dass solche schnellen Skizzen gemacht werden, wird als unterh altsam angesehen.

Es wird angenommen, dass dieses Genre der bildenden Kunst die moderne Zeit am besten widerspiegelt. In den Werken von Kiprensky sieht man, wie verblüffend gekonnt er mit Bleistiften umgeht, flüchtige Gesichtsausdrücke und kleine Veränderungen fixiert, buchstäblich Seelenbewegungen. Das grafische Werk des berühmten Künstlers hat sich im Laufe der Jahre merklich weiterentwickelt. Spätere Werke sind nicht mehr so direkt, sie haben nicht mehr die einstige Wärme, aber die Virtuosität der Ausführung jedes Strichs und die Raffinesse des Gesamtwerks erfreuen absolut.

Orlovsky

Der 1777 geborene, polnisch geborene Künstler leistete einen bedeutenden Beitrag zur russischen Kunst des 19. Jahrhunderts. Kritiker nennen ihn heute einen konsequenten Romantiker. Er brachte einige Richtungen in unsere Kultur, die charakteristischer für die westliche Kreativität sind. Er ist bekannt für seine Darstellungen von Biwaks und Gemälden, die Schiffswracks zeigen. Puschkin schrieb über seine Fähigkeiten. Zufällig hat sich Orlovsky nach seiner Ankunft in Russland schnell assimiliert, was sich in seinen Werken widerspiegelt. Besonders ausdrucksstarke und aufschlussreiche Grafik, Portraits in diesem Genre. Äußerlich erkennt man typische Zeichen europäischer Romantik, Anspannung, Lust am Aufbegehren. Gleichzeitig wird auch etwas besonders Persönliches, Geheimnisvolles sichtbar. Das 1809 entstandene Selbstporträt des Künstlers ist in dieser Hinsicht besonders bezeichnend.

Dieser Autor hat in vielerlei Hinsicht den Grundstein für den Realismus gelegt. Sein Pinsel gehört zu Genreskizzen. Er schuf Lithographien, fertigte verschiedene Zeichnungen an, auf denen er Momente aus dem Leben der Stadt festhielt.

Die Zeit vergeht - die Kunst entwickelt sich

Russische Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist das allmähliche Verschwinden des Akademismus. Seit Anfang dieses Jahrhunderts ist der Realismus immer stärker geworden. An der Kunstakademie versuchten die Lehrer, den Schülern beizubringen, dass Kunst über dem Leben steht. Die Hauptthemen für die Schöpfung wurden als biblische Geschichten und Mythologie angesehen. Dies führte zu einer offenen Rebellion unter den Studenten, und die Kommune wurde von Kramskoy geleitet. Die Entwicklung der Situation im Laufe eines Jahrhunderts führte zum Auftreten der Wanderers. Alle diese Leute akzeptierten die akademische Malerei grundsätzlich nicht. Mythen, dekorative Gemälde, Theatralik und Bombast wurden von neuen Künstlern abgelehnt, die ein einfaches Leben malen wollten. In dieser Zeit erhält die progressive Malerei, deren Hauptidee die Demokratie ist, die größte Anerkennung in der Gesellschaft. Die Schlüsselfiguren dieser Zeit können Kramskoy, Stasov genannt werden. Der Hauptsammler der Ära ist Tretjakow. Also das ZweiteDie Hälfte dieses Jahrhunderts ist eine Zeit besonderer Blüte der Demokratie und des Realismus in der künstlerischen Kultur.

Innerhalb der Mauern der Kunstakademie führen neue Trends zu bedeutenden Veränderungen. 1963 beginnt der Aufstand der Vierzehn, der Ende des 19. Jahrhunderts zur russischen Kunst beitrug. Mehrere Künstler, die sich auf den Abschluss an der Akademie vorbereiteten, weigerten sich, Kreationen zu den ihnen zugewiesenen Themen zu schreiben, und die Lehrer weigerten sich, den Schülern zu erlauben, das Thema der Abschlussleinwand frei zu wählen. Infolgedessen verließen die Rebellen einfach die Bildungseinrichtung und gründeten ein eigenes Artel. Stimmt, es dauerte nicht lange. Bald darauf schufen Moskauer und Petersburger dieselben Wanderausstellungen der 70er Jahre. Häufiger waren sie in der Hauptstadtregion zu sehen, seltener gingen Künstler in Provinzstädte. Wandern existiert seit mehr als einem halben Jahrhundert. Jede Ausstellung g alt als bedeutendes gesellschaftliches Ereignis, insbesondere in den Provinzen. Die Wanderers hatten ein ideologisches Programm und versuchten, die Realität, das wirkliche Leben, seine Probleme und Schwierigkeiten widerzuspiegeln.

Partnerschaft: mehr Details

Russische Kunst der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts sind nicht nur die Wanderer, sondern sie waren eines der wichtigsten Phänomene dieser Zeit. Myasoedov hat einmal gesagt, dass der Erfolg dieser ganzen Bewegung davon bestimmt wird, wie gut die erste Aufführung sein wird. Die Realität zeigte, dass er vollkommen recht hatte. Am 6. Dezember 1870 wurde eine Versammlung einberufen, die den Aktivitäten des Kreises gewidmet war. Dann wurde beschlossen, die Ausstellung im nächsten Jahr vom 15September bis zum ersten Tag des nächsten Monats. Tatsächlich war es jedoch nicht möglich, die vorgegebenen Fristen einzuh alten. Die Wanderers konnten das Werk erst am 25. November den Menschen zeigen. Die Ausstellung dauerte etwas mehr als einen Monat, endete am zweiten Tag des Jahres 1872, war ein erstaunlicher Erfolg und bestimmte die Zukunft der Partnerschaft. Es gab insgesamt 16 Teilnehmer mit 47 Gemälden.

Es muss gesagt werden, dass die russische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts gerade wegen der Aktivitäten der Wanderers weitgehend bekannt ist. Kritikern zufolge waren es die Vertreter dieser Bewegung, die ein einzigartiges Genre schaffen konnten, in dem sie die akutesten sozialen Probleme aufwarfen und die wichtigsten Nuancen des Alltagslebens gewöhnlicher Menschen zum Ausdruck brachten. Zum Beispiel schuf Myasoedov das berühmte Gemälde „Zemstvo isst zu Mittag“, und Savitsky spiegelte in seinen Werken das Engagement der Bauernschaft für die Orthodoxie und die Aufrichtigkeit des Glaubens des einfachen Mannes wider. Das klassische Gemälde dieses Künstlers, das ihn verherrlichte - "Meeting the Icon".

Verbrauchergenre

Dieser Trend gewinnt in den 60-70er Jahren des 19. Jahrhunderts an Stärke und wird zu einer neuen Genremalerei. Merkmale der Richtung ermöglichen es uns, über seine Beziehung zum Impressionismus zu sprechen. Der primäre Gegenstand des Interesses des Künstlers ist das alltägliche Leben, die Ausdruckskraft des Augenblicks, ein Moment, ein Stimmungswechsel, ein Interesse an Menschen außerhalb der Normen der Gesellschaft. Die russische Kunst des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts spiegelte diese Richtung weitgehend wider. Die Entstehung der Sowjets machte das Alltagsgenre noch relevanter. Neue Merkmale erschienen im Zusammenhang mit dem Sozialismus, den die damalige Gesellschaft anstrebte. Die Werke der Künstler zeigen Optimismus, Hingabe, die Gründung eines NeuenLeben. Besonders charakteristisch für diese Zeit war die Einheit des Sozialen, Persönlichen.

Russische Kunst des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts ist attraktiv für ihre Merkmale des alltäglichen Genres. Sobald die Sowjets an die Macht kamen, versuchten Kustodiev und Vladimirov, die Veränderungen, die im Land stattgefunden hatten, auf ihren Leinwänden widerzuspiegeln. Pimenov, Deineka begann in einem bestimmten Genre zu kreieren, ziemlich energisch und fröhlich. Hier sieht man die Lust am Bauen, den Geist einer Industriegesellschaft, die Liebe zum Sport. Solche Themen wurden in den 30er Jahren zu organischen Voraussetzungen für Kreativität, die durch die Besonderheiten der russischen Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts festgelegt wurden. Unter den besonders berühmten Namen dieser Zeit sind Plastov, Odintsov zu erwähnen. Charakteristisch sind Gerasimovs Werke und Gemälde von Gaponenko.

Über Musik

Erstaunliche und schöne russische Musikkunst des 19. Jahrhunderts. Traditionell nimmt die Musik einen besonderen Platz in der Geschichte unseres Landes ein. Laut vielen Kritikern erlebte die Klassik zu Beginn des 19. Jahrhunderts in unserem Land eine besonders prächtige Blüte. Glinka, Dargomyzhsky schaffen ihre erstaunlichen Dinge, dank denen die Kunst auf das allgemein anerkannte Weltniveau aufsteigt. Musik entwickelt sich jedoch nicht von selbst, sondern im Kontext des gesellschaftlichen Fortschritts, des Wachsens von Staatlichkeit. Der Krieg von 1812 und der Aufstand von 1825 spielen eine wichtige Rolle. In der Gesellschaft herrschen patriotische Stimmungen, die Spiritualität der Nation steigt, und dies betrifft alle Bereiche des kulturellen Lebens. Belinsky wird später sagen, das Jahr 1812 habe das Land erschüttert, aus dem Schlaf geweckt, neue Kraftquellen erschlossen.

Unter solchen Bedingungen wird eine klassische Musikschule gegründet. Die Kreationen von Puschkin und Zhukovsky, Krylov werden zu Ikonen der Ära. Auf der Grundlage ihrer erstaunlichen literarischen Werke schaffen auch Komponisten. In vielerlei Hinsicht macht sich das Wachstum der Musik bereits auf der Ebene der Gymnasiasten bemerkbar. Musikalische Kunst entwickelt sich in Pensionen, Universitäten, Kreisen, die sich gleichzeitig der Musik und der Literatur widmen. In St. Petersburg sind die Treffen von Odoevsky besonders berühmt und in Moskau - in Volkonskaya und Griboedov.

Zum Schluss noch etwas zur Architektur

Architektur nimmt in der russischen Kunst des 19. Jahrhunderts einen besonderen Platz ein. In den 30-50er Jahren wird Multi-Style zum dominierenden Trend. Es ist bis zum Ende dieses Jahrhunderts relevant. Die Hauptidee ist die Angemessenheit der Definition der stilistischen Leistung des Objekts. Gleichzeitig berücksichtigten die Architekten die künstlerischen Ziele und architektonischen Aufgaben. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts wurde die antiklassische Bewegung stärker, nachdem sie eine theoretische Grundlage erh alten hatte. Ziemlich merkwürdig sind Stasovs Argumente über die Renaissance und die Trends, die er in die Architektur brachte. Er sagte, die Architektur seiner Zeit in seiner Heimat sei keine Restaurierung, sondern eine neue Renaissance. Der Retrospektivismus dieser Epoche ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel, um die Architektur der Zukunft zu gest alten.