Louise Bourgeois: Biografie und Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Wir laden Sie ein, einen der interessantesten Meister des 20. Jahrhunderts kennenzulernen - Louise Bourgeois. Ihre Biografie und ihr Werk werden in diesem Artikel vorgestellt. L. Bourgeois ist ein amerikanischer Bildhauer, Grafiker und Maler französischer Herkunft. Louise ist eine Künstlerin, die ihre Alpträume und Obsessionen sowie die Fakten ihrer Kindheit mythologisiert hat. Es gab keine wirklichen Umwälzungen in ihrem Erwachsenenleben, aber Bourgeois hörte nicht auf, ihr seelisches Trauma zu pflegen, das sie von klein auf quälte.

Kindheit und Drama Louise

Louise wurde 1911 in Paris geboren. Bourgeois verbrachte seine Kindheit in Aubusson, einer französischen Provinz. Hier besaß ihre Familie eine Werkstatt zur Restaurierung von Wandteppichen. Als Teenager wurde Louise an das Fenellon Lyceum geschickt, eine angesehene Bildungseinrichtung. Das Mädchen stand ihrer Mutter Josephine sehr nahe. Louise half Josephine oft bei ihrer Arbeit: Sie m alte, nähte, reparierte Wandteppiche.

Beziehungen zwischen Eltern mit äußerem Wohlbefinden waren alles andere als ideal. Pater Louise betrog seine Frau fast offen mit einer englischen Gouvernante ihrer Kinder. Für ein kleines Mädchen ist diese banale Situation zu einem echten Drama geworden. Sie hat es ihr ganzes Leben lang erlebt, und auchKreativität neu gedacht. Louise hielt ihren Vater für einen Verräter. Sie versuchte sogar Selbstmord nach dem Tod ihrer Mutter.

Hochschul- und Privatunterricht

Louise Bourgeois trat 1932 in die Sorbonne ein. Hier studierte sie Philosophie, Geometrie und Mathematik. Im selben Jahr besuchte Bourgeois die UdSSR. Seit 1936 begann Louise, in Kunstateliers und Schulen in Paris zu studieren. Sie besuchte auch die Werkstatt von Constantin Brancusi, dem großen Bildhauer, der damals eine Kultfigur der lokalen Avantgarde war. Louise nahm Unterricht bei Fernand Léger, dem berühmten Kubisten. Er schätzte ihr Talent und ermutigte das Mädchen, sich mit der Bildhauerei zu beschäftigen.

Eheschließung und Tod des Ehegatten

Ein wichtiges Ereignis in Louises Privatleben fand 1938 statt, als sie Robert Goldwater, einen amerikanischen Kunstkritiker und Harvard-Absolventen, heiratete. Nach der Hochzeit zog der Junge nach New York. Hier begann der Ehemann von Bourgeois im Museum für primitive Kunst zu arbeiten (er wurde zum ersten Direktor ernannt). Die vorbildliche Vereinigung kreativer Menschen, die sich lieben, dauerte bis 1974, als ihr Mann Louise starb. Sie gebar ihm drei Söhne.

Malerei und Grafik Louise

Bourgeois beschäftigte sich zu Beginn ihrer kreativen Laufbahn mit Malerei und Grafik. In den Werkserien Femme Maison, entstanden 1945-1947, und Fallen Women (1946-1947) bediente sich die Künstlerin der Technik der Surrealisten. Sie verschmolz verschiedene Objekte miteinander: Strukturen, die wie Häuser aussahen, und den weiblichen Körper. Diese Arbeiten sind Louises Reflexionen über die Rolle, die von gespielt wirdFrau in der Familie. Viele definieren diese Rolle ausschließlich als sich um den Herd kümmern. Bourgeois selbst behauptet jedoch, ihre Arbeit sei eine Parodie auf den Surrealismus, der versuchte, eine Frau als Konstrukt darzustellen.

Appell an die Skulptur

Louise richtete ihre Aufmerksamkeit in den 1940er Jahren auf die Bildhauerei. Darin gilt sie als eine der besten Meisterinnen des 20. Jahrhunderts. Bei den ersten plastischen Experimenten bemerkt Louise den Einfluss archaischer altgriechischer, altamerikanischer und afrikanischer Skulpturen. Sie zeichnen den Einfluss so großer Meister des letzten Jahrhunderts wie Henry Moore, Constantine Barncusi und Alberto Giacometti nach, die in ihren Werken ebenfalls auf archaische Plastik setzten. Die Skulpturen von Bourgeois bestanden ursprünglich aus Gruppen organischer und abstrakter Formen, oft aus Holz.

Der Blinde führt den Blinden

"The Blind Leading the Blind", entstanden 1947, ist eines der berühmtesten Werke von Louise Bourgeois. Es kann als direktes Echo des Gleichnisses vom Blinden von Pieter Brueghel dem Älteren angesehen werden. Das Werk von Louise ist eine Konstruktion aus 20 langen rosafarbenen Holzstützen, die sich nach unten verjüngen und oben mit einer Estrichbrücke verbunden sind. Die Einfachheit dieser Skulptur ist entmutigend, und das Gefühl von Unsicherheit und Instabilität ist fesselnd. Bourgeois behauptet, dass diese Arbeit nur eine Reminiszenz an den Wunsch eines Kindes ist, sich unter dem Tisch zu verstecken, wenn es in der Familie zu Dinner-Skandalen kommt.

Neue Materialien

In den 1960er Jahren begann Louise, Materialien wie zwie Stein, Bronze und Latex. Nach einem Besuch in Italien wurde ihnen Marmor hinzugefügt. 1949 wurden die Skulpturen von Bourgeois zum ersten Mal ausgestellt – in New York, in der Peridot Gallery.

Interesse an der "dunklen Seite" und Sexualität

Louise ist eine postsurrealistische Künstlerin, die sich in den 1930er und 1940er Jahren einen Namen gemacht hat. Zu dieser Zeit befand sich die französische surrealistische Bewegung bereits im Niedergang. Mit ihm verwandte Künstler bildeten nie enge Gruppen. Sie neigten nicht zu Manifesten, Rundfunkprogrammen und deklarativen Erklärungen. Unter diesen Meistern zeichnete sich zunächst eine Gruppe ab, die sich nicht nur für die für Romantiker charakteristische „dunkle Seite“des Geistes- und Seelenlebens interessierte, sondern auch für den Körper, der eine Manifestation der „dunklen Seite“war. Deshalb ist Sexualität für Louise mit einem Trauma verbunden, ebenso wie mit der schmerzhaften Suche nach ihrer eigenen Identität, einer Rolle in den Beziehungen zwischen den Geschlechtern. 1968 präsentierte Bourgeois zwei Skulpturen, die sowohl schockierend als auch ironisch sind: Blooming Janus und Girl.

Mädchen

Das ist ein riesiger Phallus aus Latex, der an einem Metzgerhaken schwingt. Diese Skulptur spiegelt den kritischen Blick von Louise Bourgeois auf die Ikonographie des Phallus sowie den damit verbundenen männlichen Status wider. Die Basis der Skulptur kann als die männlichen Hoden, die weibliche Brust und die abgerundeten Oberschenkel der Frau gelesen werden, die den Schritt begrenzen.

Blühender Janus

„Blühender Janus“ist ein Werk, das reflektiertKombination von ineinander fließenden Geschlechtsformen. Im Lateinischen bedeutet „Janus“„Durchgang“, „Bogen“. Dies ist jedoch gleichzeitig ein Gott mit zwei Gesichtern, dessen eines Gesicht der Vergangenheit zugewandt ist und das andere in die Zukunft blickt, auf Janua - die göttlichen Tore, die in Friedenszeiten geöffnet und in Kriegen geschlossen werden. Die starre und monolithische Basis der Skulptur ist ein Bild von zwei schlaffen Penissen, die mit einem zentralen Element verbunden sind, das fast formlos ist und an Schamhaare und einen Genitalschlitz erinnert. Das Adjektiv „Blühen“bezieht sich auf die Metapher der Genitalien als Duft und Blüte. Weiblichkeit und Männlichkeit verschmolzen zu einem, wie zwei Gesichter. Zwei Penisse gleichzeitig sehen aus wie das Gesäß, die Oberschenkel und die Brüste einer Frau.

Zerstörung des Vaters

Louise Bourgeois machte ihre erste Installation 1974. Sie eröffnete eine neue Etappe in der kreativen Biographie des Meisters. In dem Werk von Bourgeois „Die Zerstörung des Vaters“verwirklicht der Bildhauer in einer komplexen plastischen Form im Unterbewusstsein lebende schmerzhafte Erinnerungen und Instinkte, die durch eine Konfliktbeziehung mit seinem Vater verursacht werden, die den Autor seit seiner Kindheit belastet. Die Installation ist eine höhlenartige Struktur. Steinähnliche Figuren umgeben eine Opferplatte mit darauf verstreuten Körperteilen, darunter Stücke von echtem Lamm, die in einer Metzgerei gekauft wurden.

Diese Arbeit von Louise ist sehr verstörend und erinnert an die Arbeit des spanischen Künstlers Francisco Goya, der von Bourgeois sehr geschätzt wurde.

Punkt"Zellen"

In den 1990er Jahren arbeitete Louise Bourgeois weiterhin aktiv. Ihre Kreativität geht in eine neue Phase über - die Periode der "Zelle". Die Künstlerin betrachtete es als eines ihrer Ziele, eine Umgebung zu schaffen, die autark und unabhängig von der musealen Umgebung ist. Diese Umgebung kann betreten werden. Diese Konstruktionen sind eine Art Isolierung der in der Vergangenheit gesammelten Erfahrungen. Zelle (Choisy) - eine Zelle, die eine Marmorskulptur eines Hauses enthält. Darüber befindet sich eine große Guillotine. Diese Skulptur ähnelt einer Episode aus einem Alptraum.

Paar IV

Louise Bourgeois' Spätwerk umfasst eine Reihe von Köpfen sowie Stofffiguren. Sie zeigen unterschiedliche Grade von Verzweiflung und Schmerz. Die Arbeit Couple IV von 1997 zum Beispiel erinnert etwas an eine altmodische Ausstellung aus einem Museum. Es zeigt zwei kopflose Lumpenfiguren, die versuchen, sich zu lieben.

Spinne

Installation "Spider" Louise Bourgeois (Foto unten) ist zu einem Symbol für das Spätwerk dieser Bildhauerin geworden. Es ist ein Beispiel für ein perfektes, ausdrucksstarkes und rationales Design, das von der Natur geschaffen wurde. Im symbolischen Wörterbuch der Bourgeois Louise hat die Spinne keine negative Bedeutung. Er wird in Louise mit einer Mutter assoziiert, intelligent, ausgeglichen, vernünftig, geduldig, einsichtig, raffiniert, nützlich, unersetzlich und ordentlich, wie eine Spinne. Dieses Insekt wird mit dem Fleiß der Eltern sowie mit geschickter Handwerkskunst in Verbindung gebracht. Weber. Eines der von Louise geschaffenen Werke zu diesem Thema heißt „Mutter“. Die plastische Monumentalform aus Bronze, ihre Prägnanz und geometrische Schlichtheit demonstrieren das harmonische Gleichgewicht der bürgerlichen Kunst.

Erste große Ausstellung

Im Jahr 2000 veranst altete die berühmte Londoner Galerie Tate Modern die erste große Ausstellung von Louise Bourgeois mit dem Titel "I make, I destroy, I remake". Sie war es, die ihre Existenz zum State National Museum erklärte. Louise war die erste Bildhauerin, deren Werk in der neuen Bastion der zeitgenössischen Kunst untergebracht wurde. Der Erfolg der Ausstellung war enorm, und die Wahl des Meisters war keineswegs zufällig, denn Bourgeois' Werk ist im Wesentlichen eine Anthologie zeitgenössischer Kunst.

Ausstellung "Louise Bourgeois. Strukturen des Seins: Zellen"

Im Jahr 2015 präsentierte das Garage Museum of Contemporary Art eine groß angelegte Ausstellung von Bourgeois in Moskau. Diese Ausstellung ist einer Reihe von Umweltskulpturen gewidmet, die Louise in den letzten 20 Jahren ihres Lebens geschaffen hat. Es zeigte mehr als 80 Werke von Bourgeois: Installationen, frühe Skulpturen, Zeichnungen und Gemälde, die dem bahnbrechenden Werkzyklus vorausgingen.

Louise Bourgeois, deren Arbeit auf der ganzen Welt anerkannt ist, hat ein langes Leben hinter sich. Sie starb am 31. Mai 2010 im Alter von 98 Jahren in New York City an einem Herzinfarkt.