2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48
Malerei ist einer der einflussreichsten Bereiche der Kunst. Die Kraft des Bildes ist in der Lage, den Betrachter in eine völlig andere Zeit, an einen anderen Ort oder sogar in eine andere Realität zu entführen. Jeder Künstler strebt danach, das Bild, d. h. auf die detaillierteste und plausibelste Weise zu vermitteln, oder umgekehrt, es auf verschleierte Weise zu zeigen, um eine Person zum Nachdenken, Analysieren und manchmal Suchen nach Antworten in anderen Bereichen der Kunst anzuregen.
Ein paar Worte zum Künstler
Vincent van Gogh ist eine einzigartige Persönlichkeit, ein innovativer Künstler, der viele Meisterwerke in verschiedenen Stilrichtungen geschaffen hat. Obwohl er zu Lebzeiten nur eines seiner Gemälde verkaufen konnte, ist der Autor heute einer der beliebtesten und meistdiskutierten. Es ist besonders bemerkenswert, dass Van Gogh tatsächlich Autodidakt war. Natürlich spielte der Privatunterricht eine wichtige Rolle bei der Verbesserung seiner Fähigkeiten, aber den größten Teil seines Wissens sammelte er durch das selbstständige Studium der pädagogischen Literatur und das Beherrschen verschiedener Techniken und Malstile. Ein solch hartnäckiger Wunsch, Künstler zu werden, spricht für die Charakterstärke eines Genies. Er strebteArbeit - arbeite gierig und schnell. In manchen Perioden m alte Van Gogh jeden Tag ein Gemälde – deshalb haben wir heute die Möglichkeit, fast seinen gesamten Weg auf Leinwand verkörpert zu sehen.
Stile in den Werken des Meisters
Der Künstler hat in der Entwicklung seiner eigenen Handschrift einen langen Weg zurückgelegt. Seine Ausbildung in der Malerei begann mit der Erstellung kleiner Skizzen, die er mit einem einfachen Bleistift schrieb. Van Gogh glaubte nicht, dass ein Gemälde nur eine freie Manifestation der Fantasie ist, also studierte er sorgfältig Lehrbücher, nahm Unterricht und übte natürlich viel. Diese Anfangsphase verlief unter dem Banner des Realismus. Van Goghs „Stiefel“, sein berühmtes Gemälde „Die Kartoffelesser“, einige Selbstporträts können dieser Zeit zugeschrieben werden. Eines der ersten Werke war das Gemälde "Dächer", das den Blick aus dem Fenster des Zimmers des Künstlers darstellt. Viele Geschichten wurden vom bäuerlichen Leben inspiriert - so erscheinen die Leinwände „Zwei Frauen im Moorland“, „Häuser“, „Frauen in den Dünen, die Netze reparieren“und viele andere.
Mythen und Wahrheiten über die Entstehung der Leinwand
Die Geschichte von Van Goghs "Boots" ist mit einem anderen Werk des Autors verbunden - "Die Kartoffelesser". Letzteres entstand ein Jahr vor den "Schuhen" - 1885. Das Gemälde zeigt fünf Bauern am Tisch, es gibt ein gewöhnliches Abendessen armer Arbeiter. Kein einziger Charakter hat hier Beine zu sehen - es versteht sich, dass die Schuhe bereits ausgezogen sind und auf den nächsten Arbeitstag warten. Und Van Gogh nahm all diese Schuhe auf eine separate Leinwand. Einige Kunsthistoriker kombinieren sogar diese 10Gemälde unter einem gebräuchlichen Namen - „Alte Schuhe“.
Eine andere Hypothese besagt, dass Van Gogh selbst die auf dem gleichnamigen Gemälde abgebildeten Schuhe auf einem Flohmarkt von einem Arbeiter gekauft hat. Sie waren grob, aber ziemlich sauber und anständig. Nach dem ersten Spaziergang im Regen wurden die Schuhe schmutzig und bekamen ein noch interessanteres Aussehen, das der Künstler festh alten wollte. Auf die eine oder andere Weise hat das Gemälde „Stiefel“von Vincent van Gogh ganz offensichtliche Implikationen. Sie vermittelt das Bild eines armen Bauernlebens, außerdem macht sie es besser als jede andere Leinwand, die harte Arbeit beschreibt.
Auf die eine oder andere Weise spiegeln Van Goghs „Boots“die Realität realistisch wider. Zwei alte Schuhe stehen achtlos von ihrem Besitzer zurückgelassen.
Technik und Farben
Vincent van Gogh gab zu, dass er kein System oder keine spezielle Technik zum Auftragen von Farbe auf die Leinwand verwendet habe. Sogar in einem Brief an seinen Bruder und engen Freund Theo schrieb er: „Meine Striche haben kein System, ich bringe sie mit ungleichmäßigen Pinselstrichen auf die Leinwand und lasse sie so, wie sie sind. Es gibt keine Schatten im Bild.“, und die Farbe wird flach überlagert, wie in japanischen Drucken."
Aber so absurd es auch scheinen mag, Van Goghs „Stiefel“kann man kaum als surrealistisches Gemälde bezeichnen, so detailliert und nachdenklich wirkt es. Jede Kurve ist mit unglaublicher Präzision gezeichnet, obwohl man bei genauem Hinsehen wirklich nur separate, manchmal unzusammenhängende Striche erkennen kann, die sich auf wundersame Weise zu einer absolut soliden Leinwand verbinden.
Eine Farbtemperatur und Taupe-TöneViele Kritiker erklären ganz logisch, dass Van Goghs frühe Palette ziemlich geizig war, weil er den Weg des Künstlers mit der Erstellung kleiner Bleistiftskizzen begann.
Mehrere andere Arbeiten aus der Serie "Alte Schuhe"
Van Goghs „Paar Schuhe“vermittelt uns eine ganz andere Vorstellung vom Besitzer der abgebildeten Schuhe. Das sind keine schmutzigen Bauernschuhe mehr, sondern offenbar die Schuhe eines Arbeiters aus einer Fabrik oder einer anderen „sauberen“Produktion. Die Sohle eines Schuhs ist großzügig mit Nägeln ausgekleidet, die vom ständigen Gehen bereits poliert wurden. Außerdem scheinen sie mit einer Seele ausgestattet zu sein und sprechen sogar miteinander! Sehen Sie sich an, wie vorsichtig der linke Schuh über den umgefallenen rechten gekippt wird. Es ist, als würde er seinen Freund fragen, ob es ihm gut geht.
Psychologie der Malerei
Van Goghs Darstellung alter Schuhe kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Der erste Standpunkt ist ganz einfach zu verstehen, er besagt, dass der Künstler in seinen Werken einfach die Not eines einfachen Bauern oder Arbeiters widerspiegeln wollte. Und ein Bild von alten, abgetragenen Schuhen würde diese Idee perfekt vermitteln.
Und der zweite Standpunkt bietet uns eine viel tiefere und philosophischere Reflexion. Schuhe sind die Verkörperung der Seele ihres Besitzers. Wenn wir ihre zertrampelten und rissigen Sohlen betrachten, sehen wir, wie schwer das Leben der Person war, die sie trug, wie viele seelische Wunden er erlitten hat, wie erschöpft er von seinem Leben in seiner Eintönigkeit und Schwere war.
Der Philosoph Heidegger schrieb über die Gemälde des Zyklus: „Aus dem Dunkel zertrampeltDas Innere dieser Schuhe blickt uns bewegungslos auf die harte Arbeit schwer tretender Füße bei der Arbeit auf dem Feld. Die ängstliche Sorge um die Zukunft, das tägliche Brot, zeigt sich in diesen Schuhen."
Van Gogh ist zweifellos eine brillante Persönlichkeit. Er arbeitete mit unglaublicher Hingabe, sehr schnell und gierig. Deshalb haben wir jetzt die Gelegenheit, so viele seiner ungewöhnlichen Werke zu sehen. Jede seiner Handlungen ist gefüllt mit tiefer Erfahrung, philosophischem Denken, Psychologismus oder einfach der Betrachtung von Schönheit.
Die meisten Originale werden in Amsterdam im Vincent Van Gogh Museum aufbewahrt. Es gibt auch einige Werke von Monet, Gauguin, Signac und Picasso. Das Originalgemälde von Van Gogh "Stiefel" befindet sich jetzt auch in diesem Museum.
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