Rokoko in der Malerei. Vertreter des Rokoko in der Malerei und ihre Gemälde

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In der bildenden Kunst gibt es unzählige Richtungen. Meistens entsteht ein neuer Stil auf der Grundlage eines bestehenden, und für einige Zeit entwickeln sie sich parallel. Beispielsweise wurde das Rokoko in der Malerei Westeuropas auf der Grundlage des pompösen und prächtigen Barocks geformt.

Das Erscheinen eines neuen Stils stieß jedoch, wie so oft, zunächst auf Kritik. Dem Rokoko wurde Geschmacklosigkeit, Frivolität und sogar Unsittlichkeit vorgeworfen. Dennoch ist sein Beitrag zur Weiterentwicklung der bildenden Kunst nicht zu leugnen.

Die Geburt einer neuen Richtung

Im Frankreich des 17. Jahrhunderts wurde es Mode, Parks mit stilisierten Grotten mit Stuckverzierungen zu schmücken, bei denen es sich um Muscheln mit ineinander verschlungenen Pflanzenstielen handelte. Im Laufe der Zeit hat sich dieses dekorative Element zum dominierenden Ziermotiv entwickelt, obwohl es erhebliche Veränderungen erfahren hat.

Zu Beginn des nächsten Jahrhunderts war darin kaum noch eine vertraute Muschel zu erkennen, eher glich sie einer bizarr gebogenen Locke. Daher hat das französische Wort Rocaille eine breitere Bedeutung angenommen. Jetzt bedeutete es nicht nur einen Stein oder eine Muschel, sondern alles Prätentiöse undzappelnd.

Ludwig XV. bestieg 1715 den Thron, weshalb der Rokokostil in der Malerei manchmal mit seinem Namen bezeichnet wird. Tatsächlich fallen der zeitliche Rahmen der Regierungszeit des Königs und die Entwicklung einer neuen Stilrichtung zusammen. Und seit Frankreich zu Beginn des 18. Jahrhunderts. war der unangefochtene Trendsetter, der Rokoko-Wahn schwappte bald über ganz Europa.

Stilmerkmale

Die im 17. Jahrhundert in Italien entstandene Kunst des Barock zeichnete sich vor allem durch ihre Erhabenheit aus. Es hat jedoch in Frankreich keine große Verbreitung gefunden, obwohl einige seiner Merkmale im Rokoko-Stil nachvollzogen werden können. Zum Beispiel sind beide Richtungen dekorativ und gesättigt, der einzige Unterschied besteht darin, dass Rocaille-Pracht elegant und entspannt ist, während Barock energisch und angespannt ist.

Interessanterweise stammen die vorhergehenden Stile aus der Architektur und verbreiteten sich dann in der Bildhauerei, Dekoration und Malerei. Beim Rokoko war es umgekehrt. Diese Richtung entwickelte sich zuerst in der Innenarchitektur von aristokratischen Boudoirs und Wohnzimmern. Es hatte Auswirkungen auf die Entwicklung der angewandten und dekorativen Kunst, fast ohne die Architektur des Äußeren zu beeinträchtigen.

Rokoko in der Malerei ist ein Bild von galanten Szenen aus dem Leben der Aristokratie. Es gibt keinen Platz für grausame Realitäten, religiöse Motive, Verherrlichung von Stärke und Heldentum. Die Leinwände zeigen romantische Balz mit einem Hauch von Erotik vor dem Hintergrund pastoraler Landschaften. Ein weiteres charakteristisches Merkmal des Stils ist das fehlende Zeitgefühl.

Die ideologische Grundlage des FranzösischenRokoko

Der Hedonismus mit seinem Streben nach Genuss als höchstem Gut und Sinn des Lebens wurde zusammen mit dem Individualismus zur Leitphilosophie der französischen Aristokratie des 18. Jahrhunderts. Er bestimmte auch die emotionale Basis des Rokoko-Stils in der Malerei, die sich in spielerischer Anmut, süßen Launen und lieblichen Kleinigkeiten ausdrückt.

Es ist kein Zufall, dass die mythische Insel Cythera zu einer beliebten Allegorie des Rokoko wurde - ein Ort, an dem Pilger auf der Suche nach sinnlichen Freuden eilen. Dieses Stück Land mitten in der Ägäis existiert wirklich.

Hier wurde der antiken griechischen Mythologie zufolge die schöne Aphrodite geboren. Hier entwickelte sich der Kult der Liebesgöttin, der sich später in ganz Griechenland ausbreitete. Bewunderer der Aphrodite kamen auf die Insel, um in dem ihr zu Ehren errichteten Heiligtum Opfer zu bringen.

Im Rokoko symbolisierte Kythera das Paradies für Verliebte, die auf einer imaginären Insel zum Tempel der Venus gingen. Dort herrschte mondäne Erotik, ewige Ferien und Müßiggang. Auf Kiether sind Frauen jung und schön und Männer außergewöhnlich galant.

Vom Palast zum privaten Wohnzimmer

Der Trend zur intimen Raumgest altung zeichnete sich bereits zu Beginn des 18. Jahrhunderts ab. Die aristokratischen Salons und Boudoirs der Privathäuser, in denen Frauen die Hauptrolle spielten, wurden zu Zentren für die Herausbildung einer galanten Kultur und entsprechender Verh altensregeln.

Ein ganzes Heer von französischen Juwelieren, Möbelherstellern, Schneidern, Malern und Dekorateuren war bereit, alle Wünsche launischer Kunden zu erfüllen. Die Mode des Rokoko wurde hauptsächlich von Queen Mary diktiertLeshchinskaya und Günstlinge Ludwigs XV.: Gräfin Dubarry und Marquise de Pompadour.

Wandplafonds und Paneele sowie malerische Kompositionen über Fenster- und Türöffnungen waren die Hauptarten der bildenden Kunst. Nun bestellten neben den königlichen Hof- und Kirchenprälaten auch der neue Adel und Vertreter des dritten Standes dekorative Malereien für ihre Wohnzimmer.

Genres und Handlungen

Trotz der neuen Ideen lehnte das Rokoko in der Malerei die in der Vergangenheit entwickelten traditionellen Themen nicht vollständig ab. Zum Beispiel wurden weiterhin mythologische Sujets verwendet, nur dass jetzt Amoretten und Nymphen hauptsächlich aus dem gesamten antiken Pantheon gezogen wurden und die Venus eher einer weltlichen Dame ähnelte, die die Reize eines nackten Körpers in einer würzigen Umgebung demonstrierte.

Im Laufe der Zeit entstand die Pastoral - eine neue Gattung der Kammermalerei für Wohnräume. Hirtenbilder im Stil des Rokoko waren ländliche Idyllen, vor denen Hirten und Hirten in reichen Gewändern Flöte spielen, lesen oder tanzen. Trotz der unschuldigen Aktivitäten ist die ganze Atmosphäre in einen leichten Schleier der Erotik gehüllt.

Pionier des galanten Stils

Der Begründer des Rokoko in der Malerei ist Watteau Jean-Antoine. Der Künstler ahmte zunächst die flämischen Maler nach, fand aber im Laufe der Zeit zu seinem wahren Stil, indem er galante Szenen darstellte. Seine Bilder zeichnen sich durch eine besondere künstlerische Tiefe aus und sind nicht nur ein Abbild des MüßiggangsAristokraten flirten im Schoß der Natur.

Antoine Watteau m alte zwei Leinwände über die beliebte Handlung der allegorischen Reise zur Insel der Liebenden. Eine davon, Wallfahrt zur Insel Cythera, ist im Louvre ausgestellt, die andere in Berlin, im Schloss Charlottenburg. Beide sind ein anschauliches Beispiel des Rokoko-Stils.

Theatralik, die für die Kunst des 18. Jahrhunderts im Allgemeinen charakteristisch ist, ist in den Werken von Watteau besonders ausgeprägt. Zum Beispiel beim Aufbau der Komposition ("Hirten", "Auf den Champs Elysees"). Hier gibt es immer einen Vordergrund - eine Art Bühnenpodest, und Figurengruppen sind wie im Theater angeordnet.

Das vielseitige Werk Bouchers

Natürlich war Watteau nicht der einzige Künstler, der in der neuen Richtung arbeitete. Francois Boucher ist ein weiterer prominenter Vertreter des französischen Rokoko, dessen Werk den offenkundig frivolen Hedonismus dieser Epoche am besten widerspiegelte. Er führte die Befehle von Louis XV, der Marquise de Pompadour aus, insbesondere m alte er das berühmte Porträt des Favoriten.

Boucher schuf auch Bühnenbilder für Opern, Stiche für Molières Bücher, Wandteppiche für Wandteppiche, Skizzen für Sevres-Porzellan, mit einem Wort, er arbeitete in verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst.

Antoine Watteau hat, ohne es zu ahnen, das Werk von Boucher geprägt, der in seiner Jugend seine Zeichnungen kopierte. Später studierte Boucher Barocktechnik in Rom, wurde Professor an der französischen Akademie der Künste und erlangte europaweiten Ruhm.

Seine Arbeit umfasst alle Themen,charakteristisch für die Malerei des Rokoko: Mythologie, Dorffeste, Allegorien, chinesische Szenen, Szenen aus dem modischen Pariser Leben, Pastoralen, Porträts und Landschaften.

Vertreter des Rokoko in der Malerei

Fragonard Jean Honore, einer der größten französischen Künstler des 18. Jahrhunderts, schuf Leinwände mit verspielten erotischen Motiven. Das sind zum Beispiel „Swing“, „Ste alth Kiss“, „Two Girls“, „Odalisque“usw.

Seine Gemälde voller sinnlicher Glückseligkeit zeichnen sich durch subtile Hell-Dunkel-Effekte, Lichtmalerei und dekorative Farbgebung aus. Fragonards Stil änderte sich im Laufe der Zeit. Wenn man in der Leinwand „Latch“den klassischen Stil nachvollziehen kann, dann ist in den in den 1760er Jahren gem alten Porträts ein romantischer Einfluss erkennbar.

Ein weiterer prominenter Vertreter der Rocaillemalerei war Nicolas Lancret, der viel für die Verbreitung des französischen Geschmacks in Europa getan hat. Seine Gemälde wurden bereitwillig von Katharina II., Friedrich II. von Preußen gekauft, Privatsammler nicht mitgerechnet - Bewunderer des Rokoko-Stils.

Gemälde berühmter Künstler dieser Zeit werden heute in den Ausstellungen der größten Museen der Welt präsentiert. Auch wenn Kritiker die Ästhetik des Rokoko unterschiedlich bewerten, lässt sich die ursprüngliche Originalität dieses Stils, der in der Geschichte keine Vorbilder hat, dennoch nicht leugnen.