Simon Ushakov: Biographie und die besten Werke des Ikonenmalers (Foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Ehrwürdig, vom Hofe des Zaren Alexei Michailowitsch bevorzugt, mit einem vielseitigen Talent - neben Ikonen m alte er Fresken, Miniaturen, fertigte Holzschnitte an - so war Simon Ushakov, dessen Biographie nur durch das Fehlen des Genauen sündigt Geburtsdatum und -monat sowie die unbekannte Herkunft. Aber das ist schon ein Fortschritt, denn seine großen Vorgänger Andrej Rublew und Feofan der Grieche kennen weder Datum, Monat noch Geburtsjahr, und letzterer hat auch das Todesdatum mit dem Präfix „ungefähr.“angegeben

Überhaupt kein anonymer Autor

Über Ushakov ist viel bekannt, sogar die Tatsache, dass Simon sein Spitzname ist und er nach Pimen benannt wurde. Dies wurde bekannt, weil der Ikonenmaler Simon Ushakov als erster seine Werke urheberrechtlich geschützt machte. Und so weist er auf einer der 1677 fertiggestellten Ikonen darauf hin, dass sie von Pimen Fedorov mit dem Spitznamen Simon Ushakov gem alt wurde. Es war damals Tradition, zwei Namen zu haben – einenDas bei der Taufe erh altene „Geheimnis“wurde Gott geweiht. Es konnte nicht umsonst gesprochen werden. Der andere, „berufen“, alltäglich, war für das Leben bestimmt. Informationen über den Künstler können aus den Signaturen anderer Ikonen entnommen werden - eine davon wird in der georgischen Kirche in Kitay-Gorod aufbewahrt. Tatsächlich sind die meisten seiner Werke signiert.

Neue Trends

Uschakow Simon Fjodorowitsch, der berühmte Moskauer Ikonenmaler des 17 vereintes Land. Eine neue Etappe in der Geschichte der russischen Kultur zeichnet sich durch neue Techniken und Herangehensweisen an das dargestellte Thema aus. Die Malerei und Architektur des alten Russland absorbierten die Fähigkeiten von Vertretern verschiedener Schulen, einschließlich der italienischen. Sie alle arbeiteten am Bau und der Bemalung der Kremlkammern. Neue Trends haben Architektur, Ikonenmalerei und andere Kunstarten dekorativer gemacht, Farben sind heller geworden, Bilder sind plastischer geworden.

Russische Renaissance

Im Allgemeinen war diese Übergangszeit von der alten zur neuen Kunst hell und voller Meisterwerke talentierter Menschen (der Ikonenmaler Simon ist ihr Hauptvertreter). Und deshalb wird die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts in der Geschichte oft mit der abendländischen Renaissance oder dem Barock verglichen. In der Tat erlebten alle Arten von Kunst und Bauwesen einen Boom. Die Architektur blühte auf - eine sehr große Anzahl von Tempeln wurde gebaut.

Ursprungsgeheimnisse

Simon Ushakov ist ein talentierter Maler und Grafiker, offensichtlich schon in jungen Jahrener studierte die Fähigkeiten des Künstlers, da kaum jemand vor ihm und danach in so jungen Jahren – im Alter von 22 Jahren – in die Silberkammer für die offizielle Position eines Bannerträgers aufgenommen wurde. Das genaue Geburtsdatum ist nicht bekannt, ebenso die Herkunft. Es gibt nur das Geburtsjahr - 1626 und die Annahme, dass Simon Ushakov von Bürgern stammt, das heißt, er stammte aus der mittel alterlichen Klasse der formal freien Menschen. Dem widerspricht zwar eine der von ihm signierten Ikonen (wie oben erwähnt, er war der erste, der seine Werke bezeichnete) – der Ikonenmaler bezeichnet sich dort als „Moskauer Adliger“. Höchstwahrscheinlich hat er nicht gelogen und erhielt den Titel später als Zeichen besonderer Auszeichnung seitens der Machthaber. Ein anderer Erforscher von Ushakovs Arbeit, Boris Shevatov, schreibt, dass Simon sogar ein erblicher Adliger war und deshalb die Gelegenheit hatte, die Fähigkeit zu beherrschen und dann eine öffentliche Position mit einem Geh alt zu bekommen.

Vielfältige Talente

Am Ort des ersten Gottesdienstes gehörte es zu seinen Aufgaben, Skizzen verschiedener Art anzufertigen: für Kirchengeräte aus Gold, Silber, Emaille. Das Bemalen der Banner gehörte ebenso zu seinen Aufgaben, wie das Entwickeln von Zeichnungen und Motiven für Stickereien. Die Anzahl der zu erledigenden Aufgaben war groß, aber Simon Ushakov schaffte es, ständig Bilder zu malen, sowohl für die Kirche als auch für die Menschen, und wurde nach und nach zum berühmtesten Ikonenmaler. Durch das Erstellen geschickter Karten, das Bemalen von Kirchenwänden, schöne Kerben an Waffen - diese talentierte Person wurde für all dies und viele andere berühmt.

Fanatischer Fleiß

Geschicklichkeit, Fleiß und erstaunliche Leistung erregten die Aufmerksamkeit der Behörden, und 1664 wurde er in die Waffenkammer versetzt, wo er in eine gut bezahlte Position eines „beschwerten Isographen“berufen wurde. Das Talent wird verfeinert, der Ruhm wächst und jetzt wird Simon Ushakov zum Chef aller Ikonenmaler in Moskau. Die Biographie seines späteren Lebens legt nahe, dass er die Armut und Nichtanerkennung, die viele Künstler normalerweise begleiten, nicht kannte. Der letzte der brillanten Ikonenmaler der vorpetrinischen Ära starb 1686 in Moskau, umgeben von Ruhm, Wohlstand und Anerkennung.

Schattenmomente der Biographie

Obwohl es einige unangenehme Momente gab - 1665 wurde der Künstler in Ungnade gefallen. Er wurde sogar in ein Kloster verbannt, anscheinend in Ugreshsky. Aber die genaue Adresse ist unbekannt, ebenso wie der Grund, der den Zaren irritierte - entweder eine Nacktheit in einem der Gemälde oder mitfühlende Äußerungen an die Altgläubigen. 1666 wird der Künstler jedoch wieder als königlicher Diener erwähnt.

Erste Symbole

Das erste bekannte Werk des Meisters ist das Bildnis der Gottesmutter Wladimir aus dem Jahr 1652. Er ist nur dadurch bemerkenswert, dass fünf Jahre nach ihm der erste Retter, der nicht von Händen gemacht wurde, Simon Ushakov, das Licht erblickte. Sie streiten sich über ihn, es mag ihm gefallen oder nicht, aber das Bild ist dafür bekannt geworden, dass es gegen die Regeln des Schreibens verstößt. Darin erscheinen realistische Merkmale, es ist sorgfältig und umfangreich ausgeschrieben. Jesus hat Wimpern, Augen leuchten wie von einer Träne. Und trotzdem nahm die Kirche die Ikone an. Das war natürlich kein revolutionäres Wort in der Ikonenmalerei, sondern etwas Neues,sicherlich hat.

Software-Image

Insgesamt wurden mehrere dieser Bilder gem alt - einige Experten glauben, dass er im Werk des Künstlers programmatisch wurde. Ushakov versucht, dem Ubrus so nahe wie möglich zu kommen, auf dem Christus selbst sein wundersames Bild hinterlassen hat, nachdem er sein Gesicht benetzt hatte. Er verbessert ständig seine Ikonen - ändert einige Funktionen, fügt Inschriften hinzu oder entfernt sie. Es wird angenommen, dass der Künstler selbst und die Studenten der unter seiner Leitung geschaffenen Werkstatt die ersten waren, die zu westlichen Meistern aufblickten. Sie begannen, menschliche Züge in die Gesichter der von ihnen abgebildeten Heiligen einzuführen, was in der alten russischen Ikonenmalerei nicht vorkam. Vertreter der Ushakov-Schule versuchten nach seinen eigenen Worten, „wie lebendig zu schreiben“, dh sich in ihrer Arbeit der Realität zu nähern, wofür sie von den Altgläubigen scharf kritisiert wurden (Abvakum sagte allgemein, dass Ushakov, der Christus zeichnet, Lästerungen). Der wundertätige Retter Simon Ushakov, datiert 1670, wurde für die Dreif altigkeitskathedrale von Alexander Sloboda geschrieben. Jetzt wird es in der Waffenkammer aufbewahrt.

Bilder werden menschlicher

Die Gesichter auf Ushakovs Ikonen unterschieden sich auffallend von den Bildern der Altgläubigen, deren Name dies erklärt. Die alten Rituale, die Jahrhunderte lang streng bewahrt wurden, diktierten die Art der Ikonenmalerei, die sehr weit von der umgebenden Realität entfernt ist. Mit der Zeit verdunkelt, unterschieden sie sich auffallend von den hellen, denn „Gott ist Licht“, farbenfrohere und ruhigere Heiligenbilder aus Uschakows Ikonen. In seiner Arbeit zum ersten Mal das Alte alte russische Kunst und neue realistische Trends.

Zum ersten Mal tauchen in seinen Werken Elemente der "Fryazhsky" oder der westlichen Kunst auf. Er leiht sich von ihnen die Perspektive und manchmal auch die Handlung – „Die sieben Todsünden“. Es gibt Dutzende westlicher Gemälde und Drucke zu diesem Thema.

Künstlerisches Credo

Durch die Vollendung einer Reihe großer russischer Ikonenmaler – Theophan der Grieche, Andrei Rublev, Dionysius – wird Simon Ushakov eine Brücke zur nächsten Stufe in der Entwicklung der russischen Malerei. Seine Ansichten zur Kunst, zur Verantwortung der Autoren für ihre Werke, zur Wirklichkeit des abgebildeten Objekts hat der Pädagoge in seinem 1666 erschienenen, möglicherweise im Exil verfassten Buch „Ein Wort zur neugierigen Ikonenmalerei“dargelegt. Die darin zum Ausdruck gebrachten Ansichten des Autors sind so fortschrittlich, dass einige Kritiker meinten, er sei in seiner bildnerischen Arbeit nicht so kühn gewesen. In dem Buch besingt er das „Spiegelprinzip“, das vom Wunsch nach Bildtreue spricht. In diesem Zusammenhang entwickelte der Künstler eine neue Schreibtechnik – kleine, kaum unterscheidbare Striche, die den Farbübergang unsichtbar machen, sie hießen „schmelzen“und waren vielschichtig. Dies ermöglichte es, ein ovales Gesicht zu zeichnen, dessen Farbe dem echten nahe kam, das Kinn und den Hals zu runden, die Schwellung der Lippen zu betonen und die Augen sorgfältig herauszuziehen. Ushakov verfeinerte all diese Tricks an seinen Lieblingsbildern - dem Retter und der Jungfrau.

Zum Porträt gehen

Dank dessen lebte er nochgenannt „Russischer Raffael“. Und nicht umsonst. Denn das erste Porträt von Simon Ushakov, oder besser gesagt sein Pinsel, oder Parsuna (das Wort kommt vom lateinischen Begriff persona - Persönlichkeit) ist auch ein neues Wort in der Kunst. Er m alte ein Grabporträt von Skopin-Shuisky, einer Reihe anderer Pfarrer des Moskauer Adels. Zu den Porträtarbeiten gehört seine berühmteste Ikone, die als das größte Werk des 17. Jahrhunderts gilt, das künstlerische und politische Programm der Epoche – „Der Baum des Moskauer Staates“, auch bekannt als „Lob der Muttergottes von Wladimir“oder einfach „Unsere Liebe Frau von Wladimir“, es gibt und andere Titel.

Das Hauptwerk des Meisters

Diese ungewöhnliche Ikone neben den Kremlmauern, die so wahrheitsgetreu wie möglich gem alt wurde und sich am unteren Bildrand befindet, zeigt die Himmelfahrtskathedrale. Auch dieses Hauptheiligtum des russischen Staates ist fotografisch genau dargestellt. An seinem Fuß pflanzen zwei Personen einen Baum „Der russische Staat sind die Sammler der russischen Länder Ivan Kalita und der Moskauer Metropolit Peter, der dafür bekannt ist, das Symbol der spirituellen Macht, den Metropolitensitz, von Wladimir nach Moskau zu verlegen und so die Vertikale zu markieren der Macht.

Das Werk ist ein historisches Epos

Auf den Ästen eines Baumes platzierte Simon Ushakov Medaillons mit Porträts von Menschen - Königen (Fjodor Iwanowitsch, Michail Fedorowitsch, Zarewitsch Dmitri) und Heiligen mit Gebetsrollen in ihren Händen, die alles taten, um den Moskauer Staat zu stärken und seine Hauptstadt Moskau - das politische und geistige Zentrum. Rechts die Patriarchen Hiob und Filaret. Metropoliten Jonah, Alexy, Cyprian,Philipp und Photios. Links - Sergius und Nikon von Radonezh und andere Säulen der Orthodoxie. Porträts von Alexei Michailowitsch, die er in beträchtlichen Mengen bei Uschakow bestellte, sind nicht erh alten. Und umso interessanter und bedeutsamer ist der Parsun auf der Ikone, da der Autor versucht hat, ihm eine vollständige Ähnlichkeit mit dem Original zu verleihen. Der Zar selbst, seine Frau und zwei Prinzen, Alexei und Fedor, werden als Gruppe dargestellt, die auf dem Territorium des Kremls steht. In den Wolken erh alten Engel aus den Händen des Erlösers die Attribute der Macht für Alexei Michailowitsch. All dies symbolisiert den Prozess der Krönung des Reiches des irdischen Herrn mit dem himmlischen König. In der Mitte der Ikone befindet sich das Antlitz der Gottesmutter von Wladimir mit dem Jesuskind im Arm. Die Leinwand ist signiert, wie andere Werke von Simon Ushakov.

Andere geniale Werke

Seine Werke umfassen Fresken an den Wänden der Facetten- und Zarenkammern des Kreml, an den Wänden der Erzengel- und Himmelfahrtskathedrale. Angesichts der Vielseitigkeit und Vielf alt der Kreativität (Münzen wurden nach Ushakovs Skizzen geprägt) sind noch viele Werke übrig.

Die Ikonen von Simon Ushakov verdienen besondere Worte. Neben dem oben genannten nicht von Hand gefertigten Retter in verschiedenen Modifikationen und mehreren Ikonen der Muttergottes von Wladimir sind die Gesichter von Christus Emmanuel, der kasanischen Muttergottes, der Verkündigung und dem Golgatha-Kreuz bekannt.

Übergang zum Malen

Heute sind 50 Ikonen bekannt, die von Simon Ushakov selbst signiert wurden. "Trinity" verdient eine separate Beschreibung. Es wurde im Erwachsenen alter abgeschlossen - im Jahr 1671. Das Datum wird sowohl von Adam als auch von der Geburt Christi angegeben. Auf der Vorderseite wurden oft erweiterte Signaturen angebrachtLeinwände. Die Ikone wird seit 1925 im Russischen Museum aufbewahrt, wo sie aus dem Gatschina-Palast stammt. Die Komposition der Ikone wurde von Andrei Rublev entlehnt, dessen Werk, wie allgemein angenommen wird, in Bezug auf die Stärke der Spiritualität und den philosophischen Klang unterlegen ist. Dies liegt an der Übersättigung der Leinwand mit sorgfältig geschriebenen Haush altsgegenständen. Mit diesen profanen Details erinnern einige Ikonen eher an Malerei. Simon Ushakov war immer an ihr interessiert. Er beschäftigte sich mit der Erneuerung, dh der Restaurierung von Gemälden. Tatsächlich ist die "Trinity" ein Schritt im Übergang von der Ikonenmalerei zur bildenden Kunst in ihrer reinsten Form. Er war mit den Meistern westlicher Schulen gut vertraut und entlehnte manchmal den Hintergrund für seine Ikonen von so großen Künstlern wie Veronese. Daher ist Ushakov nicht nur ein großartiger Ikonenmaler, sondern auch ein talentierter Künstler und Grafiker.

Jünger und Mitarbeiter

Zu seinen vielen Talenten gehört die Gabe des Lehrens. Simon Ushakov arbeitete sogar an einem Lehrbuch für seine Schüler, das Buch hieß The Alphabet of Arts. Nach seinem Tod, der am 25. Juni 1686 stattfand, blieb eine ausgezeichnete Kunstschule von Anhängern übrig, zu deren Schülern so bedeutende Maler und Ikonenmaler wie Tichon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Sinowjew, Ivan Maksimov und Mikhail Milyutin gehörten.