Das Bild von Puschkin in der bildenden Kunst: Porträts und Skulpturen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Der Name Alexander Sergejewitsch Puschkin ist zu einem Wahrzeichen der russischen Kultur geworden. Aufrichtige Bewunderung für seine Persönlichkeit und Kreativität ist lebendig und vervielfacht sich mit der Zeit. Dank der talentierten Kreationen berühmter Bildhauer und Künstler betrachtet die jüngere Generation respektvoll die Bilder des berühmten Dichters.

Das Bild von Puschkin in der bildenden Kunst: Porträts

Viele Leute bemerken die Originalität des Bildes des Dichters. Das Bild von Puschkin in der bildenden Kunst ist ein unerschöpfliches Studienthema: Derselbe Dichter erscheint vor uns aus verschiedenen Blickwinkeln, gesehen von Meistern in verschiedenen Lebensabschnitten dieses Genies. Und dank ihrer Arbeit haben wir jedes Mal die einzigartige Gelegenheit, den neuen Puschkin kennenzulernen.

Es ist das 21. Jahrhundert, und die Massen an Puschkins Orten hören nicht auf: Die Menschen besuchen Puschkins Abende und Ausstellungen mit Interesse. Die nächste Ausstellungsveranst altung in Pushkinskiye Gory ist ein anschaulicher Beweis dafür. Moskauer Staatliches Museum benannt nach A. S. Puschkin in Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Museum-Das Mikhailovskoje-Reservat trug zur Aufrechterh altung des Bildes des Dichters in der bildenden Kunst bei und nahm diese wertvolle Ausstellung, bestehend aus 130 skulpturalen und grafischen Kompositionen, in ein globales Projekt auf, das das Bild von Puschkin in der bildenden Kunst enthüllt. Das Projekt heißt "Pushkins Portraits".

Projekt "Porträts von Puschkin"

Die Ausstellung selbst ist einzigartig: Ihre Besucher konnten nicht umhin, ihre Anwesenheit in zwei Jahrhunderten gleichzeitig zu spüren: Es gab Bilder von Puschkin, die von Meistern gemacht wurden - den Zeitgenossen des Dichters, und Werke, die nach seinem Tod geschaffen wurden. Es gibt auch Kopien von berühmten Porträts von Puschkin von unbekannten Meistern (z. B. "Ostafyevskaya-Kopie"), was ihre wahre Popularität zu allen Zeiten bestätigt.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… Die Liste berühmter Porträtmaler, die sich dem Bild eines poetischen Genies zuwandten, kann sein fortgesetzt. Ihre Werke sind insofern wertvoll, als es nicht einmal eine entfernt ähnliche Vision dieser herausragenden Persönlichkeit gibt, die den Wunsch der Meister zeigt, dieses Bild auf ihre eigene Weise zu "leben", als wollten sie sagen: "Das ist MEIN Puschkin". Die hervorgehobenen Merkmale des Bildes von Puschkin in der bildenden Kunst - Porträts und Skulpturen - offenbaren dem Betrachter die Merkmale vergangener Epochen. Und dieser Zeitzusammenhang ist in seinem Wesen bemerkenswert. Die Vorstellung, dass Puschkin ein starkes Bindeglied ist, das Generationen aus verschiedenen Jahrhunderten verbindet, macht uns stolz auf unsere kulturellen Wurzeln.

Puschkins Silhouetten erregen immer wieder Bewunderung, wenn-oder in den Händen talentierter Bildhauer geboren: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova und andere. Klar erfasste Gesichtszüge (und deren geringstmögliche Veränderung), für den Dichter charakteristische Körperh altungen und Gesten, sogar F alten in der Kleidung - alles erzeugt das Gefühl, dass der echte Puschkin jetzt seine Hand zu Ihnen ausstrecken und durch die Jahrhunderte von Herz zu Herz sprechen wird..

Ein Versuch, Puschkin im 21. Jahrhundert darzustellen

Werbeagenten-Kreativen der Stadt Alma-Ata scheint ein solches Gespräch mit dem Klassiker nicht genug zu sein, sie gingen weiter (oder besser gesagt, gingen zu weit) in der Idee, die Kasachen dem vorzustellen Puschkin-Thema. Alle ihre Landsleute und jetzt alle Stammgäste im Internet „erinnern sich an den wunderbaren Moment“, als ein riesiges Plakat mit schockierendem Inh alt für die Werbung eines Unterh altungsclubs an der Kreuzung der Straßen Puschkin und Kurmangazy erschien: Ein russischer Dichter und ein kasachischer Komponist verschmolzen ein starker Kuss … Die Reaktion der Intelligenzia auf die Tat fiel widersprüchlich aus: Skeptiker sind empört und verurteilen die Autoren für den Versuch, in das Heilige einzudringen, Optimisten sehen zwar einen erfolglosen, aber bedeutenden Schritt zur Vereinigung der Kulturen die zwei völker und sogar unterschiedliche kunstarten eine herausforderung an klassische traditionen oder nur eine geniale nicht standardisierte weltanschauung? Es bleibt zu glauben, dass das multinationale (manchmal oberflächliche) Wissen über alles Puschkin noch lernen wird, harmonisch mit tiefem Respekt sowohl für das Individuum als auch für das poetische Erbe zusammenzulebenRussischer Klassiker.

"Puschkin lebte! Puschkin lebt! Puschkin wird leben!“

Im Allgemeinen wird die Manifestation der oben beschriebenen kulturellen „Explosionen“natürlich und periodisch: Ein Versuch, „Puschkin und seine Schriftstellerkollegen vom Schiff der Moderne zu werfen“, wurde bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts unternommen von Futuristen. Warum nicht zu Beginn des einundzwanzigsten kreativ sein? Jeder, der den „Embryo“des Schöpfers in sich spürt, hat das Recht auf ein klangvolles Wort! Es ist nur Zeit für alle, zu entscheiden, welches der „gequälten Meisterwerke“ein wahres Kunstwerk ist und welches sich als Zufall in der Schaffensgeschichte herausgestellt hat. Und es stimmt: Alle futuristischen und werbekreativen Attacken auf Puschkins einzigartiges Erbe sind zum Scheitern verurteilt. Am liebsten hätte man ihnen in ihrem eigenen Geist einen Einwand entgegengeschrien: „Puschkin hat gelebt! Puschkin lebt! Puschkin wird leben!“

Das Bild von Puschkin in der bildenden Kunst: Kinderzeichnungen

Nicht umsonst sehen Kinder eine strahlende Hoffnung auf eine glückliche Zukunft, die sie mutig und aufrichtig auf weiße Blätter zeichnen. Die Ergebnisse der jährlichen städtischen, regionalen, gesamtrussischen und internationalen Kunstwettbewerbe für Kinder zu Puschkins Themen wecken Hoffnung auf die Bewahrung kultureller Traditionen in zukünftigen Generationen.

Kinderporträtzeichnungen nach Kunstwerken von A. S. Puschkin sind wahre Offenbarungen. Auf Papier ein Lieblingsfragment eines Gedichts, eines Märchens oder eines Porträts eines Dichters, eines Kindes darstellenals würde er zugeben: „Hier ist er, MEIN Puschkin, so sehe ich ihn, und ich bin froh, dass ich ER habe!“

Kinderzeichnungen überraschen mit ihrer reichen Farbpalette und Gest altung und manchmal sogar mit der Wahl eines Buches, das manchmal überhaupt nicht für das Alter eines jungen Künstlers geeignet ist. Besonderen Respekt verdient zum Beispiel die Arbeit eines Fünftklässlers auf der Grundlage von The Queen of Spades oder Boris Godunov, die bereits eine ernsthafte Einstellung zur Realität, einen tiefen Respekt vor der Poesie und eine nachdenkliche Lektüre eines „erwachsenen“Werks hat.

Hunderte von Kindern, die jeden Tag dieselben Bücher von Puschkin lesen, erstellen Hunderte von einzigartigen Zeichnungen, die auf den Fragmenten basieren, die sie erlebt haben. Puschkins Quelle kreativer Ideen ist unerschöpflich: Sowohl die Kinder als auch die Enkelkinder der Kinder werden reichlich davon haben. Man kann stundenlang durch die Ausstellungen mit Kinderzeichnungen streifen und ohne Worte Puschkins verständliche Episoden lesen: Hier ist ein dummer Pop in einem absurden Versuch, den listigen Arbeiter Balda zu täuschen, hier ist das Königreich S altanovo mit seiner faszinierenden Geschichte, und hier sind drei Mädchen unter dem Fenster mit ihren Träumen…

Kunstwettbewerbe für Kinder

Kinder verschiedener Nationalitäten aus Hunderten von Städten und Dörfern schicken Tausende von kreativen Arbeiten mit Bleistift und Aquarell, Filzstiften und Gouache zu den Wettbewerben. Sie setzen ihre Ideen mit Interesse um, sowohl selbstständig als auch mit Hilfe von Eltern oder Lehrern, Großeltern, Schwestern oder Brüdern. Beliebte Puschkin-Motive bringen die Menschen nach wie vor zusammenverschiedene Altersgruppen in einem kreativen Impuls.

Das in Denkmälern dargestellte Bild

Heute ist kaum eine zivilisierte Stadt vorstellbar, in der das Bild von Puschkin nicht in der bildenden Kunst verewigt ist: Porträts, Skulpturen - alles deutet darauf hin, dass der große Dichter nicht vergessen ist. Straßen, Parks, Museen, Bibliotheken und sogar Einkaufszentren sind nach dem Genie benannt!

Hunderte von skulpturalen Bildern von Puschkin sind in ganz Russland verstreut, und jeder Bildhauer hat das Bild von Puschkin auf seine eigene Weise nachgebildet. In der bildenden Kunst sind Skulpturen des berühmten Dichters zahlreich und beliebt. Es lohnt sich, Zarskoje Selo zu besuchen, wo der Besucher von drei Skulpturen von Puschkin auf einmal begrüßt wird, die verschiedene Phasen des Lebens und Werks des Dichters symbolisieren. Hier vergingen die besten Jahre der Jugend und der kreativen Reifung der zukünftigen Fackel der russischen Poesie. Bronze und Granit hatten die hohe Ehre, die lebendigen Züge von Puschkin zu verewigen.

Skulpturen ausländischer Meister

Nicht immer gehören solche Bilder eines russischen Dichters zu russischen Bildhauern. So ist die berühmte Statue von Puschkin, die einst von Kaiser Nikolaus II. erworben wurde, französischen Ursprungs: Sie wurde vom Meister L. Bernshtam angefertigt. Anschließend schmückte die Statue die Lobby des Tsarskoye Selo Lyceum und ist mit dem Erscheinen des Namens der Stadt - Puschkin - verbunden. Nach dem Großen Vaterländischen Krieg wurde dieses Denkmal einer gründlichen Restaurierung unterzogen: Etwa 142 Schlaglöcher von faschistischen Schüssen auf eine Bronzescheibe wurden darin beseitigt.

Womit verbindet das russische Volk einen großen Schriftsteller?

Das Bild von Alexander Sergejewitsch Puschkin in der bildenden Kunst in Friedenszeiten ruft bei einem russischen Kulturmenschen nur helle Emotionen hervor. Ja, und wie man sich nicht in die russische Intelligenz verwickelt fühlt, wenn man in Gesellschaft eines romantischen, unendlich liebevollen Lebens im Park sitzt, Alexander Sergejewitsch! Er trifft uns, als wolle er noch lange nicht weg, in der Nähe von Schulen und Museen, in Stadtparks, auf zentralen Plätzen, neben Museen und Bibliotheken.

Bildhauer lieben es, Puschkin in einer nachdenklichen, aber entspannten Pose darzustellen, mit einem Stift und einem Notizbuch in den Händen, wie er mit verträumt freundlichem Blick auf einer Bank sitzt. Wenn Sie einen in Bronze oder Stein festgeh altenen kreativen Impuls sehen, glauben Sie, dass genau jetzt, genau hier, aus der Feder eines Genies ein weiteres Meisterwerk erscheinen wird, das zu seinen Lebzeiten nicht vollendet wurde.

Ist es danach möglich, die endlosen Möglichkeiten echter, klassischer, schöner Kunst nicht zu bewundern!