Wie man Musik schreibt: Notenschrift, Musiktheorie, Tipps

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Jeder Mensch denkt mindestens einmal in seinem Leben darüber nach, sich musikalische Fähigkeiten anzueignen und vielleicht sogar zu lernen, selbst eine Melodie zu komponieren. Tatsächlich ist alles nicht so schwierig, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Natürlich wird es notwendig sein, Musiktheorie und einige Nuancen der Komposition zu studieren. Aber all das sind Kleinigkeiten im Vergleich zu der Fähigkeit, Wunder zu wirken. Nach dem Lesen dieses Artikels wird die Frage "Wie schreibe ich Notizen?" wird irrelevant.

Vorbereitungsphase

Bevor Sie mit dem kreativen Prozess beginnen, müssen Sie die notwendigen Werkzeuge vorbereiten. Zunächst einmal ist es natürlich ein Notizbuch mit Bleistift. Sie können ein spezielles Notizbuch kaufen oder selbst eine Daube zeichnen. Außerdem benötigen Sie ein Musikinstrument, für das die Arbeit geschrieben wird.

Und natürlich, am wichtigsten, erfordert das Schreiben von Musik wie ein professioneller Komponist Inspiration, Fingerspitzengefühl und ein gutes Gehör.

Zeichendauer

Jeder Mensch, der mit Musik zu tun hat, weiß, dass die Noten auf dem Buchstaben mit Hilfe von Kreisen und Stöcken angezeigt werden. Letztere beeinflussen die Dauer des Tons eines bestimmten Zeichens.

Die Notiz selbst ist ein Kreis auf einer bestimmten Stufe des Lagers. Schilder werden mit einem Kreis gekennzeichnet, der wiederum innen schattiert oder leer sein kann.

Das Notensystem besteht aus 5 parallelen Linien, der allererste C-Ton befindet sich unter allem und eine zusätzliche Linie ist daran angehängt. Jedes nachfolgende Zeichen wird der Reihe nach auf der Zeile und dazwischen angezeigt.

Am Anfang der Notenzeile steht immer ein Zeichen, in dem die Melodie gespielt wird, und Kreuze oder Bs, die für die Tonart erforderlich sind. Dann kommt die Trennung mit einer vertikalen Linie, und danach wird die Arbeit selbst geschrieben. Es ist also durchaus möglich, Notizen mindestens einen Monat im Voraus zu schreiben.

Name der Tondauer

Ganze - nicht schattierte Note ohne allerlei Hilfselemente - das ist der längste Ton.

Hälfte - wird auf die gleiche Weise wie das Ganze angezeigt, jedoch mit dem Zusatz eines Halses aus der Note.

Der vierte ist eine exakte Kopie der Hälfte, außer dass der Kreis selbst schattiert ist.

Achte - Wenn die Note alleine geschrieben wird, wird dem Notenhals ein Flag hinzugefügt, aber wenn die Zeichen gruppiert sind, werden sie einfach durch zusätzliche Linien verbunden. Eine der beliebtesten Fragen ist "Wie schreibt man Achtelnoten?". EigentlichTatsächlich spielt es keine Rolle, wie schön und korrekt die Flagge ausfallen wird, das Wichtigste ist, dass klar ist, welche Dauer der Töne angezeigt wird.

Das sechzehnte - wird genauso dargestellt wie das achte, nur die Ruhe hat 2 Flaggen.

Alle anderen Zeichen werden nach dem gleichen Prinzip geschrieben, sind aber recht selten. Für einen Anfänger-Komponisten reichen die ersten 4 Werte aus.

Das willkürliche Schreiben von Notizen funktioniert nicht, da jedes Zeichen seinen eigenen Platz hat. Die Ruhe aus dem Kreis muss immer senkrecht sein. Wenn sich die Noten im ersten Teil des Lagers befinden, gehen die Stöcke außerdem nach oben und werden auf der rechten Seite gezogen. Wenn im zweiten Teil, dann befindet sich der Notenhals unten links in der Note.

Notizen richtig schreiben

Zusätzlich zu der Tatsache, dass jede Note ihren eigenen Platz hat, wurden Tasten erfunden, um das Schreiben und Verstehen zu erleichtern. Da die Werke für unterschiedliche Instrumente geschrieben sind, werden sich auch die Höhenlagen unterscheiden. Dafür wurden die Schlüssel entwickelt - die sogenannten Referenzpunkte.

Dieses Symbol steht immer am Zeilenanfang. Außer wenn die Hand auf eine andere Taste wechseln muss.

Während wir lernen, Notizen zu schreiben, ist es natürlich am besten, 1 Zeichen zu verwenden und das Design nicht durch unnötige Aktionen zu verkomplizieren. Insgesamt werden mehrere Dutzend Schlüssel vergeben. Aber in der modernen Realität werden 2 Haupt- und 2 spezifische Zeichen verwendet.

Violinschlüssel

Oder anders kann man dieses Zeichen Salz nennen. Diese Besonderheit wird verursachtdie Tatsache, dass die Tonart genau von diesem Ton in der ersten Oktave ausgeht. Das Schreiben des Zeichens wird einige Zeit in Anspruch nehmen, da es nicht einfach auszuführen ist.

Diese Taste ist die beliebteste zum Schreiben einfacher Melodien. Bei komplexeren Stücken wird das Zeichen als Grundlage der rechten Hand verwendet.

Bass

Oder der zweite Name ist der Fa-Schlüssel. Das Schreiben dieses Zeichens wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen, es ist viel einfacher als das oben beschriebene Gefährte. Die Tonart entsteht auf dem Ton fa in einer kleinen Oktave. Und die beiden leicht voneinander entfernten Punkte befinden sich auf der vierten Linie.

Diese Taste wird für Arbeiten verwendet, bei denen der Sekundenzeiger involviert ist. Wenn wir nicht von Tasteninstrumenten sprechen, dann wird das Zeichen für tiefe Melodien verwendet.

Diese beiden Schlüssel sind die wichtigsten, um die meisten Werke zu schreiben. Aber dennoch gibt es Musikinstrumente, denen das nicht reicht. Daher können Sie das dritte Zeichen auf zwei Arten verwenden.

Schlüssel zu

Wie lerne ich Noten für Bassinstrumente zu schreiben? Tatsächlich ist der Prozess nicht viel schwieriger als bei einer vertrauten Gitarre oder einem Klavier. Zunächst benötigen Sie eine Tonart von zwei Arten: Alt und Tenor.

Bei solchen Musikinstrumenten, die im Bereich bis zur ersten Oktave der 3. Zeile liegen, kommt es auf den ersten an. Ein Tenor dagegen setzt den Ton auf der vierten Linie.

Schon der Name des Altschlüssels macht deutlich, dass er beim Spielen der Bratsche oder Posaune notwendig ist. Und das Tenorzeichen wurde für Cello und Fagott geschaffen.

Und auch existierenMusikinstrumente mit besonderen Eigenschaften, die ihre eigenen Tonarten haben. Aber es lohnt sich nicht, im Detail darauf einzugehen.

Beitritte

Neben der Tatsache, dass es verschiedene Tonarten gibt, die den Tonumfang der gespielten Melodie beeinflussen, gibt es auch einschränkende Vorzeichen. Es gibt insgesamt fünf Änderungen: scharf, flach, doppelt scharf, doppelt flach und becar. Jedes Symbol hat seinen eigenen Zweck.

Das Kreuz wird verwendet, um die Tonhöhe der erzeugten Note um einen halben Schritt zu erhöhen. Wenn das Stück für Klavier geschrieben wurde, müssen Sie statt einer weißen Taste die nächste schwarze Taste rechts drücken.

Der Flat wirkt in die entgegengesetzte Richtung, mit seiner Hilfe kannst du den Ton um einen halben Ton absenken. Betrachten wir im Beispiel noch einmal das Klavier, dann ist der einzige Unterschied hier, dass die schwarze Taste links sein wird.

Doppel-Kreuz und Doppel-B - Ton um einen ganzen Ton anheben bzw. absenken

Bekar ist ein Aufhebungszeichen, das heißt, die Note wird sauber gespielt, ohne Zeichen.

Meistens wird ganz am Anfang der Arbeit notiert, in welcher Tonart es sein wird. Das heißt, alle unmittelbar nach der Taste geschriebenen Zeichen müssen während der gesamten Melodie gespielt werden.

In diesen Fällen ist der Unterstützer relevant, wodurch das Tonalitätszeichen aufgehoben wird. Änderungen können auch direkt neben die gewünschte Note geschrieben werden. In diesem Fall gilt das Zeichen nur einmal für einen bestimmten Laut.

Übung

Zusätzlich zum theoretischen Wissen ist es zur Festigung der Informationen notwendig, zum praktischen Teil überzugehen. Zuerst müssen Sie lernenwie die eine oder andere Note geschrieben wird und wie die Dauer des Tons angegeben wird. Danach können Sie mit einfachen Übungen beginnen.

Zunächst kannst du jemanden bitten, die Zeichen in Worten aufzuschreiben und sie dann selbst auf der Daube wiederzugeben. Zum Beispiel schreiben wir Notizen: Salz, mi, do, fa, re. Jetzt muss dieses Gamma korrekt erstellt werden.

Die nächste Aufgabe besteht darin, das Hören von Noten zu lernen. Dazu benötigen Sie ein Werkzeug. Wenn Sie sich an den Klang jedes Zeichens erinnern, können Sie beginnen, den Klang zu erraten. Es ist besser, mit einer Oktave zu beginnen und diese schrittweise zu erweitern.

Und danach können Sie direkt zum kreativen Teil übergehen, um mit dem Schreiben kurzer Melodien zu beginnen. Und bald vielleicht Liebesromane und sogar Opern.