2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Alexander Mikhailovich Gerasimov ist ein glänzender Vertreter des sozialistischen Realismus in der Malerei. Berühmt wurde er durch seine Porträts von Parteiführern. Aber es gibt auch sehr lyrische Werke in seinem Werk, Landschaften, Stillleben, Bilder des russischen Lebens. Dank ihnen ist der Künstler Gerasimov heute bekannt. „Nach dem Regen“(Beschreibung des Gemäldes, Entstehungsgeschichte, künstlerische Ausdrucksmittel) ist das Thema dieses Artikels.
Gerasimov A. M.: Biographie
Gerasimov A. M. August 1881 in der Familie eines Kaufmanns aus der Stadt Kozlov (heute Michurinsk) in der Region Tambow geboren. In dieser Stadt verbrachte er seine Kindheit und Jugend, er kam gerne hierher, auch als er ein berühmter Künstler wurde.
Von 1903 bis 1915 studierte er an der Moskauer Kunstschule, unmittelbar danach wurde er an die Front mobilisiert, da war der Erste Weltkrieg. Von 1918 bis 1925 Künstlerlebte und arbeitete in seiner Geburtsstadt, kehrte dann nach Moskau zurück, trat der Künstlervereinigung bei und wurde wenige Jahre später deren Präsident.
Gerasimov A. M. erlebte Höhen und Tiefen, wurde vom Künstler Stalin geliebt, erhielt eine Vielzahl von beruflichen Auszeichnungen und Titeln. Und in den Tagen Chruschtschows geriet er in Ungnade.
Der Künstler starb 1963, 3 Wochen vor seinem 82. Geburtstag.
Der kreative Weg des Künstlers
Gerasimov studierte bei den größten Malern des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts - K. A. Korovina, A. E. Arkhipova, N. A. Kasatkin. Zu Beginn seiner Karriere m alte er hauptsächlich Bilder des Volkslebens, stellte die russische Natur mit ihrer bescheidenen und berührenden Schönheit dar. In dieser Zeit entstanden: „Der Roggen wurde gemäht“(1911), „Hitze“(1912), „Ein Blumenstrauß. Fenster» (1914).
Zu Sowjetzeiten wandte sich der Künstler dem Porträtgenre zu. Gerasimov zeigte ein Talent, charakteristische Merkmale überraschend genau einzufangen und eine große Porträtähnlichkeit zu erreichen. Allmählich setzen sich unter den Helden seiner Leinwände hochrangige Persönlichkeiten, Parteiführer und Führer durch: Lenin, Stalin, Woroschilow und andere. Seine Bilder zeichnen sich durch eine feierliche Stimmung aus und sind nicht frei von etwas plakativem Pathos.
Mitte der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts wurde der Künstler zum größten Vertreter des sozialistischen Realismus in der Malerei. 1935 ging er in seine Heimatstadt, um eine Auszeit von der Arbeit zu nehmen und Zeit mit seiner Familie zu verbringen. Es war in Kozlov, dass A. M. Gerasimov "After the Rain" - das Bild, das ihm Ruhm brachteschöner Landschaftsmaler.
In den Jahren der Stalin-Herrschaft bekleidete Gerasimov verantwortungsvolle Führungspositionen. Er leitete die Moskauer Niederlassung des Künstlerverbandes, des Verbandes sowjetischer Künstler und der Akademie der Künste der UdSSR.
Die Geschichte des Gemäldes "Nach dem Regen" von Gerasimov
Die Schwester des Künstlers erzählte einmal von der Entstehungsgeschichte des Gemäldes. Die Familie entspannte sich auf der Terrasse ihres Hauses, als es plötzlich stark zu regnen begann. Aber Alexander Michailowitsch versteckte sich nicht vor ihm, wie es der Rest des Haush alts tat. Er war schockiert, wie die Wassertropfen, die sich auf dem Laub, auf dem Boden, auf dem Tisch ansammelten, in verschiedenen Farben schimmerten, wie frisch und durchsichtig die Luft wurde, wie der Himmel, nachdem er in einem Regenguss auf den Boden gefallen war, sich aufzuhellen begann und klar. Er befahl, ihm eine Palette zu bringen, und in nur drei Stunden schuf er eine atemberaubend ausdrucksstarke Landschaft. Der Künstler Gerasimov nannte dieses Gemälde „Nach dem Regen“.
Die so schnell und zügig geschriebene Landschaft ist jedoch kein Zufall im Werk des Künstlers. Schon während seiner Schulzeit stellte er gerne nasse Gegenstände dar: Straßen, Pflanzen, Hausdächer. Es gelang ihm, den Glanz von Licht, hellen, regengewaschenen Farben zu vermitteln. Vielleicht ging A. M. viele Jahre in diese Landschaft. Gerasimov. "After the Rain" war das Ergebnis kreativer Recherchen in diese Richtung. Es gäbe keinen solchen Hintergrund, wir würden die beschriebene Leinwand nicht sehen.
AM Gerasimov "After the Rain": Beschreibung des Gemäldes
Die Handlung des Bildes ist überraschend einfach und prägnant. Eine Ecke einer Holzterrasse, ein Blumenstrauß auf einem runden Esstisch und üppiges Grün im Hintergrund. Durch BrillanzHolzoberflächen versteht der Betrachter, dass der starke Regen kürzlich aufgehört hat. Feuchtigkeit erzeugt jedoch kein Gefühl von Nässe und Unbehagen. Im Gegenteil, es scheint, dass der Platzregen die Sommerhitze gedämpft und den Raum mit Frische erfüllt hat.
Es fühlt sich an, als wäre das Bild in einem Atemzug entstanden. Es gibt keine Spannung und Schwere darin. Sie nahm die Stimmung des Künstlers auf: leicht, friedlich. Das Grün der Bäume und Blumen im Strauß sind leicht nachlässig geschrieben. Aber der Betrachter verzeiht es dem Künstler leicht, wenn er merkt, dass er es eilig hatte, diesen wunderbaren Moment der Harmonie mit der Natur einzufangen.
Expressive Mittel
Diese Landschaft (A. M. Gerasimov "Nach dem Regen"), die Beschreibung des Gemäldes, die vom Künstler verwendeten Ausdrucksmittel geben Kunstkritikern Anlass, über die hohe M altechnik des Autors zu sprechen. Obwohl das Bild einfach und sogar nachlässig aussieht, zeigte es das Talent des Meisters. Regenwasser machte die Farben gesättigter. Holzoberflächen glänzen nicht nur, sondern reflektieren auch die Farbe von Grün, Blumen und Sonne, gegossen in Silber und Gold.
Ein umgestürztes Glas auf dem Tisch erregt Aufmerksamkeit. Solch ein scheinbar unbedeutendes Detail klärt vieles auf, macht die Handlung leicht lesbar. Es wird deutlich, dass der Regen unerwartet und schnell begann, die Menschen überraschte, sie zwang, hastig Geschirr vom Tisch zu räumen. Nur ein Glas und ein Strauß Gartenblumen wurden vergessen.
A. M. selbst gilt als eines seiner besten Werke. Gerasimov - "Nach dem Regen". Die Beschreibung des in diesem Artikel vorgestellten Gemäldes zeigt,dass dieses Werk nicht nur im Werk des Künstlers, sondern in der gesamten sowjetischen Kunst eines der bedeutendsten ist.
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