Genreportrait in der Kunst. Porträt als Gattung der bildenden Kunst

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Portrait - ein Wort französischen Ursprungs (Porträt), das "darstellen" bedeutet. Das Porträtgenre ist eine Art der bildenden Kunst, die sich der Vermittlung des Bildes einer Person sowie einer Gruppe von zwei oder drei Personen auf Leinwand oder Papier widmet. Von besonderer Bedeutung ist der vom Künstler gewählte Stil. Das Gesicht einer Person in einem Porträt zu zeichnen, ist einer der schwierigsten Bereiche in der Malerei. Der Meister des Pinsels muss die charakteristischen Merkmale des Aussehens, der Gefühlslage und der inneren Welt der posierenden Person vermitteln. Die Größe eines Portraits bestimmt sein Aussehen. Das Bild kann Brustbild, Generationenbild, Halbfigur oder Ganzfigur sein. Die Pose beinh altet drei Winkel: Gesicht (volles Gesicht), „drei Viertel“in die eine oder andere Richtung drehen und im Profil. Ein Porträt als Gattung der bildenden Kunst birgt unbegrenzte Möglichkeiten zur Umsetzung künstlerischer Ideen. Zuerst wird eine Skizze angefertigt, dann die eigentliche Zeichnung.

Geschichte der Portraitgattung

Der älteste Versuch, ein menschliches Gesicht darzustellen, reicht 27.000 Jahre zurück. "Malerei" wurde in einer Höhle entdeckt, nicht weit entferntaus der französischen Stadt Angoulême. Das Porträt ist eine mit Kreide umrissene Kontur, die vage den Zügen eines menschlichen Gesichts ähnelt. Der antike Künstler skizzierte die Hauptlinien von Augen, Nase und Mund. Später (auch in Höhlen) auf dem Balkan und in Italien tauchten klarere und deutlichere Bilder auf, unter denen im Profil gezeichnete Gesichter überwogen. Es liegt in der Natur des Menschen zu erschaffen, talentierte Menschen können nicht leben, ohne Spuren zu hinterlassen. Es kann ein Muster aus Kieselsteinen inmitten eines Feldes sein, ein geschnitztes Ornament auf der Rinde eines Baumes, das Gesicht einer Person, das mit Kohle auf einen Felsen gezeichnet wurde. Möglichkeiten für Kreativität sind endlos.

Stuckbilder

Einst war das Genre des Porträts eher in der Skulptur verkörpert, da es in der Antike keine Künstler gab, die den Pinsel perfekt beherrschten und das Spiel von Licht und Schatten vermitteln konnten. Das Bild eines Gesichts in Ton war besser, und daher dominierten in jenen fernen Zeiten Stuckporträts. Die Kunst der Malerei entstand viel später, als die Menschheit die Notwendigkeit kultureller Kommunikation erkannte.

Bestattungen

Das Erscheinen von Bildern in der Nähe der Zeichnung gehört ebenfalls einer späteren Zeit an, und die ersten Porträts wurden in den alten östlichen Gebieten gefunden. Im ägyptischen Staat fand die Vergöttlichung der Toten statt. Während der Beerdigung wurde eine Art Porträt erstellt, das bedingt als Doppelgänger des Verstorbenen angesehen wurde. Das Prinzip der Mumifizierung erschien und dann die Porträtmalerei. Die Geschichte des Porträtgenres enthält viele Beispiele für ikonische BilderSowohl in der Zeichnung als auch in der Bildhauerei. Die Zeichnungen der Gesichter der Toten wurden dem Original immer ähnlicher. Und dann wurde das Kopieren des Gesichts der Verstorbenen in eine andere Welt durch eine Maske ersetzt. Die ägyptischen Toten wurden in Sarkophagen begraben, auf deren Deckel der Verstorbene in vollem Wachstum mit einem schönen stilisierten Gesicht dargestellt war. Solche Beerdigungen wurden ausschließlich für den Adel arrangiert. Ägyptische Pharaonen zum Beispiel wurden nicht nur in einen Sarkophag, sondern auch in ein riesiges Grabmal gelegt.

Lösungsvielf alt

Der Künstler hat die Wahl, wenn er ein Porträt m alt: Gesicht und Kleidung der Person originalgetreu darstellen oder kreativ sein und ein exquisites kreatives Bild schaffen. Die Hauptbedingung dafür bleibt die Ähnlichkeit, die eine dominierende Rolle spielt. Eine eigenständige Gattung der Malerei, die Porträtkunst, ist offen für Experimente verschiedenster Art. Der Künstler hat die Möglichkeit, seine Fähigkeiten zu verbessern, indem er die neuesten technischen Errungenschaften anwendet.

In der Tat ist die Ausführungstechnik entscheidend, um das optimale Ergebnis zu erzielen. Die gebräuchlichste Art der Porträtmalerei von professionellen Künstlern ist die Ölmalerei auf Leinwand. Dieser Stil wurzelt in den Tiefen der Jahrhunderte. Es wurde von alten Künstlern verwendet. Ihre Arbeit hat bis heute überlebt. Das Porträt als Gattung der bildenden Kunst existiert seit jeher und ist heute ein beliebtes künstlerisches Ausdrucksmittel.

Trockenbürste

In letzter Zeit ist die "Trockenpinsel"-Technik populär geworden, bei der das Bild nicht mit Strichen, sondern durch Reiben einer kleinen Menge Farbe erstellt wird. Gleichzeitig ist der Pinsel fast trocken und die Methode selbst ermöglicht es Ihnen, schöne Halbtöne zu erh alten. Da das feinste Genre der Malerei das Porträt ist und die Darstellung eines Gesichts in Farben zarte Schattierungen erfordert, ist die Technik des "Trockenpinsels" für diesen Zweck am besten geeignet.

Typen

Das Porträtgenre ist in verschiedene Typen unterteilt: Front, Kammer, Intim und Handlung. Es gibt auch einen speziellen Typ namens Selbstporträt, bei dem sich der Künstler selbst darstellt. In der Regel handelt es sich um eine reine Einzelzeichnung. Generell ist das Genre Porträt eine völlig eigenständige Malerei, die gewissen Regeln unterliegt. Diese Regeln werden niemals verletzt, obwohl ihr Geltungsbereich unter bestimmten Umständen erweitert werden kann.

Zusätzlich zu den bereits aufgeführten gibt es eine weitere Gattung der Porträtmalerei, die besondere künstlerische Merkmale aufweist, eine spezialisierte Spielart, die eine systematische Herangehensweise erfordert. Dies ist ein kostümiertes Porträt, wenn ein moderner Mensch in der Kleidung der Vergangenheit auf der Leinwand dargestellt wird. Die Bandbreite der Sujets ist dabei nicht begrenzt: von den Fellen eines Urmenschen bis zum Hochzeitskleid der Renaissance. In dieser Porträtvariante finden sich Elemente der Theatralik. In der Russischen Föderation, insbesondere in Moskau, verbreitete sich das kostümierte Porträt, was jedoch nicht geschah.der Mode zuliebe, sondern als Hommage an die Kunst.

Genre des Porträts in der Kunst

Gemälde, die zu verschiedenen Zeiten geschrieben wurden, verbindet eine zwingende Bedingung - die Bilder müssen authentisch sein. Eine wichtige Rolle spielt dabei die Porträtkomponente, also die Abbildung der Gesichter der Figuren. Der Erfolg des Bildes hängt davon ab, wie sorgfältig die Gesichtszüge ausgeschrieben sind. Der Ausdruck der Augen, Lächeln oder umgekehrt gerunzelte Augenbrauen, alle Nuancen sollten sich auf der Leinwand widerspiegeln. Die Aufgabe ist nicht einfach, aber der Zuverlässigkeitsfaktor zeugt vom Können des Künstlers. Deshalb ist die Gattung Porträt in der Kunst so eindeutig und erfordert vom Meister volle Hingabe. Erfahrene Künstler sind am besten darin, Menschen zu malen, Nahaufnahmen ihrer Gesichter und akzentuierte Bewegungen.

Literarische Porträts

Schriftsteller und Künstler stellen oft das Gesicht einer Person dar. Dafür gibt es viel mehr literarische Techniken, die reiche russische Sprache erlaubt die Verwendung zahlreicher künstlerischer Formen, Wendungen und Wendungen. Das Ziel, das der Schriftsteller anstrebt, ist in seiner Bedeutung identisch mit der Absicht des Künstlers, der Schriftsteller beschreibt Mimik als Ergebnis der Stimmungen eines Menschen, als Spiegel seiner Gedanken, Gefühle und Erfahrungen. Das Genre des literarischen Porträts ist ziemlich kompliziert. Es ist notwendig, zu beschreiben und oberflächliche Formulierungen zu vermeiden. Dies erfordert die Geschicklichkeit eines wahren Schöpfers. Unter den russischen Schriftstellern, die in wenigen Worten das Wesen der menschlichen Gest alt ausdrücken können, nimmt der große Maxim Gorki den ersten Platz ein. Auch sein amerikanischer Nachfolger William Faulkner beherrschte meisterhaft die Kunst des verbalen Porträtzeichnens. Das Genre eines literarischen Porträts ist vielfältig, die Beschreibung folgt einem bestimmten Stil, es kann heiter oder traurig, kurz oder lang sein, es hängt alles von jedem einzelnen Werk ab.

Foto

Mit dem Aufkommen der Daguerreotypie erweiterten sich die Möglichkeiten der bildenden Kunst, und Porträts waren keine Ausnahme. Ein fotografisches Porträt kostete viel weniger als ein Ölgemälde, und der Wiedererkennungswert war hundertprozentig. Und obwohl Künstler witzelten, dass Fotografie „Malen für die Armen“sei, wandte sich die breite Öffentlichkeit einem genaueren Bild auf einer versilberten Platte zu. Das Genre der Porträtfotografie wurde schnell in Mode, und es gab kein Ende für diejenigen, die sich selbst und ihre Lieben festh alten wollten.

Allerdings hatte die neue Methode, die Daguerreotypie, ihre Nachteile. Die Fotografie erlaubte im Gegensatz zu einem malerischen Porträt nichts zu ändern. Das Bild fror ein für alle Mal ein, es war unmöglich, etwas zu reparieren. Und da die Person sitzend oder stehend (in angespannter Pose) fotografiert wurde, kam sie auf dem Bild nicht optimal zur Geltung. Daher gab es viele Enttäuschungen, Klagen und Unzufriedenheit. Trotzdem setzten sich Porträtaufnahmen durch, die Leute lernten, künstlerisch zu posieren, und alles passte zusammen.