Der Choreograf - wer ist das? Berühmte Choreografen der Welt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ein Choreograf ist ein Choreograf von Tanznummern in Konzerten, Ballettaufführungen, choreografischen Szenen in Musical- und Schauspielaufführungen, der Leiter eines Tanzensembles oder einer Tänzertruppe. Dies ist die Person, die die Bilder der Charaktere, ihre Bewegungen und Plastizität erfindet und zum Leben erweckt, das musikalische Material auswählt und auch bestimmt, wie das Licht, das Make-up, die Kostüme und die Kulisse sein sollten.

Choreograf

Die starke emotionale Wirkung einer Tanznummer, einer choreografischen Szene in einem Musical- und Schauspieltheater oder der gesamten Ballettaufführung hängt davon ab, wie schön und genau die Bewegungen und Interaktionen von Tänzerinnen und Tänzern organisiert sind, von der Ausdruckskraft und Originalität von ihren Bewegungen, von der Kombination ihrer Tänze mit musikalischem Material, mit Bühnenbeleuchtung, mit Kostümen und Make-up - all dies zusammen ergibt ein einziges Bild der gesamten Aktion. Und der Choreograf ist genau die Persondas ist sein Schöpfer. Er muss alle Regeln und Feinheiten der Ballettkunst und ihre Geschichte kennen, um solche Tänze zu kreieren, die für das Publikum interessant sind, um sie zu sehen und für die Tänzer aufzuführen. Der Regisseur muss Wissen haben, Erfahrung und Organisationsfähigkeiten haben, eine reiche Vorstellungskraft, Fantasie haben, originell in seinen Ideen sein, Talent haben, musikalisch sein, Musik verstehen, ein Gefühl für Rhythmus haben, Emotionen mit Hilfe von Plastizität ausdrücken können - aus diesen komponenten entsteht die kunst choreograf. Wenn das alles im Arsenal des Regisseurs ist, dann wird seine Inszenierung ein Erfolg bei Publikum und Kritik.

Das Wort "Choreograf" bedeutet in der Übersetzung ins Russische "Meister des Tanzes". Dieser Beruf ist schwierig und erfordert viel Arbeit und Anstrengung, sowohl körperlich als auch moralisch. Der Regisseur muss allen Darstellern ihre Rollen zeigen, erklären, welche Emotionen sie in Plastizität und Mimik ausdrücken sollen. Die Komplexität einer solchen Arbeit liegt auch darin, dass das Tanzskript nicht auf Papier geschrieben werden kann, der Choreograf muss es im Kopf beh alten und den Künstlern zeigen, damit sie ihren Part lernen. Die Tänzer lernen die Rolle direkt bei den Proben kennen, während die Schauspieler des Schauspiel- und Musiktheaters die Möglichkeit haben, Text- und Musikmaterial vorab zu erh alten. Der Choreograf muss dem Darsteller den Inh alt seiner Rolle offenbaren, ihm zeigen, was getanzt werden muss und wie. Und je ausdrucksstärker der Regisseur dem Künstler seine Idee demonstriert, desto schneller und einfacher wird seine Idee verstanden und aufgenommen.

Die Aufgabe des Choreografen ist es auch, den Tanz oder die ganze Aufführung so zu gest alten, dass das Interesse des Publikums aufrechterh alten und gesteigert wird. Die Tanzbewegungen selbst sind nur mechanische Übungen, eine Reihe von Posen, die dem Betrachter nichts sagen, sie demonstrieren nur die Flexibilität des Körpers des Darstellers und sprechen nur, wenn der Regisseur sie mit Gedanken und Gefühlen erfüllt und dem Künstler hilft auch seine Seele in sie zu investieren. Davon hängt in vielerlei Hinsicht der Erfolg der Aufführung und die Dauer ihres „Lebens“auf der Bühne ab. Der allererste Darsteller aller Tänze ist der Choreograf selbst, denn er muss den Darstellern erst ihre Rollen demonstrieren.

Vergangene und gegenwärtige Aufgaben

Berühmte Choreografen Russlands und der Welt des 19. und 20. Jahrhunderts:

• Marius Petipa, der einen großen und unschätzbaren Beitrag zum russischen Ballett geleistet hat;
• Jose Mendez - war Regisseur in vielen berühmten Theatern der Welt, darunter das Bolschoi-Theater in Moskau;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault ist einer der klügsten Vertreter des "romantischen Balletts";
• Gaetano Gioia - Repräsentant des italienischen Choreodramas;
• George Balanchine - legte den Grundstein für das amerikanische Ballett sowie für den Neoklassizismus des modernen Balletts, glaubte, dass die Handlung ausschließlich mit Hilfe der Körper der Tänzer ausgedrückt werden sollte und die Kulissen und prächtigen Kostüme überflüssig sind;
• Mikhail Baryshnikov - leistete einen großen Beitrag zur Weltballettkunst;
• Maurice Bejart ist einer der klügsten Choreografen20. Jahrhundert;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - beschäftigte sich mit der Restaurierung alter Choreographien;
• Igor Moiseev ist der Schöpfer von Russlands erstem professionellen Ensemble im Folk-Genre;
• Vaclav Nijinsky - war ein Innovator in der choreografischen Kunst;
• Rudolf Nurejew;
• Aleksey Ratmansky.

Moderne Choreografen der Welt:

• Jerome Belle ist ein Vertreter der modernen Ballettschule;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Angelain Preljocaj ist eine strahlende Vertreterin des neuen französischen Tanzes.

Russische Choreografen des 21. Jahrhunderts:

• Boris Eifman ist der Schöpfer seines eigenen Theaters;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov ist der Schöpfer seiner eigenen Balletttruppe, ein Enthusiast im Genre des freien Tanzes.

All diese russischen Choreografen sind nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland sehr berühmt.

Marius Petipa

französischer und russischer Choreograf, der ein riesiges Vermächtnis hinterlassen hat. Seit 1847 trat er auf Einladung des russischen Kaisers in die Dienste eines Choreografen am Mariinsky-Theater in St. Petersburg und am Bolschoi-Theater in Moskau. 1894 wurde er Untertan des Russischen Reiches. Er war der Direktor einer großen Anzahl von Balletten, wie Giselle, Esmeralda, Corsair, The Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadère, A Midsummer Night's Dream, Daughter of the Snows, Robert the Devil und vielen anderen. andere

Roland Petit

Es gibt berühmte Choreografen,die als Klassiker des Balletts des 20. Jahrhunderts gelten. Eine der klügsten Figuren unter ihnen ist Roland Petit. 1945 gründete er in Paris seine eigene Ballettkompanie mit dem Namen „Ballet des Champs-Elysées“. Ein Jahr später inszenierte er das berühmte Theaterstück „Jugend und Tod“zur Musik von I. S. Bach, der in die Klassiker der Weltkunst einging. 1948 gründete Roland Petit eine neue Ballettkompanie namens Ballet de Paris. In den 1950er Jahren war er Tanzregisseur für mehrere Filme. 1965 inszenierte er das legendäre Ballett Notre Dame Cathedral in Paris, in dem er selbst die Rolle des Buckligen Quasimodo spielte, 2003 führte er diese Produktion in Russland auf - im Bolschoi-Theater, wo Nikolai Tsiskaridze die Rolle der hässlichen Glocke tanzte Klingelton.

Gedeminas Taranda

Ein weiterer weltberühmter Choreograf ist Gedeminas Taranda. Nach seinem Abschluss an der Choreografieschule in Woronesch war er Solist am Bolschoi-Theater in Moskau. 1994 gründete er sein eigenes „Imperial Russian Ballet“, das ihm Weltruhm einbrachte. Seit 2012 ist er Leiter und Mitbegründer der Foundation for the Promotion of Creative Education und Präsident des Grand Pas Ballet Festival. Gedeminas Taranda trägt den Titel Verdienter Kunstarbeiter Russlands.

Boris Eifman

Hell, modern, originell, Choreograf - das ist B. Eifman. Er ist Gründer seines eigenen Balletttheaters. Er hat verschiedene Titel und Auszeichnungen im Bereich der Kunst. Seine ersten Produktionen 1960 waren: „Toward Life“zur Musik des Komponisten D. B. Kabalewski undauch "Icarus" zur Musik von V. Arzumanov und A. Chernov. Berühmtheit erlangte Boris Eifman als Choreograf mit dem Ballett „The Firebird“zur Musik des Komponisten I. F. Strawinsky. Seit 1977 betreibt er sein eigenes Theater. Boris Eifmans Produktionen sind immer originell, innovativ und kombinieren akademische, sinnlose und zeitgenössische Rock-Choreographie. Jedes Jahr geht die Truppe auf Tournee nach Amerika. Das Repertoire des Theaters umfasst klassische Ballette, Kinder- und Rockballette.