Indisches Kino: Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Auch wenn Sie noch nie indische Filme gesehen haben, beschwört das Wort „Bollywood“sofort Bilder von wunderschönen, lebendigen und farbenfrohen Filmen herauf, die an exotischen Orten gedreht wurden, wo alle ausdrucksstark tanzen und singen. Aber was ist die Geschichte der Entstehung und Entwicklung des indischen Kinos? Und wie entwickelt sich diese Industrie zu einer der mächtigsten und finanziell lukrativsten Industrien des Landes?

Einführung

Viele Experten sind sich über die genaue Definition des Begriffs Bollywood uneins. Aber dennoch gibt es eine Ähnlichkeit in Bezug auf: "Bollywood" ist eine mächtige Filmindustrie in Mumbai, wo Filme hauptsächlich in Hindi gedreht werden, mit erstaunlichen Tanzszenen mit Liedern. Es deckt nicht das gesamte indische Kino ab, sondern nur 20 % der gesamten Filmproduktion des Landes. Bollywood ist kein Filmgenre, es ist eine Industrie mit vielen Richtungen.

Die Geschichte des indischen Kinos reicht bis ins 19. Jahrhundert zurück. 1896 wurden die ersten Filme von den Brüdern Lumiere gedreht und in Mumbai (Bombay) gezeigt.

Es ist wichtig zu beachten, dass wenn der Harishchandra Sakharam, bekannt als"stationary photograph", bestellte eine Kamera aus England, drehte dann den Film "Fighters" in den hängenden Gärten von Mumbai. Es war eine einfache Aufzeichnung des Duells, die bald darauf 1899 gezeigt wurde und als erster „bewegter“Film in der indischen Filmindustrie g alt.

Indisches Kino: Schöpfungsgeschichte

Der Vater des indischen Kinos gilt als Dadasahed Phalke, der 1913 den weltweit ersten abendfüllenden Spielfilm Raja Harischandra veröffentlichte. Dies ist der erste indische Film, der 1914 in London gezeigt wurde. Der Stummfilm war ein durchschlagender kommerzieller Erfolg.

Dadasahed war nicht nur Produzent, sondern auch Regisseur, Drehbuchautor, Kameramann, Cutter und sogar Maskenbildner. Zwischen 1913 und 1918 beaufsichtigte und leitete er die Produktion von 23 Filmen.

Am Anfang war die Entwicklung des indischen Kinos nicht so schnell wie in Hollywood. In den 1920er Jahren entstanden neue Filmproduktionsfirmen. In den 20er Jahren begannen Malereien, die auf mythologischen und historischen Fakten mit Episoden aus dem Mahabharata und Ramayana basieren, zu dominieren. Aber das indische Publikum jubelte den Militanten mehr zu.

Das Ende der "stillen Ära"

Der erste indische Tonfilm, Alam Ara, wurde 1931 in Bombay gezeigt. Hiroz Shah war der musikalische Leiter am Set dieses Films, dem es gelang, das erste Lied „De de Huda“aufzunehmen, das von VM Khan aufgeführt wurde. Das indische Kino ist in eine neue Ära eingetreten.

Danach versuchten mehrere Filmfirmen, die Produktion indischer Filme zu steigern. 328 Gemälde wurden1931 aufgenommen. Das ist dreimal mehr als 1927 - 107 Premieren. In dieser Zeit hat sich auch die Zahl der Kinosäle und Zuschauerräume erhöht.

Von 1930 bis 1940 traten viele prominente Persönlichkeiten des indischen Kinos auf der Bühne auf: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose und andere.

Regionale Filme

In dieser Zeit waren nicht nur Hindi-Filme beliebt. Auch die regionale Filmwirtschaft hatte eine eigene Marke. Der erste bengalische Spielfilm „Nal Damyanti“mit italienischen Schauspielern in den Hauptrollen wurde 1917 vom Publikum gesehen. Das Gemälde wurde von Jayotish Sarkaru fotografiert.

1919 wurde ein südindischer Stummfilm namens "Kechaka Wadham" gezeigt.

In dem Bild "Kalia Mardan" wurde die Tochter des berühmten Dadasahed Falke das erste Kind des "Stars", der 1919 die Rolle des Kindes von Krishna spielte.

Der bengalische Tonfilm Jamai Shashti wurde 1931 gezeigt (produziert von Madan Theatres).

Neben bengalischen und südindischen Sprachen wurden regionale Filme auch in anderen Sprachen gedreht: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamesisch und andere. Aetheja Raja war der erste Marathi-Film, der 1932 gedreht wurde. Dieses Bild wurde auch auf Hindi erstellt, um mehr Zuschauer anzulocken.

Die Geburt einer "neuen Ära"

Indiens Filmgeschichte hat sich während des Zweiten Weltkriegs kaum entwickelt. Die Geburt der modernen indischen Filmindustrie begann 1947. Diese Periode ist geprägt von bedeutenden und herausragenden Transformationen inFilme drehen. Die renommierten Kameraleute Satyat Rai und Bimal Roy drehten Filme, die sich auf die Probleme des Überlebens und des täglichen Leidens der Unterschicht konzentrierten.

Historische und mythologische Themen sind in den Hintergrund getreten, und Sozialfilme dominieren die Branche. Sie basierten auf Themen wie Prostitution, Polygamie und anderen illegalen Handlungen, die im Land Indien weit verbreitet waren. Das Kino zeigte dies und verurteilte solche Aktionen.

In den 1960er Jahren konzentrierten sich die Regisseure Ritwik Chatak, Mrinal Sena und andere auf die wirklichen Probleme des einfachen Mannes. Zu diesen Themen sind mehrere bekannte Filme gedreht worden, die es möglich gemacht haben, im indischen Kino „eine besondere Nische herauszuarbeiten“.

Die Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts gilt als die "goldene Zeit" in der Geschichte des indischen Kinos. Zu dieser Zeit begann die Popularität solcher Schauspieler zu wachsen: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman und andere.

Bollywood leistete Pionierarbeit bei Masala-Filmen

In den 1970er Jahren erschien das Masala-Kino in Bollywood. Das Publikum war fasziniert und hypnotisiert von der Aura von Schauspielern wie Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Es wird angenommen, dass der berühmte und erfolgreiche Regisseur Manmohan Desai der Begründer der Entstehung von Masala-Filmen war. Er sagte oft, dass er wirklich möchte, dass die Menschen ihr Leiden vergessen und in eine Traumwelt gehen, in der es keine Armut gibt.

Sholay, ein bahnbrechender Film unter der Regie von Ramesh Sippy, wurde nicht nur erh alteninternationale Anerkennung, sondern machte Amitabh Bachchan auch zu einem "Superstar".

Mehrere Regisseurinnen (Meera Nair, Aparna Sena) zeigten in den 1980er Jahren ihr Talent. Wie können Sie den außergewöhnlichen und makellosen Filmemacher Rekhay vergessen, der 1981 den erstaunlichen Film „Umrao Yaan“gedreht hat?

In den 1990er Jahren wurden solche Schauspieler populär: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi und andere. Diese Profis suchten nach neuen Wegen, um das indische Kino weiterzuentwickeln. Die Geschichte wird 2008 nicht vergessen, das ein bedeutendes Jahr für Bollywood war – Rahman gewann zwei Oscars für die beste Filmmusik für Slumdog Millionaire.

Nationalismus

Um unsere Bekanntschaft mit dem indischen Kino fortzusetzen, ist es erwähnenswert, dass es vier Hauptaspekte gibt, die dazu beitragen, die Beziehung "Indien - Kino" besser darzustellen: Nationalismus, Zensur, Musik und Genres. Sehen wir uns diese Themen genauer an.

In den frühen Tagen der Branche entschieden sich viele Bollywood-Größen dafür, Hindi als Hauptsprache in indischen Filmen zu verwenden. Warum so? Tatsächlich werden in Indien Hunderte von Sprachen gesprochen, und Hindi ist nicht einmal die häufigste davon. Es wurde "Hauptsprache", weil Hindi ein Handelsdialekt ist, der von der Mehrheit der Bevölkerung verstanden wurde.

Ein weiteres Merkmal der vereinten indischen Nation in Bollywood-Filmen ist der Eklektizismus der Musik. Die für Filme geschaffenen Melodien beinh alten von Anfang an Stile aus verschiedenen Regionen des Landes.

Das dritte Feature ist die "Welt" des indischen Films, in der Muslime Hindus oder Christen heiraten können und Menschen aus unterschiedlichen sozialen Schichten große Erfolge im Leben erzielen. Es ist wichtig zu sagen, dass viele Gründer des indischen Films glaubten, dass die indigene indische Filmindustrie der Schlüssel zur zukünftigen Freiheit des Landes von den Briten sei.

Zensur

Als das indische Kino noch unter britischer Herrschaft stand, war es unmöglich, über die Einbeziehung bestimmter Themen in Filme zu sprechen. Doch nach der Unabhängigkeit des Landes von Großbritannien begann die Zensur eine entscheidende Rolle im Stil der Filme zu spielen.

Die Darstellung von Sex war strengstens verboten, ebenso jeder offensichtliche Körperkontakt (sogar Küssen). Also ersetzte die „Körpersprache“des Charakters diese Dinge vollständig, was zur Norm wurde. Nur eine leichte Berührung der Schultern zwischen den beiden romantischen Charakteren und das H alten der Gesichter nahe beieinander, ohne sich zu berühren, ist erlaubt. Der Dialog spiegelt auch den Ausgleich für die fehlende Sexualität wider. Die Zuschauer müssen sich nur daran gewöhnen, sie zu verstehen.

Genres

Die Geschichte des indischen Kinos (interessante Fakten dazu weiter unten) zeigt, dass die Zensur auch die Entstehung mehrerer Genres beeinflusst hat, die es nur in Bollywood gibt. Viele Jahre lang, als es einen Krieg zwischen Indien und Pakistan gab, war es verboten, es in Filmen zu erwähnen. Feinde konnten nicht mit ihrem richtigen Namen gerufen werden.

Die Regierung des Landes hatte einen enormen Einfluss auf die Filmindustrie: Das glaubte siedass der Öffentlichkeit nur gezeigt werden sollte, was ihre politische und soziale Einstellung beeinflusst. Darüber hinaus wurden sogar Gesetze verabschiedet, die besagten, dass nur klassische Musik aus Nordindien verwendet werden sollte, um den Charakter von Charakteren in Filmen darzustellen.

Die Feindschaft zwischen der Regierung und der Filmindustrie hielt bis 1998 an, bevor ein Dekret über die unabhängige Entwicklung der Filmindustrie verabschiedet wurde.

Musik

Musik ist das, was viele Zuschauer als das bestimmende Merkmal von Bollywood-Filmen bezeichnen. Und das ist es auf jeden Fall! Musikdirektoren (wie Filmkomponisten in Indien genannt werden) betrachten die Notwendigkeit von Liedern in Filmen nicht wirklich als Grundsatzerklärung, sie sehen darin eine einfache und unbestreitbare Regel.

Musik gehört zu Filmen genauso dazu wie Kostüme. Es ist wichtig zu beachten, dass die Schöpfer von Kompositionen nicht versuchen, ihre Kreationen bekannt zu machen. Sie zielen darauf ab, eine künstlerische Darstellung der Handlung im Publikum zu entwickeln.

Die Hauptwahrheit: Schauspieler in Filmen singen nicht, und dieselben Darsteller können den Gesang mehrerer Charaktere gleichzeitig aussprechen. In Indien gilt es jedoch als doppeltes Vergnügen, dem besten Schauspieler zuzusehen und seinem Lieblingssänger zuzuhören.

Das Schwierigste für Filmemacher war es, die Musikszenen zu filmen. Jeder Regisseur versuchte, die Songs aus dem Film auf unterschiedliche Weise zu zeigen. Es ist so populär geworden, dass noch heute 80 % aller indischen Filme auf der Grundlage von „Play and Play Music“gedreht werden.

Interessante Fakten aus der Geschichte des indischen Kinos

Die Filmindustrie in Indien isteinzigartige Branche. Daher gibt es einige Aspekte, die für uns unverständlich sind. Betrachten Sie sie:

1. Premier-Zeitplan. Viele beliebte Filme werden nach bestimmten Kriterien gezeigt. Beispielsweise werden große Blockbuster nur während der großen Feiertage zu Ehren des Endes des Ramadan „veröffentlicht“, und während der Cricket-Saison scheinen die Kinosäle „auszusterben“.

2. "Es läuft alles auf die Familie hinaus." Die Kinematographie Indiens hat in der gesamten Geschichte seines Bestehens das Hauptziel erreicht - die Familie im Schicksal eines jeden Menschen an die erste Stelle zu setzen. Damit kann sich die Filmindustrie des Westens nicht rühmen.

3. Indischer Oskar. Bollywood hat seine eigene Version des Preises - das sind die Filmfar Awards, die nichts mit dem Geschmack des Publikums zu tun haben. Noch wichtiger ist, dass der Preis für das "Beste Spiel" bei der Zeremonie verliehen wird.

4. "Paralleles Kino". Viele Fans indischer Filme ahnen gar nicht, dass in Indien nicht nur Filme mit Liedern und Tänzen gedreht werden. Einige Filmemacher, die als "Parallelregisseure" bekannt sind, sind an der Herstellung von "ernsten Filmen" beteiligt. 1998 wurde beispielsweise der Film „Dil Se“veröffentlicht, in dem die Hauptfigur über die schwierige politische Situation in der Welt spricht.

Schlussfolgerung

Das indische Kino (Fotos mit den besten Szenen sind oben dargestellt) ist zu einem festen Bestandteil unseres täglichen Lebens geworden, egal ob es sich um ein regionales Kino oder einen Bollywood-Film handelt. Es spielt eine wichtige Rolle in unserer Gesellschaft. Obwohl "Unterh altung" das Schlagwort des indischen Kinos ist, wirkt sich die Geschichte wohltuend auf den Geist und die Psyche der Zuschauer aus.

In der indischen Filmgeschichteentwickelte sich von Kameraverbesserungen zu Bearbeitungstechniken. Technologische Fortschritte haben die Kreativität von Filmemachern erweitert. Der Fortschritt konnte jedoch die kulturellen Werte Indiens nicht übertreffen. Und es ist großartig!