Dadaismus - was ist das? Vertreter des Dadaismus in der Malerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

In der modernen Welt schenken die Menschen ihrer Kultur und ihrer geistigen Entwicklung besondere Aufmerksamkeit. Es reicht nicht mehr aus, nur auf einem Gebiet Experte zu sein, um in einem intelligenten Unternehmen ein interessantes Gespräch zu führen.

Um mit dem Leben Schritt zu h alten und im entscheidenden Moment nicht das Gesicht zu verlieren, müssen wir uns ständig weiterentwickeln und dazulernen.

Jeder, der sich für einen gebildeten Menschen mit einem reichen Horizont hält, sollte die minimalen Grundlagen von Kunst und Malerei verstehen, da dies eines der häufigsten Themen ist, wenn man mit unbekannten Menschen in einer intelligenten Gesellschaft spricht.

Es gibt eine Vielzahl von Stilen, die zu verschiedenen Zeiten von Künstlern und Schriftstellern erfunden wurden, von steifem Klassizismus bis hin zu exzentrischem und anarchischem Underground.

Heute sprechen wir über einen der am meisten diskutierten Stile des zwanzigsten Jahrhunderts - den Dadaismus.

Dada: Definition

Wie Sie verstehen, erstaunte der Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts die Menschen mit seiner Grausamkeit und Unmenschlichkeit. Die ganze Welt ist ein Opfer von Feindseligkeiten geworden, die aufgrund von Egoismus, Unlogik und sogar manischen Handlungen einiger politischer Persönlichkeiten entfesselt wurden. Die Unzufriedenheit der Massen wuchs. All diese angesammelten Spannungen und Missverständnisse darüber, was geschah, ergossen sich durch die Richtungen der Kreativität dieser Zeit.

Dadaismus selbst ist eine avantgardistische Kunstrichtung, die jegliche Gesetze der Farbkombination verneint und klare Linien und geometrische Formen ausschließt. 1916 öffneten die Künstler, betäubt von den Schrecken des Krieges, diese Richtung in Literatur, Musik, Malerei, Theater und Kino. Mit dieser Art von Kitsch versuchten sie, ihre Verachtung für die Macht, ihren Zynismus, ihren Mangel an Menschlichkeit, ihre Logik und ihre Grausamkeit auszudrücken, die ihrer Meinung nach zum Grund für Zwietracht zwischen den Ländern wurden.

Anhänger einer solchen Richtung wie des Dadaismus ist der Surrealismus, der auch alles Ästhetische ablehnt.

Enttäuschung, Sinnlosigkeit des Daseins, Wut und Unglaube an eine glückliche Zukunft - das sind die Gründe für die Entstehung dieser Richtung, die alle Gesetze der Schönheit verleugnet.

Dadaismus ist ein Stil, der offen gegen Militäraktionen und die Bourgeoisie protestierte und Anarchie und Kommunismus anstrebte.

Woher kommt der Name

Es war notwendig, das passende Wort zu finden, um einen solchen Trend zu benennen, der die völlige Sinnlosigkeit und Unverständlichkeit dessen bezeichnete, was die Behörden in jenen Jahren taten.

Tristan Tzana, der versuchte, einen passenden Namen für einen neu erfundenen Stil zu finden, blätterte in einem Wörterbuch der Stammessprachen der Neger und stieß auf das Wort "dada".

So wird Dadaismus aus der Sprache des afrikanischen Stammes Kru übersetzt - der Schwanz einer Kuh. Später stellte sich heraus, dass dies in einigen Regionen Italiens der Fall warsie nennen die Krankenschwester und die Mutter, und auch "dada" erinnert sehr an das Geplapper eines Babys.

Der Künstler dachte, es gäbe keinen besseren Namen für diesen Avantgarde-Trend.

Gründer der Bewegung

Dadaismus entstand gleichzeitig in Zürich und New York, in jedem Land unabhängig voneinander. Zu den Begründern dieses antiästhetischen Trends gehören: der Dichter und Dramatiker aus Deutschland Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock – ein französischer und rumänischer Dichter (ein Jude nach Nationalität), der breiten Öffentlichkeit besser bekannt unter dem Pseudonym Tristan Tzara, a der deutsche und französische Dichter, Bildhauer und Künstler Arp Jean, der deutsch-französische Künstler Max Ernest und Janko Marcel, ein israelischer und rumänischer Künstler. All diese berühmten Persönlichkeiten sind glänzende Vertreter des Dadaismus in Malerei, Literatur, Musik und anderen Bereichen der Kunst.

Der Treffpunkt dieser Gruppe von Kreativen war das Cabaret Voltaire. Der dadaistische Almanach trägt den Namen dieser Institution.

Trotz der Tatsache, dass die oben genannten Persönlichkeiten als Begründer der Strömung gelten, sprechen wir über mehrere Jahrzehnte vor ihrer Gründung, der weltberühmten "Schule des Fuismus", die vom Künstler Arthur Sapek und dem Schriftsteller geschaffen wurde Alphonse Ale hat Ende des 19. Jahrhunderts künstlerische und musikalische Werke vorgelegt, die alle Hauptpositionen dieser Richtung tragen.

Die meisten Böhmen, die im Stil des Dadaismus arbeiteten, ließen sich in Frankreich und Deutschland nieder, wo dieser Trend allmählich mit Avantgarde und Surrealismus verschmolz.

Der Dadaismus in Russland wurde dank der bekannten Moskauer und Rostower Literaturgruppe Nichevka berühmt, aber am Ende seiner Existenz.

Bis 1923 wurde diese Richtung durch neuere und den populären Stimmungsströmungen entsprechende ersetzt. Dadaisten wurden zu Expressionisten und Surrealisten umgeschult.

Dadaismus in der Malerei

Collage gilt als die beliebteste Art der Kreativität in diesem Stil: Viele Künstler nahmen ein geeignetes Material als Grundlage und klebten es mit verschiedenen Stücken aus mehrfarbigem Papier, Stoff und anderen eingängigen Materialien.

Dadaismus in der Malerei ist futuristischer und konstruktivistischer Natur, wobei künstlich geschaffene mechanisierte Objekte gegenüber einer Person und ihrer Seele bevorzugt werden.

Fans dieses Trends versuchen mit ihrer Kreativität die traditionelle Kultursprache im weitesten Sinne des Wortes zu zerstören.

Alle Vertreter des Dadaismus in der Malerei leugnen mit ihren Werken völlig alles Logische, zerstören die über Jahrhunderte gewachsenen geistigen und gesellschaftlichen Kanone und stellen stattdessen bedeutungslose, in ihrem Realismus und Dummheit lächerliche Bilder und Collagen zur Schau. Sie sind jedoch ein großer Erfolg, da sie voll und ganz dem Stand der Öffentlichkeit entsprechen.

Es gibt keine Richtung, die enger mit der Literatur verbunden ist als der Dadaismus in der Malerei. Künstler dieser Zeit entpuppten sich oft als nebenberufliche Dichter, was sich in ihren Arbeiten auf diesen beiden Gebieten am deutlichsten widerspiegelte (R. Hausmann, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Wie oben erwähnt, eine besondere Auswirkung auf die Zukunftdie Schule des "Fumismus" lieferte die Dadaisten.

Vertreter des Dadaismus haben viel von den Werken des Künstlers Marcel Duchamp gelernt, die Werke waren am Anfang seines Schaffens avantgardistisch.

Dieser Maler gab in seinen Werken alltäglichen, unauffälligen Gegenständen die Hauptrolle, was in gewisser Weise auch Dadaismus ist. Beispiele seiner Arbeit sind Chocolate Crusher No. 2 und Bicycle Wheel.

Der Künstler macht sich wie alle Dadaisten mit seinem Werk über das höchste Ziel und die wichtigste Aufgabe der Kunst lustig und fordert künstlerische Freiheit und Wahnsinn.

Dadaismus in den Klängen von Musik und Poesie

Neben der Malerei eroberten die Dadaisten andere Bereiche der Kreativität. Es gelang ihnen, Malerei, laute Musik, Literaturlesen und Tanzen in einer Ausstellung zu vereinen.

Kurt Schwieters ist ein dadaistischer Erfinder der Klangpoesie, die er "gute Poesie" nennt. Bei dieser Form der literarischen Darstellung wird eine Geschichte mit Musik verwoben, beispielsweise wird in einem Gedicht ein Kampf mit Lärm dargestellt. Solche Gedichte hatten meistens eine Bedeutung mit einem Antikriegs- und Antibürgerhintergrund. Dichter machten sich über die Autoritäten lustig und stellten in ihnen moralische Prinzipien auf.

Auch oft wurden dem Publikum poetische Werke angeboten, die nicht in Worten und Sätzen erzählt wurden, sondern aus einer Reihe von Tönen, Buchstaben, Schreien sowie lauter Musik bestanden.

Dadaismus ist auch Musik von so berühmten Persönlichkeiten wie: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Ihre Kompositionen waren getragenRauschen der Natur und zeigte das animalische Wesen der Gesellschaft, was einem einfachen Laien nicht immer klar war.

Tänze in dieser Richtung unterschieden sich auch nicht in einer Reihe glatter und zusammenhängender Bewegungen, und die Kostüme der Tänzer wurden im Stil des Zickzack-Kubismus genäht, was ihnen keine Ästhetik hinzufügte.

Dadaisten, müde von den nationalen Konflikten, die der Krieg mit sich brachte, träumten davon, die Kreativität der Völker der Welt zu einem Ganzen zu vereinen. Die Lieblingsrichtungen im "Cabaret Voltaire", das der Boheme naturnah vorkam, waren: afrikanische Musik, Jazz und Balalaika spielen.

Kunst in Deutschland

In Deutschland ist der Dadaismus in erster Linie ein politischer Protest, der sich in einer solchen Underground-Kunst ausdrückt.

Künstlergruppen hierzulande lehnten die semantische Aufladung der Kreativität nicht so vehement ab wie Vertreter dieser Stilrichtung in anderen Staaten. Hier war der Dadaismus eher politischer und sozialer Natur und zeigte die ganze Verbitterung der Menschen durch den Krieg und seine Folgen in Form eines ruinierten Landes, das sich nicht von den Knien erheben konnte.

Auch die deutschen Dadaisten H. Hench und G. Gross brachten in ihren Werken ihre Sympathie für Russland zum Ausdruck, das sich damals im Umbruch befand.

Dada leistete im 20. Jahrhundert einen bedeutenden Beitrag zur Kunst, als Gross, Heartfield, Heche und Houseman Fotomontagen sowie eine Reihe politischer Zeitschriften entwickelten.

Im Sommer 1920 organisiert die oben erwähnte Intelligenz zu Ehren des Kriegsendes eine dadaistische Messe, auf der sich Bohemiens aus aller Welt versammeln.

Es war in Deutschlanddie Collage wurde verbessert, da Elemente der Fotomontage in Symbiose mit dem Kubismus erschienen sind.

Zusätzlich zu seinen Arbeiten in Richtung Malerei leistet Husman einen bedeutenden Beitrag zum literarischen Schaffen, indem er der Öffentlichkeit mehrere "abstrakte" Gedichte präsentiert, die einfach aus ihrer Reihe von Klängen bestehen und an ein schamanisches Zischen erinnern.

Richter und Egeleng gelten als die Väter des Dada-Kinos.

In Frankreich

Dadaismus in der Kunst erhielt in Frankreich einen besonders radikalen Ausdruck, da seine Entstehung dort schon vor dem Erscheinen des Namens dieser Bewegung begann.

Leute wie Duchamp, Picabia und der „Dichterboxer“Caravan sind bekannt für vordadaistische Werke.

Letzterer veröffentlichte das Magazin "Immediately", in dem er Prominente beleidigte und Rezensionen verfasste, die erfundene Geschichten enthielten.

Dort lebte der Begründer des Dadaismus Tristan Tzana.

Paris gilt als Lagerhaus der Avantgarde-Kunst jener Zeit. Eric Satie, Picasso und Coteau schufen ein skandalöses Ballett, das nicht in das Konzept klassischer Werte passt. Ständig wurden hierzulande dadaistische Demonstrationen, Manifeste, Ausstellungen und viele Zeitschriften herausgegeben.

Duchamp veröffentlicht überarbeitete berühmte Gemälde der Klassiker. Ein wahres Meisterwerk des Dadaismus ist die Mona Lisa mit aufgem altem Schnurrbart, die den Namen „Sie ist unerträglich und es brennt.“

Ernest verwendet für seine Gemälde Fragmente alter Gravuren. Er zeichnet Bilder, die jeder verstehen kann, aber sie sind mit schwarzem Humor übersättigt.

Ttsana machte die breite Öffentlichkeit auf ein Drama aufmerksamdas Werk "Heart of Gas", das 1923 einen Aufruhr innerhalb des Dada-Vereins auslöst, und Andre Breton fordert eine Sp altung der Strömung mit der darauffolgenden Herausbildung des Surrealismus.

1924 präsentiert Tzana zum letzten Mal die Tragödie "Taschentuch der Wolken".

Dada in New York

Die zweite Heimat der Strömung ist New York, das zu einem Zufluchtsort für eine große Anzahl von Künstlern geworden ist, die von den Behörden anderer Länder abgelehnt werden.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood und Mann Ray wurden zum Herzen des Dadaismus in den Vereinigten Staaten von Amerika, bald schloss sich Arthur Crevin an, der sich dem Einzug in die französische Armee entzog. Sie stellten ihre Arbeiten in der Galerie Alfred Stieglitz und im Haus der Arensbergs aus.

New Yorker Dadaisten organisierten keine Manifeste, sie äußerten ihre Meinung in Publikationen wie "Blind" und "New York Dadaism", in denen sie die von Museen bevorzugten Traditionen kritisieren.

Der amerikanische Dadaismus unterschied sich stark vom europäischen, er trug keinen politischen Protest, sondern basierte auf Humor.

1917 stellte Duchamp den Künstlern ein Urinal zur Schau, auf das er ein Schild mit der Aufschrift "Fountain" klebte, was alle Versammelten schockierte. Damals verboten, gilt die Skulptur heute als Denkmal der Moderne.

Durch Duchamps Abgang löste sich die Gesellschaft berühmter Dadaisten auf.

In den Niederlanden

In den Niederlanden war der berühmteste Dadaist Theo Van Desburg, der eine Zeitschrift namens "De Stijl" herausgab. Er füllte die Seiten dieser Ausgabe mit berühmten WerkenAnhänger des Avantgarde-Stils.

Zusammen mit seinen Freunden Stirves und Vilmos Hussar sowie mit seiner Frau Nely Van Disberg gründete er die niederländische Gesellschaft des Dadaismus.

Nach Disbergs Tod wurde bekannt, dass er in seinem Tagebuch auch Gedichte seiner eigenen Komposition veröffentlichte, allerdings unter dem Pseudonym I. K. Bonset.

Folgen des Dadaismus

Ende 1924 hörte der Dadaismus als eigenständige Bewegung in der Kunst auf zu existieren. Sie verschmolz mit Surrealismus und Sozialrealismus in Frankreich und mit der Moderne in Deutschland. Dieser Trend, der in einer Zeit der Verzweiflung der Bevölkerung entstand, wird von vielen Experten zu Recht als Vorbote der Postmoderne bezeichnet.

Während des Zweiten Weltkriegs zogen die meisten Dada-Künstler in die Vereinigten Staaten von Amerika.

Adolf Hitler, der nur seine Ideale anerkennt, hielt die Kunst des "Dada" für entartet, die (seiner Meinung nach) wahren Werte entweiht und der Existenz eines Stils unwürdig, also verfolgte und sperrte er Künstler, die arbeiteten in diese Richtung. Der Großteil der Künstler, die in den deutschen Lagern landeten, hatte jüdische Wurzeln, in deren Zusammenhang Menschen schrecklichen Folterungen ausgesetzt waren und starben.

Echos des Dadaismus manifestieren sich immer noch in den antikünstlerischen und politischen Gruppen Böhmens, zum Beispiel der Society of Discomfort. Auch die beliebte Chamboemba-Gruppe nennt sich zu Recht Anhänger des Dadaismus.

Einige Schriftsteller betrachten Lenin als Mitglied des Dada-Clubs, da er im Balalaika-Orchester mitwirkte, das die Versammelten im Cabaret Voltaire ebenso anspracher lebte einige Zeit unweit des Gebäudes, in dem sich Vertreter dieser Bewegung versammelten.

Renommierte Museen veranst alten von Zeit zu Zeit Ausstellungen mit dadaistischen Werken. Eine solche Ausstellung fand 2006 im Museum of Modern Art in Paris, in Washington, in der National Art Gallery und im Centre Georges Pompidou in Paris statt. Die Ausstellung von Werken im Stil des "Dadaismus" ist eine Hommage an die Künstler, die während Nazi-Deutschlands starben.

Lassen Sie uns also kurz zusammenfassen, was diese Strömung ist, und ihre Hauptpositionen definieren.

• Dadaismus ist eine Kunst mit antipolitischer und bürgerlicher Ausrichtung. Er widerlegt alles Realistische, Ästhetische und Spirituelle und kopiert das Verh alten der damaligen Autoritäten.
• Malerei ist das wichtigste Gebiet im 20. Jahrhundert, das vom Dadaismus geprägt war. Künstler, die in dieser Macht tätig waren, verwendeten am häufigsten Collagen, die Fetzen verschiedener heller Materialien, Zeitungsausschnitte und Fotomontagen kombinierten.
• Die Musik, die von den Anhängern dieser Bewegung präsentiert wird, ist Lärm in der Natur.
• Literatur ist auch nicht sonderlich aussagekräftig, die Haupterfindung der Dadaisten war die Poesie, in der statt Worte eine Reihe von Lauten verwendet wird, die an einen Aufruf an die Götter der Naturvölker erinnern.
• Filme und Theaterstücke in dieser Strömung sind auch unlogisch und haben seltsame zusammenhangslose Titel.
• Ihre Skulpturen sind gewöhnliche Dinge des täglichen Lebens. Das berühmteste Denkmal des Dadaismus ist das Urinal, dessen Autor ihm den Namen "Brunnen" gab.
• Im Choreographie-Stilmit Tänzern in unästhetischen Kostümen ausgedrückt.
• Die Eskapaden der damaligen Bohème können als Manifestation des Dadaismus in der Verh altenskultur bezeichnet werden.

In diesem Artikel haben wir herausgefunden, was der Dada-Stil ist und warum er entstanden ist, seinen Namen entschlüsselt, über seine Gründer gesprochen, die Unterschiede zwischen dem Dadaismus in verschiedenen Ländern herausgefunden und seine Hauptpositionen in Musik und Literatur betrachtet, Malerei, Film, Tanz und Architektur.

Wir hoffen, wir konnten alle Ihre Fragen beantworten.