Schriftsteller Sorokin: Meister des Konzeptualismus

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Vladimir Sorokin ist ein Schriftsteller, dessen Bücher nach der Veröffentlichung für hitzige Diskussionen sorgen. Darüber hinaus entstehen Streitigkeiten nicht nur unter Literaturkritikern, die die Exklusivität ihrer Meinung beanspruchen, sondern auch unter normalen Bürgern, die von Blue Fat oder Norma möglicherweise etwas entmutigt werden. Der unverschämte Sorokin spielte ihm einen grausamen Streich: "Walking Together" hielt eine Aktion ab, um seine Bücher in die Toilette zu senken. Alles wäre sehr ironisch und unschuldig, wenn da nicht ein „aber“wäre: Nach der Aktion gingen einige Demonstranten zum Haus des Schöpfers und boten ihm an, Gitterstäbe an die Fenster zu hängen.

Biografieelemente

Die Ausbildung von Vladimir Sorokin (1977 absolvierte er das Institut für Öl und Gas) ist weder mit Literatur noch mit Kunst verbunden. Er hat zwar nie in seinem Fachgebiet gearbeitet, aber er war mit Grafik beschäftigt. Als Schriftsteller machte sich Sorokin in den 80er Jahren einen Namen, indem er den Roman „Die Schlange im Ausland“veröffentlichte, der das Interesse des KGB weckte. Er ist Autor mehrerer Romane, eines Dutzend Theaterstücke, Drehbücher.

Sots Art

Zusätzlich zum Ruf des Enfant terrible erhielt der moderne Schriftsteller Sorokin (übrigens zu Recht) den Titel eines Meisters des Konzeptualismus, oder besser gesagt, seines schockierendsten und extravagantesten Ablegers - Sots Art. Dieser Name wurde in der ersten Hälfte vorgeschlagen70er von den Künstlern Komar und Melamid.

Die Hauptidee der Sots Art ist es, sich von der Macht eines jeden Diskurses zu befreien, der zu Zeiten der Sowjetunion eine spezifisch historische, politische Bedeutung hatte. So ist es kein Zufall, dass der Schriftsteller Sorokin seine Bücher – früh und spät – als Parodie auf Genres aufgebaut hat, die die Ästhetik des sozialistischen Realismus demonstrieren.

Entmythologisierung

Wie Katerina Clark anmerkt, basiert der sogenannte „stalinistische Roman“auf tief transformierten mythologischen Handlungen, die mit dem Initiationsritus verbunden sind. Der Protagonist des sozialistisch-realistischen Romans sucht unbewusst die Verschmelzung mit dem Kollektiv. Meist hilft ihm dabei ein weiser Kamerad, was sich in verschiedenen Ratschlägen und Abschiedsworten ausdrückt. Am Ende der Einweihung erhält die Person ein Symbol, das den Erfolg der Zeremonie bestätigt - eine Partykarte oder ein Abzeichen.

Auch der Schriftsteller Sorokin entf altet in seinen Werken oft eine Erzählkette, die die Situation „der Meister initiiert den Schüler“nachstellt. Ein anschauliches Beispiel dafür ist die Geschichte "Sergey Andreevich" (1992). Die Handlung ist um die Kampagne des Lehrers und seiner Schutzzauber herum aufgebaut. Als Test werden die Schüler eingeladen, einen Test über das Wissen über die Sterne (als Verkörperung romantischer Bestrebungen) zu bestehen. Nun, Sorokins rituelle Einweihung ist die Szene, in der die Schutzzauber die Exkremente des Lehrers essen. Wie Sie sehen können, wird der symbolische Code durch den Naturalismus ersetzt, und die Selbsterniedrigung einer Person in einer solchen Situation erreicht ihre Grenzen.

StilSorte

Ein weiteres Merkmal der Poetik von Sorokins Prosa ist ein stilistischer Sprung, ein scharfer Übergang von sozialistisch-realistischem „glatten“Schreiben zu ekelhaften Szenen oder sogar einfachem Unsinn. Eine Enzyklopädie dieser Technik wird als Werk bezeichnet, das einem einheimischen Leser zuerst in den Sinn kommt, wenn er die Kombination „Vladimir Sorokin. Roman". Dies bezieht sich auf "Norma", geschrieben im Jahr 1983. Die Handlung des Romans beginnt in der Zeit von Andropov, als ein KGB-Offizier bei der Durchsuchung der Wohnung eines Dissidenten zwei Manuskripte entdeckt. Eines davon entpuppt sich als ein Werk von Solschenizyn (Archipel Gulag), das andere als Roman namens Norma. Es beschreibt das Leben des einfachen „homo sovieticus“, der gezwungen wurde, die Norm zu essen – komprimierte Fäkalien. Die Nichteinh altung dieser Forderung hatte schwerwiegende Folgen für den Rebellen.

Sorokin dekonstruiert die Konformität der sowjetischen Gesellschaft und dekonstruiert die Mythologie des sozialistischen Realismus und dann die gesamte russische Lebensweise, zusammen mit der Literatur. Der Schriftsteller spielt mit verschiedenen Stilen, einschließlich der Parodie auf die Art und Weise, die für den kritischen Realismus charakteristisch ist.

Selbstparodie?

Blue Fat (1999) setzt die Tradition aller früheren Arbeiten von Sorokin fort, aber dieses Mal wird die Moderne dekonstruiert. In dem Roman spielen Klone berühmter Schriftsteller, darunter A. Platonov und V. Nabokov, deren subkutane Ablagerungen blaues Fett sind, eine wertvolle Substanz. Letztere fällt in die Hände von Stalin und Hitler, die glücklich im alternativen Jahr 1954 lebten.

Übrigens gelang es Sorokin nicht, den Modernismus wirklich zu entlarven oder auch nur zu „haken“. Am erfolgreichsten ist die Stilisierung von Tolstoi, einer Figur, die sehr weit von den Strömungen des zwanzigsten Jahrhunderts entfernt ist. Tolstois Thema der Harmonie des Menschen mit seiner Umwelt klingt neu, wirkt erfrischend ungewöhnlich vor dem Hintergrund des Romangeschehens. Alles andere sieht aus wie eine unlustige Parodie (im Fall von Platonov) oder im Allgemeinen ist nicht klar, was (dies gilt für Stilisierungen für Nabokov). Der Grund für dieses Scheitern ist klar: Als Schriftsteller steht Sorokin dem Modernismus sehr nahe, den er so sehr zu entlarven versucht. Tatsächlich versetzt er den stärksten Schlag nicht gegen Oska (dh Mandelstam) oder die hässliche alte AAA-Frau (in deren Bild Kritiker empört Anna Akhmatova sahen), sondern gegen sich selbst, gegen die Ästhetik des Konzeptualismus, die es uns ermöglicht, darüber nachzudenken Blue Fat als erste konzeptionelle Selbstparodie.