Deutscher Komponist Richard Strauss: Biographie, Schaffen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Richard Strauss ist ein Komponist, dessen Opern und musikalische Gedichte mit emotionaler Offenbarung fesselten. Der Expressionismus (Ausdruck) seiner Werke ist eine scharfe Reaktion auf die damalige Gesellschaft.

Richard Strauss. Komponistenbiografie

Richards Heimat existiert nicht mehr. 1864 war München eine Stadt des unabhängigen Königreichs Bayern, dann in die deutschen Länder eingegliedert. Am 11. Juni wurde in der Familie des Hofmusikers Frans Strauss ein Sohn geboren. Mein Vater diente in der Oper als Hornist (ein Blasinstrument, das vage einer Spiralpfeife ähnelt). Er war Richards erster Musiklehrer. Der Unterricht bereitete beiden große Freude, was dazu führte, dass der Junge bereits mit 6 Jahren Noten und ein Instrument besaß. Außerdem komponierte er selbstständig die erste Oper und hörte bis zu seinem Tod nicht auf zu schreiben.

Die Wissenschaft seines Vaters erschien dem jungen Mann zu konservativ, er suchte nach einem anderen Ausdruck in der Musik. 1874 lernte Richard Strauss zum ersten Mal das Werk Wagners kennen, er war endlos gefesselt von Stil und Stimmung der Opern. Aber der Vater betrachtet diese Arbeiten aufrichtigminderwertige Musik und verbietet seinem Sohn, sie überhaupt zu hören. Erst nach Erreichen des Erwachsenen alters beginnt Richard ein intensives Studium der Partitur von „Tristan und Isolde“. Währenddessen besucht er die Proben der Hofkapelle und erhält Unterricht in Orchestrierung und Theorie.

Composer-Stil

Strauss' Musik ist eine Suche nach seinem berühmten Stil, die Richard mehrere Jahre gekostet hat. 1882 trat er in das Institut für Philosophie und Geschichte in München ein, brach sein Studium jedoch nach einem Jahr ab. Doch dort begegnet er Max Schillings. Die beiden jungen Leute werden so enge Freunde, dass Strauss seinen Freund leicht davon überzeugen kann, seinen Lieblingsberuf ernst zu nehmen. Damit erhält Deutschland einen brillanten Dirigenten und Komponisten von Theaterproduktionen sowie einen Lehrer und Autor der Mona-Lisa-Oper.

Richard Strauss selbst geht nach Berlin. Dort erhielt er den Posten des Dirigenten und schrieb weiterhin Kompositionen im konservativen Stil seines Vaters. Ein typisches Beispiel ist sein Hornkonzert Nr. 1. Nach 1883 lernte der junge Strauss Alexander Ritter kennen. Ein entfernter Verwandter Wagners überzeugt den jungen Mann, dass seine wahre Musik nicht die Wiederholung eines anderen sein kann, dass symphonische Dichtungen der richtige Weg für das Werk des Komponisten sind. Von diesem Moment an wird Strauss' leichter und heller Stil immer mehr.

Privatleben

Ein großer Einfluss auf das Schicksal und Werk von Richard Strauss war seine glückliche Ehe mit Pauline Maria de Ana. Sie trafen sich 1887 in München. Paulina fing gerade mit ihrem Solo anKarriere als Opernsänger und nahm Unterricht bei einem Komponisten. Als Schützling folgte sie ihm nach Weimar. Ihr glänzendes Debüt gab sie 1890, 1894 spielte sie eine Rolle in der Oper Guntram ihres Lehrers. Die Hochzeit der Jungen fand am 10. September in der Stadt Markvartstein statt.

Der eigensinnige Charakter seiner jungen Frau Richter hielt standhaft und begründete dies mit der Eigenschaft einer talentierten Persönlichkeit. Nach einigen seiner bis heute überlieferten Aussagen bekommt er nach heftigen Auseinandersetzungen mit Paulina Besuch von einer besonders aktiven Muse der Inspiration. In der Tat hat Richard Strauss während der Ehezeit seine besten Werke geschaffen. Für seine Frau schrieb er mehrere Lieder, nach deren Aufführung die Popularität des Sängers zunahm.

Das glückliche Leben eines verliebten Paares endete aufgrund eines lächerlichen Fehlers. Eines Tages erhielt die Frau von einer unbekannten Frau eine Nachricht für ihren Mann, als er durch Deutschland tourte. Am nächsten Tag reichte Paulina die Scheidung ein. Als Richard nach Hause zurückkehrte, versuchte er, der emotionalen Schauspielerin zu erklären, dass er an nichts schuld sei, aber sie wollte ihm nicht zuhören. Bis zum Ende seiner Tage hatte der Komponist romantische Gefühle für seine Ex-Frau, schrieb mehr als einmal Musik für sie und traf sich mit niemand anderem.

Kreativität Strauss

Komponist Richard Strauss versuchte, den "politischen Stürmen" im Land nicht zu erliegen, aber als wahrer Schöpfer nahm er die Stimmung seines Volkes auf. Er lebte mehr als 80 Jahre und fand drei verschiedene Regierungsregime. Die Einzigartigkeit des Komponisten liegt in seiner erstaunlichen Arbeitsfähigkeit. Er konnte jederzeit und überall Musik schreiben, ohne kreative „Stagnationen“oder Krisen zu erleben. Sein 1893 entstandenes Erstlingswerk "Guntram" ist ein Musikdrama, klassisch gebaut für die erste Bewährungsprobe am Publikum.

Das weitere Schaffen des Komponisten ist so gattungsübergreifend, dass man den Eindruck von Werken unterschiedlicher Autoren bekommt. „Aus Italien“(1886, Richard Strauss) ist eine symphonische Dichtung, geschrieben aus den Eindrücken einer Reise. Mit 21 Jahren besucht der junge Komponist für einen Monat das romantische Land und ist so voller aufregender Emotionen, dass er sie auf Notenpapier schüttet. Die Einstellung des Zuschauers zur Symphonie ist zweideutig, aber er beginnt, über den Komponisten zu sprechen und erinnert sich an seinen Namen.

Don Juan (1889)

Mit 25 Jahren wird Strauss erwachsen und erobert die Musikwelt mit diesem kraftvollen, lebendigen Gedicht. Hier können Sie den Einfluss der italienischen Sonne spüren und sich in Ihre Schülerin de Ana verlieben. Das Gedicht ist Ludwig Tuille gewidmet, bei dem er in München studierte. Die Premiere fand am 11. November statt, verlief reibungslos und war ein voller Erfolg.

"Don Juan" ist eine musikalische Geschichte über einen hemmungslosen Liebhaber. Das Thema ungestümer, lustdürstiger Geigen geht in einer bezaubernden Einleitung wie ein Feuerwerk voran. Glocken und Harfe erzählen vom Zauber der Liebe und Zärtlichkeit für eine Frau. Die tiefen Klänge von Warton und Klarinette sprechen in sanftem Flüstern mit dem subtilen Klang von Geigen. Glocken im Bunde mit der Trompete erfüllen die Seele mit grenzenloser Freude. Der Höhepunkt des Stücks ist das Tremolo der Geigen, und der Liebhaber ist am Boden zerstört und wieder allein.

Macbeth (1888–1890)

Nach "Don Juan" RichardStrauss schreibt die Oper Macbeth. Diese Symphonie hat kein großes Aufsehen erregt und wird von Kritikern als übersättigt empfunden. Der Vater des Komponisten beurteilt dieses Werk scharf und bittet in seinen Briefen um die Fertigstellung des Materials. Die Idee ist seiner Meinung nach nicht schlecht, aber es lohnt sich, alle instrumentalen Exzesse wegzuwerfen. Es ist ein Overkill, der den Zuschauer davon abhält, den Autor zu verstehen und zu hören, was er sagen wollte.

Trotzdem finden viele bei ihr eine Stimmung, die ihrem Gemütszustand sehr nahe kommt. Die Widerspiegelung Shakespeares, die Tragödie und das Siegel des Grauens sind die erreichbaren Begriffe der Willensanstrengung. Dies ist ein Werk über Karrierismus und Gier von Menschen, die nicht einmal vor einem Verbrechen aufhören.

Tod und Erleuchtung (1888–1889)

Diese Oper von Richard Strauss ist eine subtile Wahrnehmung der Gesetze der Welt und der menschlichen Schwäche. Es wurde zur Wende eines Regierungswechsels geschrieben und spiegelt die Angst der modernen Gesellschaft vor Veränderungen und die Ungewissheit der Zukunft wider. Die Idee von Armut und Tod in Richards Gedicht ist bemerkenswert in ihrer Intellektualität.

Im Vergleich zu anderen Werken des Autors verliert diese Sinfonie an Kraft, Anschaulichkeit und Druck. Aber als eigenständiges Werk ist es eine höchst künstlerische und interessante Oper. Der springende Punkt ist der Mangel an spirituellem Trost vor dem unvermeidlichen und schrecklichen Ende für eine Person, die ihre Existenz sehr schätzt.

Lustige Streiche (1895)

"Till Ulenspiegels lustige Tricks" widmete Strauss seinem Freund Arthur Seidl. Sie studierten an derselben Universität in München und einigten sich auf eine Liebe zu Wagners Werk. Seidl g alt einst als Spezialist für Arbeit und BiographieKomponist, den Richard Zeit seines Lebens nachahmte. Anschließend arbeitete Arthur als Redakteur mitteldeutscher Zeitungen und schrieb mit W. Klatte ein Buch über seinen Freund. "Charakteristischer Essay" ist die erste Biografie und Analyse der musikalischen Tätigkeit von R. Strauss.

Das in Köln uraufgeführte Gedicht wurde vom Herzenich-Orchester unter der Leitung von F. Vultern aufgeführt. Die Dauer der Arbeit beträgt nur 15 Minuten, aber Kritiker h alten dies für den Höhepunkt des Talents des Autors. In seiner Rezension nennt M. Kennedy sie „die Witzigste“. Das Stück besteht aus 27 Episoden, die die Arbeit an der Handlung der Abenteuer des legendären Helden Ulenspiegel von der Geburt bis zum Tod darlegen.

Also sprach Zarathustra (1896)

An der Entstehung dieses Gedichts war wiederum der Freund des Komponisten Arthur Seidl beteiligt. Aufgrund seiner Tätigkeit war er von 1898 bis 1999 Mitarbeiter des Nietzsche-Archivs. Er war es, der Richard das Buch des berühmten Denkers „Also sprach Zarathustra“schenkte. Strauss schreibt unter dem Einfluss dessen, was er gelesen hat, eine großartige symphonische Dichtung. 9 Fragmente haben Titel aus den Kapiteln des Buches. Die Uraufführung in Frankfurt dirigiert der Autor selbst.

Kritiker freuen sich über ein anschauliches Beispiel deutscher Romantik, in dem eine gewisse „Langweiligkeit“mit rasender Willkür kooperiert. Musik wird oft in der modernen Welt und in der Kinematographie verwendet. Zum Beispiel im Bildschirmschoner des Programms „Was? Wo? Wann? und im Film Odyssee im Weltraum. Regisseur S. Kubrick nahm Fragmente der Symphonie „Also sprach Zarathustra“(Strauss) zur Darstellung der überirdischen Entwicklung des Universums.

"Salome" (1905Jahr)

Richards Drama basiert auf dem Werk von Oscar Wilde, das der Autor für Sarah Bernhardt geschrieben hat. Die Uraufführung war in Berlin von einem solchen Skandal geprägt, dass sie mit einem beispiellosen Erfolg des Stücks verwechselt werden kann. Erotik und Sensibilität, der emotionale Osten, das sittenlose Bild der Salome im Gegensatz zur Reinheit des Täufers – das ist eine inspirierende Illustration für einen Komponisten wie Richard Strauss. „Salome“wurde anderthalb Jahre lang geschrieben. Im Laufe der Arbeit wurde der Charakter der Hauptfigur umgeschrieben. Anstelle eines flachen und geraden Monsters, das von tierischem Verlangen gepackt wurde, erschien ein zerbrechliches Mädchen, das von einer tragischen Leidenschaft gepackt wurde.

Im puritanischen Deutschland erhielt die Oper gemischte Kritiken von Kritikern. Sogar die Sänger weigerten sich, Rollen in dem Stück zu spielen, und nannten es unmoralisch. Die erste Schauspielerin, der die Rolle der Salome angeboten wurde, antwortete Richard wütend: "Ich bin eine anständige Frau!" Trotzdem war es dieser Sänger M. Wittich, der sich die Freiheit der Uraufführung erlaubte.

"Alpin" (1915)

Die letzte sinfonische Dichtung des deutschen Komponisten. Schon in früher Jugend begeisterte Richard die Idee, Musik zu machen, die nach Bergsteigen klingt. Dreimal begann er mit der Arbeit, aber jedes Mal wurden die Notenblätter geschickt, um den Kamin anzuzünden. Erst 1914, nach der Oper „Frau ohne Schatten“, greift der Autor die Entwicklung dieser Idee wieder auf.

Die Uraufführung fand am 18. Februar in Berlin unter der Leitung des Autors statt. „Alpensymphonie“ist eines der beliebtesten Stücke unserer Zeit. Das ist Programmmusik, sinngemäß in 22 Teile gegliedert. Als Richards letztes bedeutendes Konzert gilt dieses 1941 von der Bayerischen Staatskapelle aufgeführte Gedicht.

Lieder des Komponisten

Im Laufe seines Lebens schrieb der Autor viele Lieder für die Sopranistin, die seine geliebte Frau sang. 1948 entstand „Die vier letzten Lieder“. Bei Konzerten wird dieses Werk am Ende gesungen. Richard Strauss, dessen Lieder immer voller Lebenslust und Positivität waren, schrieb in seiner letzten Komposition über Müdigkeit und Todesahnung. Das Warten auf das Ende klingt ruhig, mit der Zuversicht eines Menschen, der sein Leben aktiv gelebt hat.

"Im Abendlicht" - das erste Lied spricht von Seelenfrieden, geschrieben auf den Versen von I. Eichendorff. Als nächstes kommen "Spring" und "Falling Asleep". Der abschließende „September“ist eine erstaunliche Durchdringung von Herbststimmung und leichtem Regen. Diese Werke basieren auf den Versen von G. Hesse. Alle Kompositionen sind eine einzigartige Kombination aus Musik und Text. Die Atmosphäre und der Stil sind so stark, dass Kritiker die Songs selbst für 48-Jährige zwar als etwas ver altet ansehen, sie aber immer noch als die stärkste Kreation des Autors wahrnehmen.

Autor und Dirigent

Zusätzlich zu den oben genannten symphonischen Opern schrieb Richard "Home Symphony" und "Don Quixote", "The Life of a Hero" und die Suite "The Tradesman in the Nobility" sowie mehrere andere erfolgreiche und nicht sehr funktioniert. Neben dem Komponieren ist Strauss Dirigent seiner eigenen Musik und der Werke anderer Komponisten. Sein Repertoire umfasst Opern und Sinfonien von Autoren des 18. bis 20. Jahrhunderts.

Richard Strauss - der letzte Romantiker seiner Zeit - charakterisierte sein Werk mit Humor undEinfachheit:

"Ich bin vielleicht kein erstklassiger Komponist, aber ich bin ein erstklassiger zweitklassiger Komponist!".