Cesar Frank: Biografie, Fotos und Wissenswertes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Eine außergewöhnliche, ungewöhnliche, originelle Persönlichkeit der französischen und internationalen Musikkunst - Cesar Franck. Romain Rolland legte seinem Helden Jean-Christophe Worte der Bewunderung für diesen Mann in den Mund. Er glaubt, dass Frank überirdisch war, ein Heiliger der Musik, die ihm die Möglichkeit und Kraft gab, trotz endloser Mühsal und verachteter Arbeit die Klarheit einer geduldigen und zitternden Seele durchs Leben zu tragen. Und folglich ein demütiges Lächeln, das seine Arbeit mit einem freundlichen Licht erhellte.

Kindheit

Cesar Franck wurde am 10. Dezember 1822 in eine deutsch-belgische Familie geboren. Der Vater des späteren Komponisten gehörte einer alten Familie flämischer Hofmaler an. Vielleicht ist ihm deshalb schon früh das Ausnahmetalent seines Sohnes aufgefallen. Aber der in seinem Charakter vorherrschende Einfallsreichtum des Finanziers veranlasste seinen Vater, die Gabe des kleinen Frank für ein gutes Einkommen zu nutzen.

Im Alter von acht Jahren trat Cesar in das Lütticher Konservatorium ein, wo er in nur vier Jahren sein Studium mit Auszeichnung in Klavier und Solfeggio abschloss. 1835 studierte der zukünftige Organist Harmonielehre bei den BerühmtenMusikprofessor Dassuan.

Der Vater, erstaunt über die fantastischen Leistungen seines Sohnes, arrangierte 1835 mehrere Konzerte für ihn in Aachen (der Heimatstadt der Mutter), Lüttich und Brüssel.

Paris. Erster Erfolg

Ende 1835 zog die Familie in die französische Hauptstadt. Hier tritt der junge Musiker nach zweijährigem Privatstudium bei dem berühmten Professor A. Reicha ins Konservatorium ein (1837). Außerdem wurde Cesar, der keine französische Staatsbürgerschaft besitzt, ausnahmsweise eingeschrieben, aber Ference Liszt wurde einige Jahre zuvor aus dem gleichen Grund nicht aufgenommen.

Seit 1838 erhielt Cesar Franck jedes Jahr eine Auszeichnung bei den Abschlussprüfungen in den Klassen Orgel, Klavier und Kontrapunkt. Der Musiker lehnte den Wettbewerb um den Rom-Preis ab und kehrte auf Drängen seines Vaters nach Belgien zurück, wo er lange Zeit als virtuoser Organist, seltener als Pianist konzertierte.

Zur gleichen Zeit erschienen Cesars erste musikalische Werke. 1943 - Klaviertrio und etwas später Skizzen zum künftigen Oratorium "Ruth".

Ein Wendepunkt

Das auch für die Fünfte Republik bedeutsame Jahr 1848 stellte sich für den Schriftsteller als eine Art Grenzjahr dar. In dieser Zeit lehnt Cesar die Konzerttätigkeit ab, beschließt, sich ernsthaft dem Schreiben zu widmen, und heiratet. Seine geliebte Felicite de Musso ist die Tochter der Hauptdarsteller des französischen Komödientheaters.

Es ist merkwürdig, dass der Hochzeitstag mit dem Beginn der Revolution zusammenfällt - dem 22. Februar. Die Frischvermählten hatten sogar „Glück“– sie mussten in einem Hochzeitszug durchziehenRebellenbarrikaden.

Um seine Familie zu ernähren, muss Cesar endlos Privatunterricht geben. In vielen Zeitungen war seine Ankündigung zu lesen, einen Unterricht in theoretischer und praktischer Harmonielehre sowie Klavier, Kontrapunkt und Fuge zu erteilen. Dieser anstrengende, anstrengende Arbeitsalltag verfolgte ihn im wahrsten Sinne des Wortes bis an sein Lebensende. Auf dem Weg zum nächsten Schüler erhielt der Komponist unter Umgehung des Omnibusses einen Schlag, an dem er später starb.

Flämisches Temperament

Höchstwahrscheinlich war er es, der diesen naiven Optimismus und diesen guten Willen ausstrahlte, der die endlose Sympathie seiner Zeitgenossen und sogar seiner Nachkommen erregte. All die Härten des Lebens, die auf sein Los fielen, konnten die geistige Stärke von Cäsar nicht erschüttern. Der Komponist hielt es für nützlich und gesundheitsfördernd, zu seinen Schülern zu gehen, er betrachtete die Gleichgültigkeit des Publikums bei der Aufführung seiner Kreationen als herzlichen Empfang. Der Komponist verstand es, sich über jedes Ereignis zu freuen und es zu genießen, selbst ein unangenehmes.

Cesar Franck (seine Biografie beweist das) war präzise, verantwortungsvoll, großzügig und von ruhiger Strenge, obwohl jeder Tag eintönig war: Um halb sechs stand der Komponist auf, dann „arbeitete er zwei Stunden für sich“(so nannte er die Zeit der Kreativität), um sieben Uhr ging es schon zur ersten Unterrichtsstunde. Frank war nur zum Abendessen zu Hause. Und wenn nach ihm kein Unterricht angesetzt war, widmete er sich wieder seinen Kompositionen. Solches selbstloses Handeln dient nicht dem materiellen Reichtum, sondern dem eigenen Lebenswerk,Mitstreiter und Freunde des Komponisten nannten die Hingabe an den Beruf und das höchste Können eine Leistung.

Perfektion kennt keine Grenzen

Nach ein paar Jahren geht Frank, ohne auf seinen Vater zu hören, wieder in die Hauptstadt Frankreichs. Hier beendet er "Was auf dem Berg gehört wird" - eine symphonische Dichtung nach den Werken von V. Hugo - und nimmt die umfangreiche Arbeit an der Oper auf, die er "Der Lohnknecht" nannte.

1853 wurde Franck Cesar als Organist in die Kirche Saint-Jean-Saint-Francois du Marais aufgenommen. Die Phase der Besserung beginnt. Tag und Nacht verbessert der Komponist seine Spieltechnik, insbesondere die Technik der Orgelimprovisation und der Ped altechnik.

Zu Beginn des letzten Monats des Jahres 1859 wurden seine Bemühungen belohnt: Die Kirche Sainte-Clotilde beauftragte ihn, eine neue, gerade fertiggestellte Orgel des berühmten Aristide Cavaillé-Coll zu spielen. Cesar Franck arbeitete bis an sein Lebensende für dieses Instrument.

französische Staatsangehörigkeit

1871 wurde Franck gebeten, die Leitung der Orgelklasse zu übernehmen, die François Benois verlassen hatte. Die einzige Bedingung war die französische Staatsbürgerschaft, die Cesar akzeptierte. Mitten im Winter 1872 wurde Frank offizieller Klassenleiter - Professor für Orgel, was den Grundstein für eine lange Tradition legte, die später die "große Tradition" genannt wurde. Und da sich das Konservatorium hauptsächlich auf die Oper konzentrierte, wurde die Klasse von Frank zur Klasse der Komponisten. Es war eine Freude, nicht nur an einer Bildungseinrichtung eingeschriebene Studenten zu studieren, sondern auch freie Zuhörer, die auf der Grundlage der Prinzipien von Beethovens Werk neue Sichtweisen auf das Lernen einnahmen.und Bach.

Unter Cesars Schülern sind viele weltberühmte Organisten, darunter Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy und andere.

Anerkennung

Zu spät kam es zum Schöpfer. Erst 1885 erhielt der berühmte Komponist und Organist eine Auszeichnung der Ehrenlegion, ein Jahr später wurde er zum Präsidenten der National Musical Society ernannt.

Weltweite Anerkennung kam erst nach dem Tod des Komponisten. Und heute sorgt die Musik von Cesar Franck für zitternde Erregung der Seele.

Großes Vermächtnis

Seit 1874 sind von César Franck viele Werke verschiedenster Formen und Genres entstanden. Fuge mit Variationen, zahlreiche Oratorien, Klavierkompositionen, Orgel- und Kammerensembles etc.

Die Studienjahre waren geprägt von mehreren Variationszyklen für Klavier. Kunsthistoriker glauben, dass sie als musikalische Werke nicht von besonderem Interesse sind, aber eine erstaunliche Vielf alt an Klavierspieltechniken zeigen.

Im gleichen Zeitraum erschienen Grand Sonatas und die Erste Symphonie für großes Orchester. Den biografischen Aufzeichnungen nach zu urteilen, wurde es spätestens 1841 in Orleans aufgeführt.

Die ersten ernsthaften Werke - drei Konzerttrios (für Klavier, Cello und Violine) - wurden 1842 und 1843 geschrieben. Offiziell gelten sie als „erstes Werk“des Komponisten. Liszt, der mit Franck befreundet war, war angenehm überrascht von der Integrität des letzten Teils des Trios und forderte den jungen Komponisten wütend auf, es als Einzelstück zu veröffentlichen.beendete Arbeit. Übrigens unterstützte Franz Liszt Cesar oft und half bei der Veröffentlichung.

Das Oratorium "Ruth" war das erste, das von Fachleuten hoch geschätzt wurde.

In den frühen 1950er Jahren entstanden Der Knecht (komische Oper) und Der Turmbau zu Babel (Oratorium) aus der Feder des Komponisten.

1869 schuf Cäsar laut Kunsthistorikern das beste seiner Werke - das achtstimmige Oratorium für Chor, Orchester und Solisten "Die Seligpreisungen".

Cesar Franck „Panis Angelicus“schrieb 1872. Dies ist Kirchenmusik, die auf die Worte des Gebets von Thomas von Aquin gesetzt ist. "Angel's Bread" (für Orchester, Tenor und Chor) wurde als Teil einer kirchlichen Messe konzipiert. Es wurde jedoch so populär, dass es schnell als eigenständiges Stück wahrgenommen wurde. Die von Cesar geschriebene Melodie machte ein Gebet, das seit über 600 Jahren lebt, weltweit berühmt.

Sechs Stücke

Dies waren die ersten bedeutenden Werke des Schöpfers. Zwei Jahre lang, von 1860 bis 1862, schuf Cesar Franck sie. Präludium, Fuge und Variation sind vollständig eigenständige Werke. Für sie wählte der Komponist das Modell eines barocken Triptychons, das sich nahtlos in eine romantische Ballade verwandelt.

Produktive Achtziger

Von Ende 1879 bis 1886 schrieb der Komponist viel. So entstand das Klavierquintett. Unter dem Einfluss von G. Berlioz und der Romantik wurde die symphonische Dichtung "The Damned Hunter" veröffentlicht. Weitere "Dschinns" (zKlavier und Orchester), Choral, sinfonische Variationen für Klavier und Orchester. Etwas später schreibt Cesar Franck Präludium und Arie für Klavier und Orchester. Die Sonate für Violine und Klavier entstand 1886 und wurde dem grandiosen Geiger E. Isai als Hochzeitsgeschenk in handschriftlicher Form überreicht. Nach einer spontanen Probe spielte Eugene es bei der Feier und trennte sich bis zu seinem Lebensende nicht von dieser großartigen Kreation.

Das Publikum reagierte unfreundlich auf die neu vollendete Sinfonie in d-Moll, die 1889 von der Conservatory Concert Society aufgeführt wurde. Aber er arbeitete weiter, denn er war fest vom Erfolg seiner Arbeit Cesar Franck überzeugt. Die Sinfonie in d-Moll wurde nicht nur das größte symphonische Werk nach den berühmten Werken von Berlioz, sondern auch das beste der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Drei Orgelchoräle wurden hinter ihr geschrieben. Sie gelten als Sinnbild für die Variationstechnik des Komponisten.

Der Größte seiner Art

Die Bedeutung von Cesars Aktivitäten kann kaum überschätzt werden. Er gründete seine eigene Schule, die zu grundlegenden Veränderungen in der französischen Musiktradition beitrug. Seine Werke machen deutlich, dass sich der Nationalgeist nicht nur auf die Oper beschränkt, sondern dass es auch in Frankreich würdige Komponisten gibt, die symphonische Musik schaffen, die der hohen europäischen Klasse entspricht.

Cesar Franck (Präludium, Fuge, von ihm für Orchester geschrieben, machen Sie es deutlich) hat diese Gattung auf das Niveau von Bachs Werken gehoben. Sowie Piano-Genres. Zwei seiner großen Zyklen für dieses Instrument werden von der Kunstkritik mit Beethovens berühmten Sonaten gleichgesetzt.

AusgezeichnetMusiker, Zeitgenossen und Schüler von Frank hielten ihn für einen herausragenden Lehrer. E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier und andere hörten auf die Meinung des Musikschöpfers, der Cesar Debussy unendlich respektierte.

Bis heute stechen der chromatische Satz des Komponisten, seine freie und leichte Verwendung von Nicht-Akkorden, die Ausdruckskraft seiner Modulationen, die Neuheit zyklischer Formen in besonderer Weise hervor. Das Studium der harmonischen Sprache Cäsars ermöglichte es zukünftigen Komponisten, Muster zu überwinden.

Neugierig

Vieles von dem, was Cesar geschaffen hat, blieb in handschriftlicher Form. Aber jeder Aufsatz ist irgendwie interessant. So gilt beispielsweise „Was auf dem Berg zu hören ist“als das erste Beispiel einer symphonischen Dichtung, die eine klare chronologische Linie hat. Übrigens schrieb V. Hugo Franz Liszt später auch ein Werk über dieselbe Handlung.