Theatervorhang. Ausstattung und Dekoration von Theaterbühnen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jeder, der schon einmal im Theater war, erinnert sich daran, dass der Theatervorhang ein wichtiger Bestandteil der Innen- und Bühnengest altung ist. Dieses Attribut hat sich mit der Entwicklung des technischen Denkens und der Entwicklung der Theaterkunst erheblich verändert. Und heute ist der Bühnenvorhang nur noch ein Stück Stoff an einer Schnur, aber eine technisch ausgereifte Ausstattung mit vielen Features und Funktionen.

Verlauf

Der Bühnenvorhang wurde zuerst im Theater des antiken Griechenlands verwendet. Er signalisierte Beginn und Ende der Theateraktion. Der Vorhang als komplexes Gerät wurde um das 17. Jahrhundert erfunden, als die Theaterbühne in vollem Gange war. Zu dieser Zeit tauchten bewegte Kulissen auf, das Bühnenbild wurde von Szenenbildnern immer mehr beachtet, und der Vorhang wird nicht nur zu einem technischen Element in wechselnden Bildern, sondern auch zu einer zusätzlichen Ausdrucksmöglichkeit.

Im 18. Jahrhundert wurden das Bühnenbild und der Vorhang zu einem wichtigen Teil der Geschichte des Stücks. Manchmal spielten sie eine sehr wichtige Rolle. Mit dem Aufkommen der Boxenbühne bekam der Vorhang eine neue Bedeutung und wurde zu einem festen Bestandteil der Inszenierung.

Im 20. Jahrhundert Bühnenbildner noch mehrunterstreichen die extreme Bedeutung dieses Bühnendesign-Elements. Projekte, bei denen Vorhänge speziell für die Aufführung hergestellt wurden, wurden häufig. Für die Produktion von Lermontovs „Maskerade“im Mariinsky-Theater entwarf der berühmte Theaterdesigner A. Golovin beispielsweise 10 Vorhänge für jeden Szenenwechsel.

Ziel

Zunächst erfüllt der Theatervorhang die Funktion, die Bühne vor den Augen des Publikums zu schützen. Gest altung und Kulisse lässt er vor Beginn der Handlung nicht sehen, er zäunt die Bühne für die Dauer des Kulissenwechsels ab. Darüber hinaus hat der Vorhang aber auch ästhetische Aufgaben. Erstens signalisiert es den Beginn einer Aufführung. Das Öffnen des Vorhangs entführt den Betrachter in die Welt der Fantasie, in diesem Moment stellt er sich auf die Atmosphäre der Konventionalität und Illusion des Theaters ein. Zweitens kann der Vorhang als Teil des künstlerischen Raums der Aufführung und sogar als eigenständige Figur verwendet werden. Zum Beispiel spielte er im "Hamlet" des Taganka-Theaters die Rolle von Time, Fate, Doom usw.

Der Vorhang ist zum Beispiel ein zusätzliches Ausdrucksmittel? leichte Vorhänge oder stilisierte Vorhänge können die Illusion einer Art Terrain oder Raum erzeugen. Selbst das Fehlen kann ein gewisses künstlerisches Prinzip sein - einige moderne Theater lehnen es ab. So funktioniert die Idee von K. Raikin „Satyricon“.

Geräte und Ausrüstung

Das Theater, die Bühne sehen nur von der Seite des Zuschauerraums großartig und sogar romantisch aus. Schon zur Zeit seiner Erfindung war der Vorhang ruhigkomplexer Mechanismus, der im Laufe der Zeit stark modernisiert wurde. Ein einzelnes Antriebssystem wird verwendet, um ein sanftes, synchrones und gleichmäßiges Gleiten und Spreizen des Vorhangs sicherzustellen. Zuerst funktionierte es mit Handantrieb, später elektrisch, heute wird es computergesteuert geregelt.

Der Hebe- und Senkmechanismus sorgt für eine gleichmäßige Bewegung einer sehr schweren Struktur. Damit die Seitenteile nicht schwanken, sind an ihnen schwere Führungen angebracht. Das komplexeste Design bietet sowohl eine Gleit- als auch eine Hebebewegung. Für den Betrieb des Vorhangs wird eine sogenannte Straße gebaut. Es gibt verschiedene Varianten davon: linear, nichtlinear, Kabel. Heutzutage werden komplexe Schienensysteme verwendet, um den Vorhang zu bewegen, die von einer Fernbedienung aus gesteuert werden.

Typologien

Der Theatervorhang erfüllt zahlreiche Aufgaben und kann unterschiedlicher Art sein. Es gibt mehrere Einteilungen: nach der Art des Öffnens, nach der Funktion in der Aufführung, nach den historisch etablierten Methoden der Draperie. Sie können Arten von Vorhängen auch nach der Methode der Steuerung und Traktion unterscheiden, in diesem Fall werden manuelle, mechanische, elektrische und elektronische Mechanismen genannt.

Es gibt Versuche, Bühnenvorhänge nach dem Material zu klassifizieren, aus dem sie hergestellt wurden. So werden Samt- und Leinenvorhänge unterschieden. Eine solche Aufteilung ist jedoch unh altbar, da der Vorhang eine mehrschichtige Struktur ist, die eine äußere Schicht sowie eine innere Schattenschicht umfasst, die jeweils aus unterschiedlichen Stoffen genäht wurden.

Aufrufe nach Öffnungsmethode

Entlang der Bewegungsbahn fallen solche Arten von Theatervorhängen wie Schiebe- und Auf-und-Ab-Vorhänge auf.

Der Mechanismus des Schiebeprodukts sollte eine vollständige Überlappung der Bühne aus den Augen des Publikums ermöglichen, dies wird durch ein spezielles Design mit einem großen Geruch erleichtert - der Eintritt einer Leinwand auf eine andere. Die Leinwände sind auf verschiedenen Schienen montiert, und wenn man sich nähert, kommt eine nach der anderen. Außerdem muss der Schiebemechanismus die synchrone Bewegung der Leinwände gewährleisten. Es basiert auf einem einzigen Antriebssystem.

Jedes Theater, dessen Herzstück die Bühne ist, sorgt dafür, dass die Vorhangsteuerung immer einwandfrei funktioniert: schnell, reibungslos, synchron und geräuschlos. Es wird angenommen, dass ein Schiebevorhang mehr Ausdrucksmöglichkeiten hat als ein fallender. F alten, Bewegungsrhythmen zeichnen sich durch ihre Fähigkeit aus, Emotionen zu vermitteln. Das Bolschoi-Theater ist stolz auf einen solchen Vorhang, dessen große Bühne mit einer prächtigen Schiebeleinwand in Form eines Wandteppichs geschmückt ist.

Hebe- und Senkmechanismen sehen älter aus. Schon im antiken griechischen Theater gab es einen Vorhang, der vor Beginn der Aufführung in einen speziellen Schlitz fiel und sich am Ende des Spektakels daraus erhob. Der Absenkmechanismus basiert auf einem System von Gegengewichten, spezielle Führungen an den Seiten schützen die Plane vor Schwingungen.

Es gibt auch Kombivorhänge, die die Möglichkeiten des horizontalen Ausziehens und des vertikalen Hebens-Senkens vereinen. Sie repräsentierenist die komplexeste Struktur.

Darüber hinaus finden Sie auch F altvorhänge, bei denen die Leinwand in ein, zwei, drei oder vier Ergänzungen gef altet ist. Mit solchen Modellen schließen Sie nur die obere Hälfte des Bühnenraums und sind eine zusätzliche Dekoration.

Ein wichtiges Element der Aufführung

Die Möglichkeiten des Vorhangs werden bei der Gest altung der Performance genutzt und auf dieser Grundlage in Spiel und Pause unterteilt. Der Pausenvorhang des Theaters ist ein Mittel, um den Bühnenraum vor Beginn jeder Handlung zu umschließen und die Aufführung abzuschließen. Diese Modelle sind Teil der permanenten Gest altung der Bühne. Spielmodelle werden speziell für bestimmte Aufführungen erstellt und sind Teil der Szenografie. Sie können Teil der Gesamtkulisse sein, die Rolle einer bildlichen Ouvertüre spielen, die auf der Nullebene der Bühne angesiedelt ist. Spielvorhänge sollen eine besondere Atmosphäre der Aufführung schaffen und werden in Stil und Genre damit kombiniert.

Lichtvorhang

Es gibt eine besondere Sorte, die mit Licht entsteht. Moderne Theaterausrüstung ermöglicht es, Materie durch Licht von Scheinwerfern zu ersetzen, die als Vorhang dienen. Das Funktionsprinzip besteht darin, in der Luft schwebende Partikel zu beleuchten. Es gibt zwei Möglichkeiten, einen solchen Vorhang zu erstellen: horizontal und rampenförmig. Im ersten Fall sind die Strahlerreihen horizontal aufeinander gerichtet. Um die Einheitlichkeit des Vorhangs zu gewährleisten, wird dieser oft von einem schwarzen, samtigen Bühnenhintergrund unterstützt. Der zweite Weg ist zudie Richtung schmaler Lichtstrahlen von der Lücke im Proszenium bis zur Decke des mit schwarzem Samt bezogenen Zuschauerraums. Der Lichtvorhang erfüllt perfekt die Funktion, die Bühne vor den Blicken des Publikums zu schützen, und spielt auch die Rolle eines besonderen Ausdrucksmittels, das, wenn es viele Male wiederholt wird, seine Wirkung nur verstärkt.

Historische Typen

Es gibt auch mehrere Varianten von Vorhängen, benannt nach den Theatern, in denen sie verwendet wurden. So gibt es ein österreichisches Modell, das sich durch Anordnungen in Form von großen F alten auszeichnet, die die Leinwand aufnehmen. Die venezianische Variante hat ein ähnliches Muster, sie ist nur mit zusätzlichen vertikalen F alten verziert. Der Vorhang, "italienisch" genannt, ist in klassischen Theatern sehr verbreitet. Es besteht aus zwei vertikalen Leinwänden, die sich an den unteren Ecken nach oben erheben. Außerdem gibt es folgende Varianten: Kabuki, Openwork, Wagner- und Brecht-Gardinen.

Design

Zusätzlich zu Designunterschieden können Vorhänge natürlich ein spezielles Design haben. Natürlich sollte das Design der Bühne mit der Innenausstattung des Theaters kombiniert werden, sowie zu der Aufführung passen, die gespielt wird. Oft kreieren Regisseure spezielle Vorhänge für ihre Produktionen, außerdem haben berühmte Theater oft ihre eigenen einzigartigen Vorhänge, die zu ihrem Markenzeichen werden. Das Bolschoi-Theater, dessen große Bühne mit einem historischen "goldenen" Vorhang geschmückt ist, hat viel Mühe und Geld ausgegeben, um dieses berühmte Produkt zu restaurieren. Im Mariinsky-Theater Vorhang A. Golovin 1914 gilt als offizielles Emblem. Genauso wie der Vorhang des Moskauer Kunsttheaters, der zusammen mit dem Design des Gebäudes und der Innenausstattung von F. Shekhtel geschaffen wurde.