2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Seit Jahrhunderten sind Geist und Herz der Menschen von der Malerei fasziniert. Sowohl in der bildenden Kunst unserer Zeit als auch in der Vergangenheit gibt es viele Blumen und Blumensträuße, die auf verschiedenen Leinwänden abgebildet sind. Während der Blütezeit lassen sich viele Künstler von der Fülle der Natur inspirieren, und im selben Moment entstehen die ersten Skizzen echter und fantasievoller Blumen. Viele Stillleben und Landschaften mit Blumen sind Eigentum der Weltkultur und -kunst. Nicht umsonst wird die Schönheit einer Blume mit der verletzlichen und unschuldigen Seele eines Menschen sowie mit der Schönheit eines Mädchens verglichen.
Aus technischer Sicht ist das Zeichnen von Blumen ziemlich schwierig. Denn um eine Blume richtig zu zeichnen, müssen Sie selbst verstehen, welche geometrische Figur ihr zugrunde liegt. Daher sollte ein Anfänger das Zeichnen von Spiralen, Kreisen und Ovalen üben. Und denken Sie daran: Bei solchen Arbeiten geht es vor allem um Vorstellungskraft. Ein wenig Geduld und Aufmerksamkeit – und Sie werden die Blumenmalerei meistern. Blumenbilder werden nicht nur begeisterndein Herz.
Aus kunsttheoretischer Sicht die wertvollsten und am schwierigsten auszuführenden Blütenblätter. Außerdem schreiben viele Künstler meistens nicht eine Blume, sondern ganze Sträuße aus einer Vielzahl von Blütenständen. Die Hauptschwierigkeit besteht darin, ineinander verschlungene Stängel und Blütenblätter zu schreiben und einer Blume einen natürlichen Charme zu verleihen, aber all dies unterliegt einer Kunstform wie der Malerei. Es wird viele Blumen geben!
Geheimnisse des Blumenschreibens
Um dich als Künstler zu versuchen, wähle deine Natur - jede Blume, die dir am Herzen liegt. Beeilen Sie sich nicht, nach einem Blatt und einem Stift zu greifen. Schauen Sie sich Ihre Natur genauer an - betrachten Sie die Struktur der Blätter, den Stängel, die Blume selbst. Wählen Sie selbst den Blickwinkel, aus dem Sie die Blume darstellen möchten – von der Seite, von oben, von unten usw. Achten Sie auch auf die Farben der Pflanze, Töne und Mitteltöne, das Vorhandensein von Schatten und Glanzlichtern.
Jetzt kannst du den Bleistift nehmen. Versuchen Sie, die Blume leicht zu skizzieren, da die Linien kaum sichtbar sein sollten, damit Fehler leicht korrigiert werden können. Nachdem die Skizze fertig ist, können Sie mit der Auswahl der Farben und dem Meistermalen beginnen. Sparen Sie für diesen Fall nicht an Blumen und Farben, damit das Bild hell und lebendig wird.
Aquarell
Wenn das Bild luftig sein soll, ist es besser, Wasserfarben zu verwenden. In diesem Fall muss die Aquarellfarbe in einer ausreichend dünnen Schicht aufgetragen werden, damit das weiße Papier der Zeichnung Zartheit und Transparenz verleiht. Hier ist Vorsicht geboten, denn für den gewünschten Effekt kann jeder Strich ausgeführt werdennur einmal, um Fehler auf der Leinwand zu vermeiden. Experimentieren Sie mit Farben und Tönen. Wenn Ihre Blumen hell sind, sind dunklere Farben der ideale Hintergrund für sie und umgekehrt. Die Farbverteilung - zum Kern der Blüte hin ist es dunkler, zu den Enden der Blütenblätter hin wird der Farbton heller. Und denken Sie daran, dass der Kelch der Blume das Gesicht Ihrer Zeichnung ist und der Stiel der Körper. Ein hässliches Gesicht wird immer selbst den schönsten Körper verderben.
Butter
Nachdem du die Aquarelltechnik gemeistert hast, probiere andere Materialien und Farben aus, die deine Malerei abwechslungsreicher machen. In der modernen Kunst gibt es viele in Öl gem alte Blumen, da Öl es dem Künstler ermöglicht, das Bild realistisch zu machen.
Beginne mit dem Malen am besten von der oberen linken Ecke der Staffelei, um nicht schmutzig zu werden. Zeichnen Sie zuerst den Hintergrund und fahren Sie dann, wenn die Farbe trocknet, mit dem Bild der Blumen selbst fort. Wenn Sie eine Blume zeichnen, schattieren Sie die Farbe vom Rand des Blütenblatts bis zur Mitte der Blume. Die Ölfarben mischen sich wunderbar miteinander und Sie können Ihrer Blume ganz einfach die eine oder andere Farbe geben.
Malen ist unglaublich entspannend und baut Stress ab. Und das passiert nicht nur, wenn man ein Bild m alt, sondern auch, wenn man es bewundert. Schieben Sie daher das Malen nicht auf Sparflamme, schließen Sie sich der Kunst an und vielleicht werden Ihre Bilder in Zukunft den Werken großer Meister ebenbürtig sein!
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