Malerei - was ist das? M altechniken. Entwicklung der Malerei

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Leonardo da Vinci, große Persönlichkeit, Wissenschaftler und Renaissance-Künstler, sagte: "Malerei ist Poesie, die man sieht, und Poesie ist Malerei, die man hört." Und man kann ihm nur zustimmen. Echte Kunst wird wirklich umfassend wahrgenommen. Wir sehen und betrachten und hören, und in unserer Seele bewahren wir die Kunstwerke, die uns gefallen. Und Weltmeisterwerke bleiben viele Jahre in unserer Erinnerung.

Genres und Arten der Malerei

Ein Bild zeichnen, der Meister führt es in einem bestimmten Zustand aus, einem besonderen Charakter. Das Werk wird sich nicht als vollwertig, liebens- und aufmerksamkeitswürdig erweisen, wenn nur Form und Farbe darauf abgebildet sind. Der Künstler ist verpflichtet, Gegenständen eine Seele, Menschen eine Ausstrahlung, einen Funken, vielleicht ein Geheimnis, der Natur eigenartige Gefühle und Ereignissen reale Erlebnisse zu verleihen. Und Genres und Malarten helfen dem Schöpfer dabei. Sie ermöglichen es Ihnen, die Stimmung einer Ära, eines Ereignisses oder einer Tatsache richtig zu vermitteln und die Hauptidee, das Bild oder die Landschaft besser einzufangen.

Zu den Hauptgenres der bildenden Kunst gehören:

• Historisch- Bild von Fakten, Momenten in der Geschichte verschiedener Länder und Epochen.
• Battle - vermittelt Kampfszenen.
• Haush alt - Geschichten aus dem Alltag.
• Landschaft ist ein Bild von Wildtieren. Es gibt Meer-, Berg-, fantastische, lyrische, ländliche, städtische, Weltraumlandschaften.
• Stillleben - veranschaulicht unbelebte Objekte: Küchenutensilien, Waffen, Gemüse, Obst, Pflanzen usw.
• Ein Porträt ist ein Bild einer Person, einer Gruppe von Menschen. Oft malen Künstler gerne Selbstporträts oder Leinwände, die ihre Geliebte darstellen.
• Animalistic - Bilder über Tiere.

Separat kann man ein anderes handlungsthematisches Genre herausgreifen und hier Werke einbeziehen, deren Gegenstand Mythen, Legenden, Epen sowie Gemälde des täglichen Lebens sind.

Malarten bedeuten auch getrennte Bildformen. Sie helfen dem Künstler, beim Erstellen einer Leinwand Perfektion zu erreichen, sagen ihm, in welche Richtung er sich bewegen und arbeiten soll. Die Optionen sind:

- Panorama - ein großformatiges Bild des Gebiets, eine Gesamtansicht.

- Diorama - ein Bild von Schlachten, spektakulären Ereignissen im Halbkreis.

- Miniatur - Manuskripte, Porträts.

- Monumentale und dekorative Malerei - Malerei auf Wänden, Tafeln, Plafonds usw.

- Ikonenmalerei - religiöse Gemälde.

- Landschaftsmalerei - Schaffung künstlerischer Kulissen in Kino und Theater.

- Staffeleimalerei - also Gemälde.

- Dekorative Malerei von Gegenständen des täglichen Lebens.

In der Regel wählt sich jeder Meister der bildenden Künste eine Gattung und Art der Malerei aus, die ihm im Geiste am nächsten steht, und arbeitet meist nur darin. Zum Beispiel arbeitete Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) im Stil einer Seelandschaft. Solche Künstler werden auch Meeresmaler genannt (von „marina“, was auf Latein „Meer“bedeutet).

Techniken

Malerei ist eine bestimmte Art, die Handlung auszuführen, ihr Gefühl durch die Welt der Farben und Striche. Und natürlich kann eine solche Reproduktion nicht ohne die Verwendung bestimmter Techniken, Muster und Regeln erfolgen. Das eigentliche Konzept der "Technik" in der bildenden Kunst kann als eine Reihe von Techniken, Normen und praktischem Wissen definiert werden, mit deren Hilfe der Autor die Idee und Handlung des Bildes am genauesten und realitätsnah wiedergibt.

Die Wahl der M altechnik hängt davon ab, welche Art von Farbe, Art von Materialien, Art von Leinwand verwendet wird, um ein Werk zu schaffen. Manchmal kann ein Künstler seine Arbeit individuell angehen, eine Mischung aus verschiedenen Stilen und Trends nutzen. Der Ansatz dieses Autors ermöglicht es Ihnen, wirklich einzigartige Kunstwerke zu schaffen - Weltmeisterwerke.

Technisch gesehen gibt es mehrere Möglichkeiten der Bemalung. Betrachten wir sie genauer.

Gemälde der Antike

Die Geschichte der Malerei beginnt mit Petroglyphen des Urmenschen. Zu dieser Zeit unterscheiden sich die Gemälde nicht in der Lebendigkeit der Handlungen, einem Aufruhr von Farben, sondern in einer besonderen Emotionwar. Und die Handlungen dieser Jahre informieren uns deutlich über die Existenz des Lebens in der fernen Vergangenheit. Die Linien sind extrem einfach, die Themen sind vorhersehbar, die Richtungen sind eindeutig.

In der Antike werden die Inh alte der Zeichnungen vielfältiger, stellen häufiger Tiere dar, verschiedene Dinge, machen ganze Biographien auf der ganzen Wand, besonders wenn die Bilder für das damalige Jenseits der Pharaonen geschaffen sind sehr geglaubt. Nach etwa zweitausend Jahren beginnen die Wandmalereien Farbe anzunehmen.

Alte Malerei, insbesondere Altrussisch, ist gut wiedergegeben und in alten Ikonen erh alten. Sie sind ein Schrein und das beste Beispiel dafür, die Schönheit der Kunst von Gott zu vermitteln. Ihre Farbe ist einzigartig, und der Zweck ist perfekt. Eine solche Malerei vermittelt die Unwirklichkeit des Seins, Bilder und vermittelt einer Person die Idee eines göttlichen Prinzips, der Existenz einer idealen Kunst, der man gewachsen sein muss.

Die Entwicklung der Malerei verlief nicht spurlos. Seit langem ist es der Menschheit gelungen, echte Relikte und das spirituelle Erbe vieler Jahrhunderte anzuhäufen.

Aquarell

Aquarellmalerei zeichnet sich durch die Helligkeit der Farben, die Reinheit der Farbe und die Transparenz des Auftragens auf Papier aus. Ja, auf einer Papieroberfläche lässt es sich am besten mit dieser Kunsttechnik arbeiten. Das Muster trocknet schnell und ergibt eine hellere, mattere Textur.

Aquarell erzielt bei Verwendung dunkler Uni-Töne keine interessanten Tönungen, modelliert aber perfekt die Farbe in Schichtenübereinander legen. In diesem Fall ergeben sich völlig neue, ungewöhnliche Möglichkeiten, die mit anderen künstlerischen Techniken nur schwer zu erreichen sind.

Schwierigkeiten beim Arbeiten mit Aquarellfarben

Die Schwierigkeit, in einer solchen Technik wie der Aquarellmalerei zu arbeiten, besteht darin, dass sie keine Fehler verzeiht, keine Improvisation mit Kardinaländerungen zulässt. Wenn Ihnen der aufgetragene Farbton nicht gefallen hat oder Sie eine ganz andere Farbe als gewünscht erh alten haben, ist es unwahrscheinlich, dass Sie das Problem beheben können. Jegliche Versuche (Waschen mit Wasser, Schaben, Mischen mit anderen Farben) können sowohl zu einem interessanteren Farbton als auch zu einer vollständigen Verschmutzung des Bildes führen.

Das Verändern der Position einer Figur, eines Objekts, irgendeine Verbesserung der Komposition ist bei dieser Technik praktisch unmöglich. Aber dank der schnellen Trocknung der Farben auf Papier eignet sich die Aquarellmalerei hervorragend zum Skizzieren. Und in Bezug auf die Darstellung von Pflanzen, Porträts, Stadtansichten kann es mit Ölgemälden konkurrieren.

Butter

Jede der technischen Spielarten der Malerei hat ihre eigenen Besonderheiten. Dies gilt sowohl für die Art der Aufführung als auch für die künstlerische Übertragung des Bildes. Ölmalerei ist eine der Lieblingstechniken vieler Künstler. Es ist schwierig, darin zu arbeiten, da ein gewisses Maß an Wissen und Erfahrung erforderlich ist: von der Vorbereitung der erforderlichen Gegenstände und Materialien bis zur Endphase - das Bedecken des resultierenden Gemäldes mit einer schützenden Lackschicht.

Der gesamte Prozess der Ölmalerei ist ziemlich mühsam. Egal ob,welche Unterlage hast du gewählt: Leinwand, Pappe oder Hartfaserplatte, zuerst muss sie mit Erde bedeckt werden. Dadurch kann sich die Farbe gut hinlegen und h alten, ohne sich vom Öl abzuheben. Es verleiht dem Hintergrund auch die gewünschte Textur und Farbe. Es gibt viele Arten und Rezepte für verschiedene Böden. Und jeder Künstler bevorzugt sein eigenes, bestimmtes, an das er gewöhnt ist und das er für die beste Option hält.

Wie oben erwähnt, erfolgt die Arbeit mit Ölfarben in mehreren Arbeitsschritten, und zum Schluss wird das Bild mit Firnismitteln überzogen. Dies geschieht, um die Leinwand vor Feuchtigkeit, dem Auftreten von Rissen (Maschen) und anderen mechanischen Beschädigungen zu schützen. Ölmalerei verträgt keine Arbeiten auf Papier, aber dank der gesamten Technologie des Farbauftrags ermöglicht es Ihnen, Kunstwerke für Ewigkeiten sicher und gesund zu h alten.

Chinesische Kunst

Ich möchte der Ära der chinesischen Malerei besondere Aufmerksamkeit schenken, da sie eine besondere Seite in der Geschichte der bildenden Kunst hat. Die östliche Richtung der Malerei hat sich über mehr als sechstausend Jahre entwickelt. Seine Entstehung war eng mit anderen Handwerken, gesellschaftlichen Veränderungen und Lebensumständen der Menschen verbunden. Zum Beispiel erlangten religiöse Fresken nach der Einführung des Buddhismus in China große Bedeutung. Während der Song-Dynastie (960-1127) wurden Gemälde mit historischem Charakter populär, darunter Geschichten über das Alltagsleben. Die Landschaftsmalerei hat sich bereits im 4. Jahrhundert n. Chr. als eigenständige Richtung etabliert. e. Es entstanden Naturbilder in blau-grünen Farben und Tusche. Und im neunten Jahrhundert begannen Künstler zunehmend, Blumen, Vögel, Früchte, Insekten und Fische zu malen, was ihre Ideale und den Charakter der Zeit verkörperte.

Merkmale der chinesischen Malerei

Die traditionelle chinesische Malerei zeichnet sich durch ihren besonderen Stil und die zum Malen verwendeten Materialien aus, was wiederum die Methoden und Formen der orientalischen Kunst beeinflusst. Erstens verwenden chinesische Maler einen speziellen Pinsel, um Gemälde zu erstellen. Es sieht aus wie Wasserfarbe und hat eine besonders scharfe Spitze. Mit einem solchen Werkzeug können Sie anspruchsvolle Werke erstellen, und wie Sie wissen, ist der Stil der Kalligraphie in China immer noch weit verbreitet. Zweitens wird Tinte überall als Farbe verwendet - chinesische Tinte (es kommt vor, dass sie zusammen mit anderen Farben verwendet wird, aber sie wird auch als eigenständige Farbe verwendet). Dies geschieht seit zweitausend Jahren. Es ist auch erwähnenswert, dass die Menschen in China vor dem Aufkommen von Papier auf Seide m alten. Moderne Meister der Kunst arbeiten heute sowohl auf Papierbasis als auch auf Seidenoberfläche.

Das sind noch nicht alle technischen Möglichkeiten der Malerei. Zusätzlich zu den oben genannten gibt es viele andere (Gouache, Pastell, Tempera, Fresko, Acryl, Wachs, Malerei auf Glas, Porzellan usw.), einschließlich künstlerischer Optionen des Autors.

Ära der Malerei

Wie jede Kunst hat auch die Malerei ihre eigene Entstehungsgeschichte. Zunächst wird es charakterisiertunterschiedliche Entwicklungsstufen, facettenreiche Stilrichtungen, interessante Richtungen. Nicht die letzte Rolle spielt dabei die Ära der Malerei. Jeder von ihnen beeinflusst nicht nur einen Teil des Lebens der Menschen und nicht nur die Zeit einiger historischer Ereignisse, sondern ein ganzes Leben! Zu den berühmtesten Epochen der Malerei gehören: die Renaissance und Aufklärung, die Arbeit impressionistischer Künstler, die Moderne, der Surrealismus und viele, viele andere. Mit anderen Worten, Malerei ist eine visuelle Darstellung einer bestimmten Epoche, ein Lebensbild, eine Weltanschauung durch die Augen eines Künstlers.

Der Begriff „Malerei“bedeutet wörtlich „das Leben schreiben“, die Realität lebendig, meisterhaft, überzeugend darstellen. Auf Ihrer Leinwand nicht nur jedes Detail, jede Kleinigkeit, jeden Moment, sondern auch die Stimmung, Emotionen, Farbe dieser oder jener Zeit, den Stil und das Genre des gesamten Kunstwerks zu vermitteln.