Impressionistische Gemälde - Meisterwerke vergangener Meister und unserer Zeitgenossen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Man glaubt, dass Kunst keine Grenzen kennt. Trotzdem hat man sich entschieden, die Werke von Künstlern in Genres einzuteilen, bei denen man sich recht leicht verirren kann, weil die Grenzen der Stile bedingt sind. Heute werden wir über einen der Haupttrends in der Malerei sprechen - den Impressionismus.

Der Aufstieg des Impressionismus

Der Impressionismus als Kunstgenre entstand in den 1870er Jahren in Frankreich. Der Ursprung dieses Stils war die Schaffung des Gemäldes von C. Monet "Impression. Sonnenaufgang" (1872). Ein Journalist nannte den Künstler einen Impressionisten, allerdings mit negativer Konnotation. Aber bald geriet es in Vergessenheit und das Bild brachte ein neues Genre hervor.

1874 fand die erste Einzelausstellung der impressionistischen Künstler statt. Die dort ausgestellten Gemälde wurden wegen ihrer Bedeutungslosigkeit, Lockerheit und schlechten Wiedergabe kritisiert. Die Künstler hörten jedoch nicht auf und organisierten weiterhin solche Veranst altungen und erklärten ihre Kunst.

Impressionismus war ein rein französisches Phänomen. Künstler aus anderen Ländern konnten einige Features übernehmen, jedoch nicht in vollem Umfang.

Es waren die Impressionisten, die als erste von allgemein anerkannten Standards und Mustern abwichenwissenschaftliches Schreiben und gibt damit der Kunstentwicklung einen enormen Impuls. Sie waren tief in die Erforschung von Farben und neuen Schreibtechniken involviert, was uns letztendlich zu der heutigen Vielf alt geführt hat.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Impressionismus einen ernsthaften Einfluss hatte und mit seiner Neuheit Vertreter anderer Kunstbereiche inspirierte: Skulptur, Musik und Literatur.

Wovon impressionistische Gemälde erzählen

Impressionismus konzentriert sich auf das Bild und den Eindruck, den es beim Betrachter hinterlässt. Impressionistische Gemälde zeigen meist gewöhnliche Szenen aus dem Leben: die Hektik der Stadt oder Landschaften. Ihre Werke vermitteln dem Betrachter jene flüchtigen Eindrücke, die die Maler selbst erfahren. Der Impressionismus bemerkt keine Probleme oder Negativität, er zeigt nur die positiven Aspekte des Lebens.

Meistens sieht man auf den Gemälden Szenen wie Picknicks, Bootfahren, Tanzen, Teepartys, Spaß im Freien und andere Freuden des Lebens. Die Menschen auf den Gemälden waren nicht erstarrt, sondern bewegten sich, spielten, lachten, am häufigsten von den Impressionisten dargestellt. Die Bilder lassen uns in die Lebenswirklichkeit vergangener Jahrhunderte eintauchen, sehen, welche Situation die Menschen des 19. Jahrhunderts umgab.

Merkmale impressionistischer Gemälde

Das Talent, auf der Leinwand einen sofortigen ersten Eindruck zu reflektieren, ist das Hauptmerkmal aller Künstler. Sie haben immer nach der Natur geschaffen, ohne Skizzen, die allgemeine Stimmung eingefangen und transportiert. Impressionistische Gemälde tragen keine tiefe Bedeutung oder verborgenen Inh alt, sie zeigen den Alltag, aber sie tun es nicht nur, sondernmeisterhaft. Beim Betrachten solcher Bilder hat der Betrachter sofort einen bestimmten Gedanken oder eine bestimmte Emotion, die nach dem Betrachten noch einige Zeit bestehen bleibt.

Ein besonderer Schreibstil wurde von den Impressionisten entwickelt. Die von ihnen gem alten Gemälde zeichnen sich meistens durch unscharfe Linien und separate Striche in Primärfarben aus. Tatsache ist, dass sie alle Farben mit einem Standard-Farbsatz übertragen und gekonnt Striche gesetzt haben. In ihren Werken haben sie viel Wert auf das Spiel von Licht, Sonnenstrahlen und Schatten gelegt und versucht, Kontraste zu schaffen. Bezeichnend dafür ist das Gemälde von O. Renoir „Ball in der Moulin de la Galette“(1876).

Große Impressionisten der Vergangenheit

Seit Beginn der Bewegung gab es viele Künstler, die im Stil des Impressionismus arbeiteten, aber nur wenige können als wirklich großartig bezeichnet werden. Die berühmtesten impressionistischen Künstler sind also C. Monet, O. Renoir, A. Sisley und C. Pissarro. Generell war der Impressionismus als Trend Ende des 19. Jahrhunderts besonders beliebt, da schufen wahre Meister.

Diese Richtung in der Malerei war der Beginn, die Inspiration für andere ebenso berühmte Künstler - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Diese Künstler wurden zu den Begründern des Postimpressionismus, der sich zum Ziel gesetzt hat, das Bild des wirklichen Lebens aufzugeben, den Übergang zum Bild seiner Grundlagen.

Moderne Impressionisten

Glaube nicht, dass die Richtung nach ihrer Blütezeit aufgehört hat zu existieren. Bis heute gibt es Künstler, die den Impressionismus für ihre Arbeit wählen.

Gemälde moderner Impressionisten erregen nicht weniger Bewunderung als Gemälde der Vergangenheit. Bis heute schaffen viele Meister in diesem Genre, aber wer von ihnen diesen Titel am ehesten verdient, wird die Zeit zeigen. Dennoch gibt es mehrere Künstler, deren Leinwände als impressionistische Gemälde positioniert sind. Fotos ihrer Arbeit werden unten präsentiert.

Nehmen Sie zum Beispiel einen Künstler namens Kent R. Wallis. Seine Leinwände zeichnen sich durch leuchtende, satte Farben aus, mit denen er prächtige Landschaften schafft.

Faszinierend sind auch die Gemälde des Künstlers I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

In seinen Leinwänden sind Blumen, Blätter und andere kleine Elemente sehr realistisch, während der Rest des Hintergrunds mit Strichen ausgeführt wird. Dadurch vermittelt er die Schönheit der Details und gleichzeitig den allgemeinen ersten Eindruck, der für den Impressionismus charakteristisch ist.