2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Porträt- und Landschaftsmaler Alexei Gavrilovich Venetsianov ist einer der Meister des heimischen Genres. In seinem Sparschwein finden sich wahrheitsgetreue Bauernportraits mit einer Portion Sentimentalität. Eines der sentimentalsten, aber gleichzeitig geheimnisvollsten Gemälde des Künstlers ist das Werk "Auf Ackerland. Frühling". Dieses Meisterwerk wirft viele Fragen auf. Wir bieten Ihnen eine Beschreibung von Venetsianovs Gemälde "Auf Ackerland. Frühling". Vielleicht werden Sie danach die vertraute Leinwand auf eine neue Weise betrachten, Sie werden Effekte und Elemente darin sehen.
Venetsianov "Auf Ackerland. Frühling": Entstehungsjahr und Hintergrund
Aleksey Gavrilovich stammte aus einer Kaufmannsfamilie. Er selbst arbeitete einige Zeit als Landvermesser in der Forstwirtschaft. Er studierte selbst die Tricks der Malerei und nahm dann Unterricht bei dem berühmten Porträtmaler Vladimir Borovikovsky. Mit 40 machte er seinen AbschlussLaufbahn eines Beamten und zog von St. Petersburg in die Provinz Twer. Seit 1819 lebte der Künstler mit seiner Familie im Dorf Safonkovo in der Provinz Tver. Hier begann er, seinen "bäuerlichen" Malstil zu entwickeln.
Venezianov war ein sehr wohlhabender Gutsbesitzer und versuchte auf jede erdenkliche Weise, den Bauern das Leben zu erleichtern. Für sie baute er eine Schule, gab ihnen die Möglichkeit Pferde und Rinder zu h alten. Erst in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde das Gemälde von Alexei Gavrilovich Venetsianov "Auf dem Ackerland. Frühling" gem alt. Zusammen mit ihr entstand ein ganzer Zyklus von Gemälden der Künstlerin, die sich auf die Arbeit der Bauern bezogen. In dem Artikel sehen Sie Fotos von Gemälden: "In der Ernte. Sommer", "Heuernte", "Tenne". Alle diese Meisterwerke befinden sich heute in der Tretjakow-Galerie, und eines der Dörfer in der Region Tver wurde in Venetsianovo umbenannt. Der berühmte Künstler ist dort begraben.
Beschreibung des Gemäldes von Venetsianov "Auf Ackerland. Frühling"
Wenezianows Meisterwerk ist aus der russischen Malerei nicht wegzudenken. Im Hintergrund des Bildes sieht man ein im Frühjahr umgepflügtes Feld. Das Gras wird grün, weil der Künstler die Ränder unberührt ließ. Rechts sehen wir dünne Bäume und einen seltsam abfallenden Baumstumpf.
Im Vordergrund der Leinwand steht eine sehr pfiffige junge Bäuerin vor uns. Sie trägt ein rosafarbenes Sommerkleid und einen wunderschönen Kokoshnik. Eine Frau mit leichtem und glattem Gang führt zwei Pferde, die eine Egge ziehen. Die Bäuerin tritt mit ihren nackten Füßen leichtfüßig auf, als ob sie tanzt und leicht lächelt.
Rechts im Vordergrund sehen wir ein Baby. Er genießt ruhig seineSpielzeuge. Alles, was auf der Leinwand abgebildet ist, ist sehr schön: Landschaft, Frau, Pferde. Sowie Bauerntracht, blauer Himmel und Wolken.
Die Bedeutung der Ethnographie im Bild
Wir stellen uns bäuerliche Arbeit als hart und anstrengend vor. Und auf dem Gemälde von Venetsianov kommt eine Frau in festlicher Kleidung problemlos mit Pferden zurecht, die an Eggen angespannt sind. Warum ist eine Frau, die "schwarze Arbeit" verrichtet, in festlicher Kleidung unterwegs? Wo ist die wahre Wahrheit des Lebens? Tatsache ist, dass bei den Bauern das erste Pflügen mit einem Feiertag gleichgesetzt wurde. In den Tagen des heidnischen Glaubens wurden in den Dörfern Feste organisiert, um die Götter der Fruchtbarkeit zu besänftigen.
Venetsianov tauchte in diesem Bild nicht so sehr in die Ethnographie und das bäuerliche Leben ein, als er die Manifestation des ewigen Seins einfing. Im Bild einer Bäuerin, die viel größer als Pferde ist, zeigte der Künstler einen schönen, leichten, jungen Frühling, der auf den Boden tritt, die Natur erneuert, Kinder beruhigt.
Proportionen in Venetsianovs Gemälde
In dem Gemälde "Auf Ackerland. Frühling" zeigte Alexei Gavrilovich Venetsianov als erster russischer Künstler die Arbeit eines Bauern in Form eines Sakraments, etwas Heiliges. Die Größe der Frau auf dem Bild deutet darauf hin, dass sie die allegorische Bedeutung des Frühlings selbst trägt. Das Bild des stattlichen und mächtigen Körpers einer Bäuerin ähnelt der Kunst der Hochantike. Wenn Sie sich die Leinwand genau ansehen, ähneln die Pferde auch geflügelten Pegasussen.
Wenn Sie sich das Foto des Gemäldes ansehen, scheint es, als wäre es eine Leinwandmuss groß sein. Tatsächlich ist das Bild nicht so groß und fällt in der Sammlung der Tretjakow-Galerie nicht besonders auf. Im Vergleich zu ihrer kraftvollen und großformatigen Botschaft sind ihre Abmessungen recht klein - 51 x 65 cm.
Visuelle Effekte
Wenn wir uns das Gemälde ansehen, können wir sehr interessante visuelle Effekte feststellen. Erstens hat Alexei Gavrilovich die Horizontlinie absichtlich unterschätzt. Diese Technik wird von Ikonenmalern verwendet, aber Venezianov wandte sie auch auf die weltliche Malerei an. Die Verwendung eines niedrigen Horizonts verleiht der Hauptfigur des Bildes Monumentalität und Feierlichkeit.
Ein weiterer Trick des Künstlers ist, dass er im Hintergrund eine andere Bäuerin dargestellt hat, also die "Spiegel" -Methode verwendet hat. Es scheint visuell, dass dies keine andere Frau ist, sondern dieselbe, die einen Kreis gemacht hat und sich wie der Frühling weit in die Zukunft von uns entfernt. Vielleicht hat der Künstler diese Technik verwendet, um alles Zyklische hervorzuheben, das in der Natur vorkommt.
Verbindung mit den "Jahreszeiten"
Das Gemälde "Auf dem Ackerland. Frühling" kann einem ganzen Zyklus von Gemälden von Venetsianov "Die Jahreszeiten" zugeordnet werden. In vier seiner Gemälde stellte Alexei Gavrilovich verschiedene Jahreszeiten dar, vom frühen Frühling bis zum späten Herbst und sogar Winter. Das Herbstgemälde „Heuernte“war sehr lange vor der Öffentlichkeit verborgen, und die Wintersaison wurde auf der Leinwand „Landschaft“dargestellt, die spurlos verschwand. So nimmt der Künstler bäuerliche Arbeit als etwas wahrdann ursprünglich, ewig, sich wiederholend, ähnlich dem Wechsel der Jahreszeiten.
Es ist wichtig anzumerken, dass das Originalgemälde "Auf dem Ackerland. Frühling" "Frau, die das Feld häckselt" hieß. Dann wurde sie in "Dorffrau mit Pferden" umbenannt. Erst nach der Entstehung des Zyklus „Die Jahreszeiten“erhielt er endgültig seinen heutigen Namen. Wenn wir heute die Leinwand des Meisters betrachten, genießen wir die Harmonie der russischen Felder, den Frühlingshimmel mit seltenen Wolken, die über den Horizont fliegen. Wir staunen über die anmutigen Bewegungen einer Bäuerin, die über dem Boden schwebt, ihr wunderschönes Sommerkleid in Form einer griechischen Tunika. Durch eine einfache Bauernszene vermittelte der Meister eine ur alte Idylle.
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