Postmoderne in der Malerei. Vertreter der Postmoderne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Postmodernismus in der Malerei ist ein moderner Trend in der bildenden Kunst, der im 20. Jahrhundert auftauchte und in Europa und Amerika sehr beliebt ist.

Postmoderne

Der Name dieses Stils wird mit "nach der Moderne" übersetzt. Aber die Postmoderne lässt sich nicht so eindeutig wahrnehmen. Das ist nicht nur eine Richtung in der Kunst – es ist Ausdruck der menschlichen Weltanschauung, eine Geistesh altung. Die Postmoderne ist eine Möglichkeit, sich auszudrücken. Die Hauptmerkmale dieses Stils sind die Opposition zum Realismus, die Verweigerung von Normen, die Verwendung vorgefertigter Formen und Ironie.

Die Postmoderne entstand, um der Moderne zu widerstehen. Dieser Stil blühte in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf. Der Begriff „Postmoderne“wurde erstmals 1917 in einem Artikel verwendet, der Nietzsches Theorie des Übermenschen kritisierte.

Die Konzepte der Postmoderne sind:

• Dies ist das Ergebnis von Politik und neokonservativer Ideologie, die von Eklektizismus, Fetischismus geprägt sind.
• Umberto Eco (der weiter unten besprochen wird) definierte dieses Genre als einen Mechanismus, der dazu dient, eine Kulturepoche in eine andere zu verwandeln.
• Die Postmoderne ist eine Möglichkeit, die Vergangenheit zu überdenken, weil sie nicht zerstört werden kann.
• Dies ist eine einzigartige Zeit, die auf einem besonderen Weltverständnis basiert.
• X. Leten und S. Suleiman glaubten, dass die Postmoderne nicht als integrales künstlerisches Phänomen betrachtet werden kann.
• Dies ist eine Ära, deren Hauptmerkmal der Glaube war, dass der Geist allmächtig ist.

Postmoderne in der Kunst

Zum ersten Mal manifestierte sich dieser Stil in zwei Arten von Kunst - der Postmoderne in der Malerei und in der Literatur. Die ersten Noten dieser Richtung erschienen in dem Roman von Hermann Gasse „Steppenwolf“. Dieses Buch ist ein Desktop-Buch für Vertreter der Hippie-Subkultur. In der Literatur sind Vertreter des „Postmodernismus“-Trends solche Schriftsteller wie: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Einer der berühmtesten Romane in diesem Stil ist „Der Name der Rose“. Der Autor dieses Buches ist Umberto Eco. In der Filmkunst war der allererste Film im postmodernen Stil der Film Freaks. Das Genre des Films ist Horror. Der hellste Vertreter der Postmoderne im Kino ist Quentin Tarantino.

Dieser Stil versucht nicht, einen universellen Kanon zu erstellen. Der einzige Wert hier ist die Freiheit des Schöpfers und das Fehlen von Einschränkungen für die Selbstdarstellung. Das Hauptprinzip der Postmoderne ist "alles ist erlaubt".

Bildende Kunst

Die Postmoderne in der Malerei des 20. Jahrhunderts verkündete ihre Grundidee - es gibt keinen besonderen Unterschied zwischen einer Kopie und einem Original. Postmoderne Künstler haben diese Idee erfolgreich in ihren Gemälden demonstriert - sie erschaffen, dann überdenken, transformieren, was bereits früher geschaffen wurde.

Die Postmoderne in der Malerei entstand auf der Basis der Moderne, die die Klassik einst ablehnte, alles Akademische, sich aber am Ende selbst in die Kategorie der klassischen Kunst bewegte. Die Malerei hat ein neues Level erreicht. Infolgedessen wurde in die Zeit vor der Moderne zurückgekehrt.

Russland

Die Postmoderne in der russischen Malerei blühte in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts auf. Die hellsten in dieser Richtung der bildenden Kunst waren Künstler aus der Kreativgruppe "Own":

• A. Menüus.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Gewinnen.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelika.
• B. Kusnezow.
• M. Kotlin.

Die kreative Gruppe "SVOI" ist ein einziger Organismus, zusammengesetzt aus verschiedenen Künstlern.

Die russische Postmoderne in der Malerei entspricht voll und ganz dem Grundprinzip dieser Richtung.

Künstler, die in diesem Genre gearbeitet haben

Die berühmtesten Vertreter der Postmoderne in der Malerei:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Mücke.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Dieser deutsche Künstler wurde 1921 geboren. Joseph Beuys ist ein prominenter Vertreter der „Postmoderne“in der Malerei. Gemälde und Kunstobjekte dieses Künstlers streben danach, in allen Museen für moderne Kunst ausgestellt zu werden. Josefs zeichnerisches Talent zeigte sich bereits in der Kindheit. Schon früh beschäftigte er sich mit Malerei und Musik. Besuchte wiederholt das Atelier des Künstlers Achilles Murtgat. Schon als Schüler las J. Beuys zahlreiche Bücher über Biologie, Kunst, Medizin und Zoologie. Seit 1939 verband der spätere Künstler seine Schulausbildung mit der Arbeit im Zirkus, wo er sich um Tiere kümmerte. 1941 meldete er sich nach dem Abitur freiwillig zur Luftwaffe. Er diente zunächst als Funker und wurde dann Heckschütze auf einem Bomber. Während des Krieges m alte Josef viel und begann ernsthaft über eine Karriere als Künstler nachzudenken. 1947 trat J. Beuys in die Akademie der Künste ein, wo er später lehrte und den Professorentitel erhielt. 1974 eröffnete er die Freie Universität, an der jeder ohne Altersbeschränkung und ohne Aufnahmeprüfung studieren konnte. Seine Gemälde bestanden aus Zeichnungen in Aquarell und Bleispitze, die verschiedene Tiere darstellten und an Felsmalereien erinnerten. Er war auch Bildhauer und arbeitete im Stil des Expressionismus und schuf auf Bestellung Grabsteine. Joseph Beuys starb 1986 in Düsseldorf.

Francesco Clemente

Ein weiterer weltberühmter Vertreter des "Postmodernismus" in der Malerei ist der italienische Künstler Francesco Clemente. Er wurde 1952 in Neapel geboren. Die erste Ausstellung seiner Arbeiten fand 1971 in Rom statt, als er 19 Jahre alt war. Der Künstler reiste viel, besuchteAfghanistan, in Indien. Seine Frau war Theaterschauspielerin. Francesco Clemente liebte Indien und besuchte es sehr oft. Er verliebte sich so sehr in die Kultur dieses Landes, dass er sogar mit indischen Miniaturisten und Papierhandwerkern zusammenarbeitete – er m alte Gouache-Miniaturen auf Büttenpapier. Ruhm brachte dem Künstler Gemälde, die erotische Bilder von oft verstümmelten Teilen des menschlichen Körpers darstellten, viele seiner Kreationen wurden von ihm in sehr satten Farben angefertigt. In den frühen 1980er Jahren m alte er eine Reihe von Ölgemälden. In den 90er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts begann er, in einer neuen Technik für sich selbst zu arbeiten - einem Wachsfresko. Die Werke von F. Clemente nahmen an zahlreichen Ausstellungen in verschiedenen Ländern teil. Seine überzeugendsten Arbeiten sind diejenigen, in denen er seine eigene Stimmung, seine seelischen Qualen, Fantasien und Hobbys zum Ausdruck bringt. Eine seiner letzten Ausstellungen fand 2011 statt. Francesco Clemente lebt und arbeitet immer noch in New York, besucht aber oft Indien.

Sandro Kia

Ein weiterer italienischer Künstler, der die Postmoderne in der Malerei repräsentiert. Ein Foto von einem der Werke von Sandro Chia ist in diesem Artikel zu sehen.

Er ist nicht nur Maler, sondern auch Grafiker und Bildhauer. Ruhm erlangte er in den 80er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts. Sandro Chia wurde 1946 in Italien geboren. Ausgebildet in seiner Geburtsstadt Florenz. Nach dem Studium reiste er viel, auf der Suche nach einem idealen Wohnort für sich selbst, als Ergebnis seiner Suche begann er 1970 in Rom zu leben und zog 1980 nach New York. York. Jetzt lebt S. Kia entweder in Miami oder in Rom. Die Werke des Künstlers wurden in den 70er Jahren sowohl in Italien als auch in anderen Ländern ausgestellt. Sandro Chia hat eine eigene künstlerische Sprache, die voller Ironie ist. In seinen Werken leuchtend gesättigte Farben. Viele seiner Gemälde zeigen männliche Figuren von heroischer Erscheinung. 2005 verlieh der italienische Präsident Sandro Chia eine Goldmedaille für seinen Beitrag zur Entwicklung von Kultur und Kunst. Zahlreiche Gemälde des Künstlers befinden sich in Museen in Deutschland, Japan, der Schweiz, Israel, Italien und anderen Ländern.

Mimmo Paladino

italienischer postmoderner Künstler. Geboren im südlichen Teil des Landes. Absolvent der Hochschule für Künste. Bei der Wiederbelebung der bildenden Kunst in den 70er Jahren spielte er eine der Hauptrollen. Er arbeitete hauptsächlich in der Technik der Tempera-Fresko. 1980 wurden seine Werke in Venedig zum ersten Mal auf einer Ausstellung zusammen mit Gemälden anderer postmoderner Künstler präsentiert. Unter ihnen waren Namen wie Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente und andere. Ein Jahr später organisierte das Basler Kunstmuseum eine Personalausstellung mit Gemälden von Mimmo Paladino. Dann gab es mehrere weitere Persönlichkeiten in anderen Städten Italiens. Neben der Malerei war der Künstler Bildhauer.

1980 schuf er seine ersten Werke. Seine Skulpturen gewannen fast sofort an Popularität. Sie wurden in London und Paris in den renommiertesten Hallen ausgestellt. In den 1990er Jahren schuf Mimmo seinen Zyklus von 20 weißen Skulpturen in Mischtechnik. Malererhielt den Titel eines Ehrenmitglieds der Royal Academy of Art in London. Außerdem ist M. Paladino Autor von Kulissen für Theateraufführungen in Rom und Argentinien. Die Malerei spielte in Mimmos Leben eine tragende Rolle.