Tropinin, Porträt von Puschkin. V. A. Tropinin, Porträt von Puschkin: Beschreibung des Gemäldes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Das Schicksal eines Gemäldes, das uns in Kunstgalerien und Museen ins Auge fällt, ist immer interessant. Besonders kurios sind natürlich Portraits. Schließlich zeigen sie Menschen, die einst lebten oder jetzt leben, mit ihrem eigenen Charakter, ihrem eigenen Schicksal, deren Geist von der Künstlerin auf Leinwand eingefangen und verewigt wurde. Ob es sich um eine uns unbekannte oder eine berühmte Person handelt, es ist immer neugierig, tiefer in das Schicksal sowohl des Meisters, der das Meisterwerk geschaffen hat, als auch der auf dem Bild abgebildeten Person einzutauchen.

Heute wird das Porträt von A. S. Puschkin im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit stehen. Tropinin Vasily Andreevich wurde einer der vielen Künstler, die den großen russischen Dichter auf die Leinwand brachten. Wie haben sich das Schicksal und der Schaffensweg des Künstlers vor dieser Bekanntschaft entwickelt? Unter welchen Umständen wurde das Porträt gem alt und wo befindet es sich heute? Finden wir es heraus.

Ein paar Worte zum Künstler

Der Geburtsort von Vasily Tropinin, der zu Recht als einer der herausragendsten Porträtmaler seiner Zeit in Russland gilt, ist das Dorf Karpovo in der Provinz Nowgorod. Paradoxerweise, aber Tropinins Vater war ein Leibeigener des Grafen Minich, und als seine Tochter - Natalya AntonovnaMinich - wurde die Frau des Grafen Karotte, die junge Künstlerin wurde dem neuen Besitzer als Mitgift übergeben.

Als Graf Morkov Tropinin nach St. Petersburg schickte, um Süßwaren zu studieren, besuchte er heimlich Vorlesungen an der Akademie der Künste. Sein angeborenes Talent für Malerei trug dazu bei, dass Tropinin als Volontär an der Akademie arbeiten durfte. Er erhielt jedoch nie eine Ausbildung und musste mit seinem Meister in die Ukraine gehen.

Nach und nach zog er mit seiner wirklich talentierten Arbeit immer mehr die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich. 1823 wurde er schließlich frei, erhielt den Titel eines Akademikers und begann sein Leben in Moskau, unweit der Bolschoi-Kamenny-Brücke. Dort m alte Tropinin ein Porträt von Puschkin, das später zu einem der berühmtesten Bilder des Dichters wurde.

Creative-Pfad

Tropinins frühe Werke zeichnen sich durch Intimität der Bilder aus, sanfte, aber gleichzeitig sehr erfahrene Farbpalette, die er beim Zeichnen von Skizzen-Porträts seiner Meister - der Familie Karotte - verwendete.

In den Werken der Zeit 1820-1830. Sie können die skulpturale Klarheit der Volumen sehen, die energische und aufmerksame Charakterisierung des Modells, den vollen Farbklang, den Tropinin zu verwenden begann. Das Porträt von Puschkin, das sich auf diese Zeit bezieht, demonstriert einfach alles oben Genannte.

In den Gemälden der 1830er-1840er Jahre. Es gibt eine Zunahme der Genremerkmale, eine Komplikation der Komposition. Tropinin legt großen Wert auf verschiedene Details, was zur Schaffung scharfer, typischer Bilder seiner Zeitgenossen beiträgt. Funktioniertdieser Zeit sind auch von nach außen hin romantischen Tendenzen geprägt, die für sein Werk meist nicht charakteristisch sind.

Das Hauptziel des Künstlers war es, die Typizität der von ihm dargestellten Charaktere zu zeigen, die innere Attraktivität zu vermitteln und nicht ihre offensichtliche Zugehörigkeit zu einer bestimmten Klasse zu zeigen. Er zeichnete bestimmte Personen und versuchte, alles zu zeigen, was für Menschen dieses Kreises typisch war. Dies ist das Bild "Spitzenklöpplerin", durchdrungen von Aufrichtigkeit und Wärme der Gefühle für eine einfache Person aus dem Volk.

Künstlerisch wertvoll sind auch die Vorzeichnungen, an denen der Künstler Tropinin im Prozess gearbeitet hat. Seine Gemälde spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der russischen demokratischen Kunst des 19. Jahrhunderts und prägten die künstlerischen Traditionen Moskaus.

Entstehungsgeschichte des Porträts

Es ist bekannt, dass Puschkin selbst nicht sehr gern für Künstler posierte. Aus diesem Grund gibt es so wenige Bilder des Dichters, die der Natur nachempfunden sind. Nach seiner Rückkehr aus dem Michailowski-Exil, am Ende des Dekabristenfalls, wurden jedoch 1827 zwei solcher Porträts gem alt, die später zu Klassikern der russischen Malerei und zu den besten Bildern von Puschkin wurden. Das erste wurde von O. A. Kiprensky gem alt, und V. A. Tropinin, dessen Porträt von Puschkin als das realistischste Bild gilt, schuf das zweite.

Entgegen der landläufigen Version wurde das Porträt im Auftrag des Dichters selbst gem alt und nicht von seinem Freund Sergei Alexandrovich Sobolevsky, der vor seiner Abreise ein Porträt von Puschkin in seiner üblichen Form und nicht vollständig erh alten wollte Kleid. Dies wurde aus Sobolevskys Brief deutlich,1952 veröffentlicht, in dem es heißt, der Dichter habe heimlich ein Gemälde in Auftrag gegeben und es einem Freund geschenkt.

Es war einfach, sich für die Wahl des Künstlers zu entscheiden, da Vasily Andreevich schon damals als ausgezeichneter Porträtmaler bekannt war. Im Arbeitsprozess musste jedoch die ursprüngliche Idee aufgegeben werden, was dem üblichen, etablierten System widersprach, an dem Tropinin festhielt. Die endgültige Version von Puschkins Porträt zeigte nicht die intime Leichtigkeit und Natürlichkeit der posierenden Person, wie Sobolevsky es wollte, sondern die poetische Unordnung, mit der Inspiration in der romantischen Kunst so oft assoziiert wird. Die tiefe innere Bedeutung und kreative Intensität des Dichters wurde perfekt transportiert.

Tropinin versuchte all dies dem Betrachter zu zeigen, indem er ein Porträt von Puschkin schuf. Die Beschreibung des Gemäldes beweist einmal mehr, dass ihm das gelungen ist. Der Dichter sitzt, seine Körperh altung ist natürlich und ungezwungen. Die rechte Hand mit zwei Ringen an den Fingern liegt neben dem aufgeschlagenen Buch auf dem Tisch. Er trägt einen weiten Morgenmantel mit blauem Kragen und einen langen blauen Schal um den Hals. Der Hintergrund und die Kleidung werden durch eine gemeinsame goldene und braune Farbe vereint, wodurch das Gesicht und das Revers des Hemdes, das das Zentrum der Komposition darstellt, hervorstechen. Tropinin zielte nicht darauf ab, Puschkins Aussehen zu verschönern, aber er hat erfolgreich die hohe Spiritualität des Dichters nachgebildet und eingefangen.

Das Schicksal der Leinwand

Interessant ist auch die Lebensgeschichte des Gemäldes. Sobolevsky nahm eine kleine Kopie des Porträts von Avdotya Petrovna Elagina,es mitzunehmen. Und obwohl es professionell gemacht wurde, ging die ganze Essenz des Porträts verloren. Wie die Forscher schreiben, vermittelte sie nicht die innere Stärke und Bewegung, die das Original in sich trägt.

Sobolevsky verließ Russland und hinterließ das Porträt zur Aufbewahrung bei derselben Avdotya Elagina. Als er jedoch fünf Jahre später aus dem Ausland zurückkehrte, stellte er fest, dass das Original durch eine minderwertige Kopie ersetzt worden war.

Das Originalporträt erschien Mitte der 50er Jahre in einem der Wechselstuben. 1909 kam er in die Sammlung der Tretjakow-Galerie und nach der Revolution wechselte er 1937 in die All-Union, heute das Allrussische Museum von A. S. Puschkin in St. Petersburg.

Jetzt befindet sich das Porträt in der Wohnung des Puschkin-Gedenkmuseums am Moika-Ufer 12, die Teil des Museumskomplexes ist.

Arbeitskritik

Die Zeitgenossen erkannten einstimmig die Ähnlichkeit von Tropinins Porträt mit dem echten Puschkin. Einer der Kritiker bemerkte jedoch, dass der Künstler die Sicht des Dichters nicht vollständig vermitteln könne. Diese Aussage kann kaum gerecht werden, da Puschkins intensiver und aufmerksamer Blick aus dem Porträt wahre Inspiration in Momenten kreativen Impulses ausdrückt.

Im Gegensatz zu Kiprenskys Werk ist Tropinins Porträt bescheidener, steht dem ersten aber weder an Bildkraft noch an Ausdruckskraft nach.

Porträt von Tropinin und Porträt von Kiprensky

Diese beiden Porträts sind im selben Jahr entstanden und zeigen zwei unterschiedliche Bilder des Dichters. Das Porträt von Kiprensky wurde im Sommer 1827 im Auftrag von Puschkins Freund A. A. Delvig. Puschkin ist davon inspiriert, mit einem tiefen, aber geistesabwesenden Blick, tief konzentriert. Puschkin von Kiprensky ist voller Feierlichkeit und Bedeutung.

Dies unterscheidet sich grundlegend von dem, was Tropinin geschrieben hat. Das Porträt von Puschkin von ihm zeigt, wie wir bereits gesagt haben, den Dichter in Form eines gewöhnlichen Menschen in häuslicher Umgebung und Kleidung. Dieses Bild ist dem Betrachter näher und wärmer.

Weitere Bilder von Puschkin

Zusätzlich zu den klassischen Porträts von Tropinin und Kiprensky gibt es weitere Bilder von Puschkin. Die allererste davon war eine Miniatur eines unbekannten Künstlers, die den Dichter im Alter von etwa drei Jahren darstellt.

Danach wurden viele Porträts gem alt und Kopien und Listen von den klassischen Bildern des Dichters angefertigt. Puschkin selbst, der die Gesichtszüge gut kannte, m alte Selbstporträts im Profil, von denen das erste im Prozess der Vorbereitung der Veröffentlichung der ersten Gedichtsammlung erschien.

Allerdings ist es schwer zu argumentieren, dass jedes Porträt von Puschkin, dessen Foto wir im Internet oder in Büchern sehen, das ästhetische Vergnügen ersetzen kann, das in einer Kunstgalerie ausgestellte Original zu betrachten. Nur dort können Sie die einzigartige Farbe und den Geist spüren, die von der Leinwand ausgehen, und die Absicht des Künstlers vollständig verstehen.