Moderne kinetische Kunst: Beschreibung, Merkmale, Repräsentanten. Kinetische Kunst in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Kinetische Kunst ist eine moderne Richtung, die erstmals im zwanzigsten Jahrhundert auftauchte, als die Schöpfer verschiedener Bereiche nach etwas Neuem für sich selbst suchten und es schließlich fanden. Sie manifestierte sich in der Plastik von Skulptur und Architektur. In diesem Artikel betrachten wir, was die kinetische Kunst des 20. Jahrhunderts ist, wie sie später ihre Anwendung fand, ihren Ursprung, ihre Entwicklung und vieles mehr.

Herkunft des Namens

Auch der Klang des Wortes spielt eine Rolle - deshalb lässt sich die Definition eines neuen, bisher unbekannten Begriffs nicht nur durch Nachschlagen im erklärenden Wörterbuch finden, sondern auch durch Herausfinden des Ursprungs. Dabei ist der Begriff „kinetische Kunst“eng verwandt mit dem griechischen Wort „kineticos“– „einer, der sich in Bewegung setzt“. Ich erinnere mich sofort an den Abschnitt der Physik "Kinematik", der sich, wie Sie wissen, auch mit diesem speziellen Vorgang befasst.

Deshalb sind kinetische Kunst Kompositionen, die sich bewegen, dreidimensional, skulptural und/oder architektonisch sind. Es bezieht sich aufkünstlerische Avantgarde. Kinetische Kunst wurde zum ersten Mal zu Beginn des 20. Jahrhunderts erwähnt.

Die Geburt einer neuen Richtung

In den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts baut Vladimir Evgrafovich Tatlin, der Pionier der kinetischen Kunst, ein Modell des Turms der Dritten Internationale.

1931 erschafft der damals wenig bekannte Alexander Calder sein erstes Meisterwerk aus den berühmten Drahtgebilden, die mit Hilfe eines Motors in Bewegung gesetzt werden. Im Laufe der Zeit wuchsen seine Kompositionen, summierten sich zu einem ganzen Zyklus von Kunstwerken unter dem allgemeinen Namen "Mobiles".

Sowohl der einheimische Schöpfer als auch das Genie eines anderen Kontinents verfolgten dasselbe Ziel: der Skulptur neues Leben einzuhauchen, Nein zu ihrer statischen Natur zu sagen, die Grenzen der Tradition zu überwinden und sie mehr mit der Umwelt interagieren zu lassen. Das Uhrwerk sollte das Bindeglied zwischen dem Meisterwerk und der Welt sein.

Neue Traditionen etablieren

In den sechziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts setzten der französische Künstler und Kunsttheoretiker Nicolas Chauffer sowie der argentinische Künstler Julio Le Parc mit ihrem Werk endgültig neue Maßstäbe und beantworteten die Frage, was kinetische Kunst ist.

Beide wollten in ihren Kompositionen den Geist der damals herrschenden wissenschaftlichen und technologischen Revolution transportieren und nutzten für diesen edlen Zweck optische und akustische Effekte. Tatsächlich drückte sich dies darin aus, dass sich ihre Arbeit auf mehreren Ebenen gleichzeitig veränderte: mechanisch (Struktur, Form), visuell (Farben, Licht und Schatten)und Audio (Stereo und Mono).

Helle, vielfältige Mittel wurden sehr genau gewählt, damit die Spezifik der Zeit zum Ausdruck und erkennbar wurde. Die Hauptmerkmale der wissenschaftlichen und technologischen Revolution, ihre Dynamik, Stärke und Kraft - das ist es, was die kinetische Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ausdrückte.

Verteilung

In den sechziger Jahren erreichte die Verbreitung der kinetischen Kunst ihren Höhepunkt. Um diese Zeit tauchte ein Begriff auf, der diese Richtung bezeichnet und noch heute verwendet wird. Er eroberte sofort die Köpfe der Menschheit von Europa bis Amerika. Die kinetische Kunst der USA und Europas verschmolz zu einer - die Schöpfer strebten nach ähnlichen Zielen, manifestierten sich aber gleichzeitig auf unterschiedliche Weise.

Nahum Gabo: Russisch-amerikanische Avantgarde

Der russisch-amerikanische Künstler Nahum Gabo hat seine eigene Lebens- und Kunstformel entwickelt und sie miteinander identifiziert. Ihre Bestandteile sowie die Basis, die Basis, auf der sie aufgebaut werden müssen, nannte er Raum und Zeit.

Gabo strebte nicht nach Komplexität; Seine Modelle, meisterhafte Kompositionen, wurden aus einfachen geometrischen Formen geschaffen. Seine „Virtual Forms“haben die zeitgenössische kinetische Kunst stark beeinflusst. Wer hätte gedacht, dass die Vibration von Metallplatten eine so tiefe Bedeutung haben und die Kraft der Ära ausdrücken kann!

Revitalisierung der Materie

Meister des 20. Jahrhunderts verwendeten oft Elektromotoren, um gefrorene Materie wiederzubeleben. Aber das war nicht die einzige Methode. Sowie dank der wissenschaftlichenTechnische Revolution, physikalische Prozesse sind nicht nur ein Untersuchungsobjekt, sondern auch ein Mittel zur Erreichung von Zielen geworden, dieser Effekt hat die Kunst nicht umgangen. Genies auf der ganzen Welt haben mit dem Fluss von Wasser, Wind und der Kraft der Erde experimentiert.

So wurden die erstaunlichen rotierenden Scheiben von Marcel Duchamp erh alten - eine Komposition, die fasziniert, und Jean Tinguely hat die Erschaffung seines Geistes in der Realität nachgebildet - die Mechanismen sind nicht nur selbstfahrend, sondern auch anfällig für Selbstzerstörung Geräusche machen - eine Art musikalische Begleitung. Der Autor des berühmten Strawinsky-Brunnens sammelte sie aus Industrieabfällen verschiedener Variationen. All dies führt zu dem Schluss auf ein weiteres bemerkenswertes Merkmal der kinetischen Kunst – die Formenvielf alt und die Verwendung ungewöhnlicher Materialien, um einzigartige Effekte zu erzielen.

Die Suche endet nie

Kinetische Kunst ist eine neue Etappe, aber keinesfalls Ausgangspunkt oder Ziel. Mit einem hellen Licht ließ es Ideen mit neuen Farben spielen und Kunststücke inspirieren. Vertreter der kinetischen Kunst sind fest in ihre Geschichte eingetreten - von Rodtschenko bis Ucker. Recherchen in diesem Bereich haben dazu geführt, dass die Kinematographie nicht nur in der Bildhauerei und Architektur Anwendung gefunden hat. Kinetische Kunst in der Malerei wurde optisch genannt und wandelte sich allmählich in "Op-Art".

Optische Täuschungen der Op-Art

Bewegung in der Malerei manifestierte sich als charakteristisch für diese SpeziesKunst - rein visuell, auf der unterbewussten Ebene. Schließlich basiert die Op-Art auf visuellen Illusionen – wenn es den Menschen so vorkommt, als würden sich Raum und Materie verändern. Aber auch hier mussten die Schöpfer, um den gewünschten Effekt zu erzielen, wissenschaftliche Erkenntnisse anwenden – um mit psychophysiologischen Faktoren zu spielen, um den Betrachter zu zwingen, genau das zu sehen, was er im Sinn hatte. Und je mehr sich das Ergebnis manifestiert, desto überraschender ist die eigentliche Statik der Arbeit. Dies ist der Hauptunterschied zwischen Op-Art und traditioneller kinetischer Kunst.

Ästhetische Spezifität

Kinetische Bildhauer belebten Materie, Künstler - Raum. Indem sie es vertiefen und in allen möglichen Farben malen, entführen sie sie in eine Art eigene Welt, die nicht auf der Leinwand verborgen ist, sondern irgendwo im Inneren. Es ist wie ein Loch, in das Alice einmal gefallen ist, als sie versuchte, mit dem Kaninchen Schritt zu h alten. Das Gefühl ähnelt dem Einschlafen und entführt Sie in die geheimsten Träume. Das erlebten die Besucher der Ausstellung „Responsive Eye“im 65. Jahr des letzten Jahrhunderts von Egem, Demarco und anderen, die eine neue Seite in der Geschichte der Malerei aufschlugen.

Die ersten Arbeiten entstanden in Schwarz-Weiß – die Meister versuchten sich gerade an einer neuen Kunstform. Schließlich unterliegt alles dem Kinematismus – er zerstört die Grenzen. Das erfreut, aber erschreckt auch, weshalb die Künstler behutsam vorgingen, neue Techniken beherrschten und immer mehr beeindruckten. Im Gegensatz dazu zeichnet sich die Op-Art jetzt durch die hellsten, kontrastreichsten Farbtöne aus, die hart gemischt werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Elemente der Dynamik in der Folklore

Volkskunst, viele Menschen widersetzen sich intuitiv der Moderne. In gewisser Weise haben sie natürlich Recht, denn Folklore ist die Erinnerung an die Kultur der Nation, und zeitgenössische Kunst ist die Schöpfung von Kultur gerade jetzt. Aber wenn wir von Kinetik sprechen, können wir mit Sicherheit sagen, dass sich der Faden der Elemente der Dynamik schon seit langer Zeit durch die Jahrhunderte zieht, obwohl dieses Gewirr erst im zwanzigsten Jahrhundert bemerkt und entwirrt wurde.

Objekte und Spielzeuge, die von Handwerkern aus der Region Archangelsk bewegt und hergestellt wurden, sind alles Anfänge des Kinetikismus. Es manifestiert sich vollständig in der russischen Kultur. Mehr als einmal wurden in diesem Artikel zwei Extrempunkte erwähnt - Amerika und die Sowjetunion, woher viele Genies kommen.

Entwicklung der kinetischen Kunst in der UdSSR

Die Gruppe "Movement" war ein echter Erzieher und Meister ihres Fachs - es waren ihre Mitglieder unter der Führung ihres Anführers Lev Nusberg, die (Entschuldigung für die Tautologie) kinetische Kunst bei den sowjetischen Massen förderten.

"Movement" wurde verfolgt, weil bisher nicht so viele Informationen über die Gruppe gekommen sind, wie wir möchten. Trotzdem blieb ihr Name auf den Seiten der Geschichte des Kinetikismus, und an sie erinnert man sich in erster Linie, als sie genau darüber sprachen, wie er sich in der UdSSR manifestierte.

In den sechziger Jahren des 20. Jahrhunderts organisierte und beteiligte sich die "Bewegung" an einer Vielzahl von unterirdischen und offiziellen Ausstellungen. Die Jungs hatten keine Angst davor, große Projekte zu übernehmen – und sodie futuristische "Makropolis" war geboren, die Idee der Stadt der Zukunft.

Trotz der Tatsache, dass die "Bewegung" offensichtlich alle Grenzen sprengte, erhielt sie auch staatliche Aufträge, zum Beispiel die Auszeichnung von Leningrad am Tag der Oktoberrevolution. Die Gruppe machte Ausstellungskompositionen, Theateraufführungen, Zirkus- und Filmszenogramme.

Leider ist ein weiterer Grund, warum wenig über die "Bewegung" bekannt ist, dass es in der Gruppe oft zu Zwietracht kam und sich dadurch ein neues Team von ihr trennte und die Popularität der Richtung in den Achtzigern näher rückte begann zu sinken.

Moderne kinetische Kunst

Werke der kinetischen Kunst haben den höchsten Grad an Ästhetik, daher werden sie oft als Dekoration verwendet, um den umgebenden Raum zu dekorieren. Elemente bewegter Kompositionen können sowohl vollwertige Exponate der Ausstellung als auch deren Ergänzung sein. Sie werden auch für den künstlerischen Ausdruck von Massenveranst altungen (z. B. Messen), bei der Dekoration von Parks, Einkaufs- und Unterh altungszentren, Plätzen usw. verwendet.

Für solche Zwecke arbeitet der Kinetismus eng mit der Op-Art zusammen - die visuellen Illusionen der letzteren werden durch wechselndes Leuchten und Stereo-Soundeffekte verstärkt.

Das heißt, man kann sagen, dass die kinetische Kunst der Gegenwart häufiger zu Unterh altungszwecken verwendet wird. Da die Ära des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts, die es widerspiegeln sollte, bereits vorbei ist und wir in das Zeit alter der Informationstechnologie, der sozialen Netzwerke und des Internets eingetreten sind,wir brauchen eine neue Richtung, die das Denkprinzip der modernen Generation zum Ausdruck bringt. Trotzdem blieben die Werke der Kinetik der großen Meister sowohl in einem engen Kreis bekannt als auch in einem breiteren Kreis beliebt. Jeder kann mehr über Mobiles und Sotos anmutige Konstruktionen und die Verkörperung von Schoffers großformatigen Ideen erfahren – all diese Dinge wurden nicht nur geschaffen, um Aufmerksamkeit zu erregen, sondern waren der Spiegel einer ganzen Generation.