Arten von Skulpturen. Bildhauerei als Form der bildenden Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Was ist Skulptur? Dies ist eine Art bildende Kunst, bei der Bilder in dreidimensionaler Form geformt und Bilder mit bestimmten Materialien (fest oder plastisch, je nach Zweck) erstellt werden. Ton, Holz, Wachs, Knochen, Metall können verwendet werden. Es gibt verschiedene Skulpturen öffentlicher Natur, die sich in Parks, Plätzen und Plätzen befinden. Es gibt Kreationen, die in Bezug auf den künstlerischen Wert bedeutender sind. Dies sind Meisterwerke in Museumsqualität, die von großen Meistern wie Michelangelo, Raffael oder Benvenuto Cellini geschaffen wurden.

Skulptur, ihre Arten und Merkmale

Wie in jeder anderen Kunst tragen voluminöse künstlerische Bilder Zeichen von Exklusivität. Die Skulptur kann kopiert werden, es muss jedoch keine vollständige Übereinstimmung mit dem Original erwartet werden. Exakte Kopien sind nur im Gussverfahren möglich, wenn die Legierung in die gleiche Form gegossen wird.

Was ist Skulptur aus künstlerischer Sicht? Zuallererst ist es eine Gelegenheit, sich auszudrücken, seine Vision von diesem oder jenem Bild im Bild zu verkörpern. Vorhandene Skulpturentypen ermöglichen eine umfassende ReflexionJede Handlung, alles hängt von den Fähigkeiten des Bildhauers ab. Dabei spielt die richtige Materialwahl eine nicht unerhebliche Rolle. In der Praxis skulpturaler Bilder wird oft die Diskrepanz zwischen beabsichtigter Gest altung und Qualität des Ausgangsmaterials deutlich. Ton wird durch Marmor ersetzt oder umgekehrt, hartes Gestein weicht Tonmasse, anschließend wird das fertige Produkt gebrannt.

Der Bildhauer wählt das Material bei der Herstellung von Miniaturen sorgfältig aus.

David und Galatea

Und schließlich, was ist Skulptur im Verständnis gewöhnlicher Menschen, die sich zur Kunst hingezogen fühlen und begierig darauf sind, sich mit ihrem tiefen Inh alt vertraut zu machen? Natürlich sind dies Meisterwerke von Weltrang - eine Marmorskulptur von David, die von Michelangelo Buonarroti gemeißelt wurde, oder Pygmalions Galatea, der die Erschaffung seiner eigenen Hände vergötterte. Er verliebte sich in eine schöne Statue, wie ein Mann eine Frau lieben kann. Ist das nicht wahre Kunst?

Es gibt viele Antworten auf die Frage, was Skulptur ist, aber die richtigste liegt an der Oberfläche – das skulpturale Bild soll die Realität widerspiegeln. Auch der Surrealismus ist dieser Art von Kunst nicht fremd, aber seine Besonderheit erlaubt es nicht, die Idee vollständig zu verwirklichen, muss der Betrachter mutmaßen.

Statue der Nofretete

Skulptur als Form der bildenden Kunst hat ur alte Wurzeln. Einmal wurden Bilder der ägyptischen Königin Nofretete aus dem 14. Jahrhundert v. Chr. Gefunden. Die künstlerischen Vorzüge der Statue entsprachen jedoch nicht immer den klassischen Kanons,die Tatsache, dass es in der Antike Handwerker gab, die dreidimensionale Bilder schufen, spricht Bände.

Arten und Genres der Skulptur konnten schon damals sehr unterschiedlich sein. Verfügbare Materialien der Antike sind Ton, Marmor und Sandstein. Dank der Vielf alt der verfügbaren Materialien existiert die Skulptur als Form der bildenden Kunst seit mehr als fünfzehn Jahrhunderten. Mehr als eine Generation von Meistern hat sich verändert, und heute erinnern uns die künstlerischen Skulpturen an die Vergangenheit.

Bildervielf alt

Betrachten Sie die wichtigsten Arten von Skulpturen. Die Liste enthält die folgenden Typen:

- Rund oder voluminös ist der häufigste Typ. Es wird von allen Seiten betrachtet, ein kreisförmiger Zugang ist erforderlich. Es gibt keinen Hintergrund im Flugzeug. Die Kategorie der runden Skulpturen umfasst Statuen, Figuren und Büsten. Eine besondere Position nimmt die Holzskulptur ein, die oft ein wahres Kunstwerk ist. Ein Beispiel ist die permische Kunstskulptur aus Holz.

- Die Skulptur ist monumental. Sie unterscheidet sich vor allem in der Größe. Er kann mehrere zehn Meter hoch werden. Zum Beispiel die amerikanische Freiheitsstatue, installiert in der Hudsonstraße (66 Meter hoch), die argentinische Christusstatue in Rio de Janeiro (38 Meter), das „Mutterland“in Wolgograd (85 Meter), das „Mutterland Denkmal in Kiew (zweiundsechzig Meter). In den meisten Fällen sind solche Statuen heroischer Natur. Kleinere Statuen haben einen anderen Zweck, meistens dekorativ.

Skulpturen auf Sockeln sind Denkmälern gewidmettolle Leute oder Events.

- Tondo ist eine runde Skulptur in Form eines Flachreliefs. Michelangelo Buonarroti arbeitete auf diese Weise. Zwei seiner bekanntesten Werke sind Doni Madonna und Tadeis Tondo. Auch Raffael bediente sich dieser Technik – er schuf „Madonna Alba“und „Madonna im Stuhl“.

- Effigia ist ein skulpturaler Grabstein. Es wurde bei den Begräbnissen edler Adliger verwendet. Meistens wiederholte das Bild das Erscheinen des Verstorbenen. Außerdem wurde das Bildnis für die symbolische Hinrichtung eines verurteilten Verbrechers verwendet, wenn ihm die Flucht gelang. In diesem Fall wurde sein skulpturales Bild ausgeführt.

Beliebte Arten

- Schneeskulpturen. Am häufigsten ist ein Schneemann oder ein Schneemann. Es gibt Beispiele für den Bau riesiger Schneemänner. So wurde 1992 in den USA eine 37 Meter hohe Frau abgeformt, die ins Guinness-Buch der Rekorde aufgenommen wurde. Jedes Jahr finden in verschiedenen Teilen der Welt Wettbewerbe für die besten Schneemänner und Skulpturengruppen aus Schnee und Eis statt.

- Kleine Plastik - skulpturale Bilder nicht höher als 15 Zentimeter. Es umfasst eine Reihe von Themenbereichen: Tschuktschen-Knochenschnitzerei, Bogorodsk-Schnitzerei, Zinnminiatur, Glyptik (Steinschnitzerei), Miniaturbilder von Tieren. Die zeitaufwändigste Methode sind künstlerische Produkte nach Art der Glyptik. Knochenschnitzerei wird ebenfalls geschätzt. Das Material für dieses Handwerk ist Walrosszahn - ziemlich plastisch, gut polierbar. Meist kleine Skulpturensind für die Innenarchitektur konzipiert und verkörpern Kunsthandwerk.

Seltene Arten

- Netsuke - skulpturale Miniaturbilder, die hochkünstlerische Kunst des Knochenschnitzens, ein nationales japanisches Handwerk. Das verwendete Material sind die Reißzähne von Meerestieren oder Elfenbein (dh die Stoßzähne gewöhnlicher Landelefanten). Plots von Miniaturen im Netsuke-Stil können sehr unterschiedlich sein. Dies sind alle Arten von Figuren zu biblischen Themen, Figuren von Göttern, Tieren und Fischen. Die Kunst der japanischen Knochenschnitzerei ist auf der ganzen Welt berühmt. Antike Netsuke, die über hundert Jahre alt sind, werden sehr geschätzt. Solche Produkte gelten als Raritäten und sind recht teuer. Meisterschnitzer der alten Schule gehen in eine andere Welt, und die Netsuke-Kunst degeneriert allmählich. Schulen, die Techniken des Knochenschnitzens unterrichten, sind nicht in der Lage, alle Feinheiten des Handwerks an die neue Generation weiterzugeben.

- Medaillenkunst - skulpturale Bilder im Flugzeug, die nach dem Prinzip des Flachreliefs hergestellt werden. In einigen Fällen, wenn das Bild konvexer sein soll, wie bei der Herstellung von Aufträgen, werden die Eigenschaften des Hochreliefs angewendet.

- Mascaron - ein groteskes skulpturales Bild des Kopfes eines Tieres oder eines menschlichen Gesichts. Wird oft zur Veranschaulichung mythischer Handlungen verwendet und verkörpert das Böse und die Gefahr. Viele Skulpturen im Maskaron-Stil werden zur Dekoration von Tempeln, großen Sakralbauten oder grandiosen architektonischen Bauwerken verwendet.

StaffeleiSkulptur

Setzt Nahbereichswahrnehmung voraus. Die bedingte Verbindung mit der inneren Welt einer Person wird betont, während eine narrative Handlung sichtbar ist, sowie eine absolute Beziehungslosigkeit zur jeweiligen Umwelt und insbesondere zu inneren Besonderheiten.

Nicht alle Arten von Skulpturen sind aufgeführt, aber wir haben versucht, dem Leser die Hauptrichtungen dieser wirklich erstaunlichen Arbeit vorzustellen.

Die Integrität der Schöpfung

Die Ausdruckskraft einer Skulptur hängt davon ab, wie die Grundrisse, Volumen, Lichtflächen und rhythmischen Beziehungen aufgebaut sind. Es gibt viele Konstruktionskriterien, und das Endergebnis wird genau aufgrund ihrer Einh altung erreicht. Skulpturale Kunst ist eine Wissenschaft mit vielen Unbekannten, aber die Hauptbedingung für den Erfolg sind die Integrität der Silhouette und klare Konturen des Bildes. Gleichzeitig muss der Meister immer mehr künstlerische Elemente in seinen Schaffensprozess einbringen. Nur so kann ein hohes Ergebnis erzielt werden.

Skulpturtechnologien sind mit großer körperlicher Arbeit verbunden, sie sind auch mit vielen technischen Prozessen verbunden: Prägen, Schmieden, Gießen, Schweißen, Schnitzen, alle Arten von Schnitten. Es ist nicht möglich, dass ein einzelner Bildhauer ein Produkt von Anfang bis Ende herstellt, daher sind Meisterassistenten an der Arbeit beteiligt, die den Stein schneiden, Abgüsse formen und die ersten Phasen des Bildes prägen.

Ein starkes Band der Zeiten

Es gab schon immer talentierte Meister ihres Fachs. Einige Bildhauer haben aus einem einzigen Stück gearbeitetMarmor, andere bevorzugten ein formbareres Material, aber in beiden Fällen kamen einzigartige Meisterwerke unter dem Schneider hervor.

Historische und moderne Skulptur sind ziemlich identisch, sie sind durch eine thematische Gemeinsamkeit vereint - der Wunsch der Meister, die Realität darzustellen, in der sie leben und sich mit Kreativität beschäftigen. Auch die dabei verwendeten Materialien können zur Konvergenz der Epochen beitragen.

Geschichte und Formen der Skulptur sind eng miteinander verflochten. So gab es in der Antike Richtungen der volumetrischen Skulptur, die heute stattfinden. So sind die bildenden Künste der vergangenen Jahrhunderte organisch mit den kulturellen Werten unserer Zeit verbunden. Fast alle europäischen Arten von Skulpturen dominierten die kulturellen Formationen dank der Meister, die im fünfzehnten bis neunzehnten Jahrhundert lebten, darunter Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti und Fedot Shubin. Das unübertroffene Talent dieser Meister ermöglichte es, eine bedeutende Anzahl von Meisterwerken der Bildhauerkunst in Museen auf der ganzen Welt zu sammeln.

Moderne

Das 20. Jahrhundert hat der Menschheit auch eine Galaxie talentierter Meister der künstlerischen Bildhauerei beschert, darunter Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore und Emile Antoine Bourdelle. Aufgrund dieser Genies ihrer Arbeit - viele Gedenkensembles, Gruppen- und Einzelskulpturen, Parkanlagen im Freien. Alle Arten von Skulpturen, die auf die Installation im öffentlichen Raum ausgerichtet waren, mussten in einer bestimmten Ideologie geh alten werdenStil, und die Autoren haben bei dieser Aufgabe großartige Arbeit geleistet.

Wie errate ich die Art der Skulptur

Und am Ende dieses Artikels möchten wir einige Beobachtungen teilen. In vielen Kreuzworträtseln, Kettenwörtern oder Kreuzworträtseln wird vorgeschlagen, das folgende Wort zu erraten: "Skulpturansicht, 8 Buchstaben". Dies weist auf die Popularität der bildhauerischen Kunst hin. Was die Antwort auf die gestellte Frage betrifft, lassen sich aus den acht Buchstaben viele Wörter finden, die sich auf das angegebene Thema beziehen. Dies ist sowohl ein "Flachrelief" als auch ein "Hochrelief" und ein "Denkmal".