Künstler Somov Konstantin Andreevich: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Als der Künstler Somov plötzlich in der Erinnerung auftaucht, taucht neben ihm auch das poetische Porträt eines traurigen Mädchens auf. Für den Autor des Artikels ist er die Visitenkarte des Malers. Beginnen wir die Überprüfung mit ihm.

Porträt von Elizabeth Mikhailovna Martynova

Später, wenn das Porträt in der Staatlichen Tretjakow-Galerie landet, wird es kurz „Lady in Blue“heißen. Zu diesem Zeitpunkt, als das Porträt gem alt wurde, also zwischen 1897 und 1900, hatte der Maler seinen eigenen Weg in der Kunst gefunden und war von seinen Fähigkeiten überzeugt. Dieser poetische Auftritt schafft ein neues Bild perfekter Weiblichkeit, ihrer Krönung, die sich keineswegs mit grauem Alltag oder Alltagstrubel verbindet.

Im Vordergrund eines bedingten Parks, in der Nähe eines üppig bewachsenen Busches mit welken Blättern, steht eine junge Frau in ur alter Spitze, einem stark dekolletierten Kleid aus verblichenem blauem Moiré. Sie wird durch eine uns unbekannte Tragödie vergeistigt, die sie zerbrach. Hilflos senkt sich ihre Hand mit einem Gedichtband. Die linke Hand der Frau ist hilflos zur Brust erhoben. Sie ist einsam und traurig. "Lady in Blue" ist zerbrechlich, blass und dünn. Eine kränkliche Röte bedeckt ihre Wangen. Trotz der Stilisierung des Kostüms wird sie als moderner Mensch wahrgenommen, dessen geistige Welt kompliziert ist. Die Figur des Modells mit dünnem Hals und abfallenden Schultern erhält vor dem Hintergrund des sich vertiefenden Abends und der grauen Wolken, die über den Himmel ziehen, eine besondere Anmut. Warum hat sie so ergreifende Melancholie, tiefe Traurigkeit in ihren Augen, Trauer in ihren zarten, nicht lächelnden Lippen? Die zukünftige Künstlerin Martynova war allen als fröhliche und fröhliche Person bekannt. Der Künstler Somov konnte das Innere über das Äußere hinaus sehen. Vier Jahre nachdem das Porträt gem alt wurde, wird Elizaveta Mikhailovna an Tuberkulose sterben.

Die Raffinesse des Models wird bildlich wunderbar vermittelt: Feinste Farbnuancen kommen durch Lasuren zum Vorschein, bläuliche Schatten fallen aufs Gesicht und nackte Schultern sind transparent.

Die Genreszene im Hintergrund und der dichte Busch schirmen die "Lady Beautifu" weiter von der Welt ab.

Die Jugend des Malers

Wir skizzieren kurz seinen Lebensweg. Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) wurde in St. Petersburg in der Familie des Konservators der Eremitage, Ivan Andreevich und Nadezhda Konstantinovna Somov geboren. Seine Mutter war eine gebildete Person und eine ausgezeichnete Musikerin. Zwei Söhne sind in einem kreativen Umfeld aufgewachsen: Vladimir und Konstantin - und Tochter Anna. K. Somov studierte am K. Maya-Gymnasium, wo die Basis eine freundliche Atmosphäre war. Er hat diese Bildungseinrichtung nicht abgeschlossen, da ihm keine natürlichen Fächer gegeben wurden. Im Gymnasium traf er V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Letztere unterstützten auf jede erdenkliche Weise das aufkeimende Talent und halfen den UnsicherenDer junge Somov glaubt an sich.

Künstler werden

Vier Jahre lang lernte der zukünftige russische Maler an der Akademie die Grundlagen des Zeichnens und der Farbe und setzte dann seine Studien bei I. E. Repin fort. Er war mit den Bildern der Wanderers nicht zufrieden, da er in ihnen um die Epochenwende nichts Neues sah: Demokratie und gesellschaftliche Aufklärung trotzdem. Die Realität stieß ihn ab. Somov tauchte ein in die Atmosphäre des Rokoko des 18. Jahrhunderts, die Musik von Gluck und Mozart, träge Gavotten und Menuette, Memoiren, Poesie und Prosa dieser Zeit. Inspirationsquellen waren für ihn alte Alben, auf deren Seiten er charakteristische visuelle Zeichen von Posen, Gangarten, Gesten, Kostümen, Frisuren fand.

Der Künstler wollte kein Kopist werden. Diese künstlerische Sprache könnte die Seele des modernen Menschen offenbaren. Diese Zeit kann nicht puritanisch genannt werden. Oben ist ein Beispiel platziert: „Silhouette. Kuss“, der später in einer etwas anderen Version in das „Buch der Marquise“aufgenommen wird.

Paris am Ende des 19. Jahrhunderts

In den Jahren 97-98 lebte und studierte der Künstler Somov in Paris. Er interessierte sich für die Kunst von Watteau, Largillière, Fragonard und modernen Präraffaeliten: O. Beardsley und D. Whitler. Es war ein Ästhet bis in die Spitzen der Nägel. Zusammen mit Benois suchte er bei Buchhändlern alte Bilder aus, die Absurditäten und Kuriositäten darstellten. Er hatte, wie alle Symbolisten, Angst, sich mit seinen Damen und Herren, Harlequins, Columbines, Pierrot, lächerlich zu machen, und bedeckte sich mit einer Maske der Ironie.

Rückkehr nach Russland

1899 kehrte K. Somov in voller Form zurückPetersburg und vervollständigte das oben beschriebene Porträt von E. M. Martynova. Konstantin Somov setzt das Thema der Weiblichkeit fort und füllt seine Gemälde mit Erotik: "Echo der Vergangenheit", "Dame im rosa Kleid", "Schlafende Frau im blauen Kleid", "Zauberin", "Colombina".

Er lässt keinen Raum für Affektiertheit und Heuchelei, sondern zeigt nicht die besten, sondern die fatalen Qualitäten einer Frau, ihre falsche und destruktive Seite. Um die Kritik seiner Zeit zu paraphrasieren, können wir sagen, dass der Künstler Somov aus der Madonna Eva, die Verführerin, geschaffen hat.

Harmonie in der Kreativität

Nach der Natur gem alte Landschaften sind immer das genaue Gegenteil seiner bedingten Masken- und Marionettenfiguren. Er sucht und überträgt alles Zerbrechliche und Flüchtigste auf die Leinwand: das gespenstische Licht weißer Nächte, den Glanz der Sonne auf dem zarten Gras.

So erschien 1919 ein Meisterwerk von Konstantin Somov - "Rainbow". Dieses Jahr ist schrecklich für das Land, und die Landschaft ist heiter, erfüllt von Frieden und strahlendem Licht. Nach einem Gewitter lugte die Sonne hinter den Wolken hervor, überflutete alles mit ihren Strahlen und ein Regenbogen erschien. Sie wird von Frauen unter Regenschirmen bewundert: Noch immer rieseln beim leisesten Windhauch Regentropfen aus Birken. Das Weiß der Stämme, das durchbrochene Muster von Laub und Blättern, das leuchtend frische Grün des jungen Grases, das vom Regen gewaschen wird, die Wildheit und die kleinen Büsche verzaubern den Betrachter.

Galante Szenen

Die von Konstantin Somov geschriebene Theaterleinwand „Harlekin und die Dame“führt uns in eine Welt voller Konventionen ein, in der Gefühle hinter einer Maske verborgen sind. Existieren sie? Ist das nicht alles im SpielLiebe? Eine flüchtige Verliebtheit, Koketterie, wenn man sich leicht und schön verlieben muss, ohne die Tiefen der Seele zu berühren, heute in einen und morgen in einen anderen.

Die Dame und der Herr gehen in den Tiefen der Gasse spazieren, aber ihre Gegenstücke, Harlekin und Columbine, die nur Papppuppen sind, treten in den Vordergrund. Der Künstler verwendet Gouache und Aquarell, um das Gemälde entweder mit Farbe zu sättigen oder es meisterhaft transparent zu machen. Es ist voller Magie und beißender Ironie über niedlichen Manieren. Exquisite Theaterkulisse, die die Helden umgibt: Hängende Äste spannen einen Bogen, fantastisches Feuerwerk funkelt in der Nacht. Neben dem Harlekin, der sein Gesicht enthüllt hat, indem er seine Maske abgenommen hat, steht ein Korb mit künstlichen Blumen. Das ganze Stück ist sehr beeindruckend durch die kontrastierenden Farben, das Lichtspiel, die Raffinesse der Toiletten.

Gay

Jetzt wirst du niemanden damit überraschen. Aber wir werden uns nicht mit den saftigen Details des Lebens des Künstlers befassen. Sagen wir einfach, dass es in seinem Leben Hobbys und eine starke leidenschaftliche Liebe zu Methodius Georgievich Lukyanov gab, der dann krank wurde und langsam an Tuberkulose starb. Er starb 1932 in Paris. Eines meiner Hobbys war Mikhail Kuzmin.

Als er Somov kennenlernte, debütierte er mit der Skandalgeschichte "Wings". Im Gegensatz zu K. Somov war Kuzmin in Beziehungen promiskuitiv. Er wollte, dass der Künstler sein Porträt m alt. Das Porträt wurde 1909 gem alt. Dies ist eine weitere eingefrorene und etwas arrogante Maske. Das Gesicht ist unnatürlichWeiß. Es schafft einen Kontrast mit einer leuchtend scharlachroten Krawatte. M. Voloshin sah in seinen Augen die Traurigkeit von Jahrhunderten und A. Blok - einen Anachronismus.

Nach der Revolution

1918 erschien eine Gesamtausgabe mit erotischen Zeichnungen von Konstantin Somov, "Das Buch der Marquise". Die Illustrationen dazu erinnern sehr an Aubrey Beardsley, nur eben in Farbe. Dieses Buch wurde erstmals 1907 in deutscher Sprache veröffentlicht. Erweitert und ergänzt wurde es im 18. Jahr in Frankreich veröffentlicht, und die vollständigste neueste Ausgabe erschien in Russland. Darin wurden Fragmente aus den literarischen Werken verschiedener Autoren des „galanten Zeit alters“mit Illustrationen eines russischen Malers versehen. Sie war sofort ausverkauft und wurde zu einer seltenen seltenen Ausgabe. Da wir uns nicht in Indien befinden, wo Lingams auf Schritt und Tritt zu finden sind, geben wir eine der bescheidensten Illustrationen.

Somov Konstantin Andreevich bearbeitete das Gravieren von Metall und m alte dann die Zeichnung mit Wasserfarben. Somovs subtiler Geschmack rettete ihn vor Pornografie. Charmante Schamlosigkeit, Frivolität und intensive Sinnlichkeit sind alle in dem Buch präsent. Eine einfache Aufzählung einiger Namen gibt eine Vorstellung von der Art der Zeichnungen: "Kiss", "Persistent Lover", "Alcove". Der Künstler ist kein direkter Illustrator des Textes. Mit seinen Zeichnungen war er dem Buch "Lady Chatterley's Lover" voraus, das mit einem Skandal im 28. Jahr erschien.

Selbstportrait

Der Künstler hat sich in verschiedenen Jahren seines Lebens oft selbst gem alt. Aber auf jeden ist er ein Dandy. Seine Kleidung ist exquisit, die Farbe ist zurückh altend. In seiner Jugend und in seinen späteren Jahren ging der Künstler sorgfältig vorstarrt sich k alt und distanziert an.

Interessant ist sein Werk von 1934, wo der Hauptteil im Vordergrund von einem Stillleben eingenommen wird. Vor uns steht ein Schminktisch. Eine verblassende Rose steht in einer niedrigen Kristallvase. So entsteht sofort eine Assoziation mit dem Sonnenuntergang des Lebens. Er ist 65 Jahre alt. In der Nähe sind elegante Fliegen, eine Kleiderbürste, es gibt mehrere Kristallflaschen mit teuren Colognes, die teilweise gebraucht sind. In der Tiefe gibt es einen Spiegel, auf den kein Licht fällt. In ihm sieht der Betrachter einen Teil des Gesichts mit silbergrauen Haaren. Der Look ist streng und bewusst abgedunkelt. Alle Angaben sind mit größter Sorgf alt ausgewählt.

Auswanderung

1923 ging K. Somov für eine Ausstellung in die USA. Der Meister mochte Amerika nicht, aber er wollte auch nicht nach Russland zurückkehren. Im 25. Lebensjahr zog er nach Paris, wo er weiterhin arbeitete. Er liebte und kannte diese Stadt. Anscheinend empfand er keine schmerzhafte Nostalgie. Er war wie alle anderen besorgt über den bevorstehenden Krieg, und außerdem schritt die Krankheit seiner Beine fort. Aber das kreative Leben wurde durch die Entdeckung der Geheimnisse der alten Meister wiederbelebt. Der Maler arbeitete erfolgreich an Stillleben. Er starb am Vorabend des Krieges 1939 plötzlich. Konstantin Somov, dessen Biographie insgesamt aus kreativen Suchen entstand, wurde lange vergessen. Es wurde Ende des 20. Jahrhunderts wiederentdeckt.

Interessante Fakten

• Zwei Gemälde von K. Somov haben bei Auktionen alle Preisrekorde gebrochen. 2006 ging die „Russische Pastorale“(1922) für zwei Millionen vierhunderttausend Euro ein, ein Jahr später"Rainbow" wurde für drei Millionen siebenhunderttausend € gekauft.
• E. Martynova („Die Dame in Blau“) bat K. Somov, ihr Porträt an niemanden zu verkaufen. Sie wollte nicht, dass irgendjemand und jeder in ihre Seele eindringen konnte. E. Martynova bat sogar darum, es einfach zu verbrennen. Trotzdem wurde das Porträt an die Staatliche Tretjakow-Galerie verkauft.