2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Ambrogio Lorecetti ist einer der größten Künstler der Weltkultur. Er lebte und schuf seine Werke im 14. Jahrhundert im italienischen Siena. Aber bis heute ist sein Werk noch nicht vollständig erforscht.
Künstlerbiographie
Das genaue Geburtsdatum von Ambrogio Lorenzetti ist unbekannt. Forscher neigen dazu zu glauben, dass dies zwischen 1295 und 1305 geschah. Sein älterer Bruder Pietro war ebenfalls ein berühmter Maler.
Schon 1320 wurde der junge Ambrogio in die Florentiner Künstlergilde aufgenommen. Zeitgenossen beschrieben ihn als gebildeten, vielseitigen Menschen mit vielen Talenten. Neben der Malerei beschäftigte er sich auch mit literarischem Schaffen. Und hatte großen Erfolg.
Leben und Werk Ambrogios sind eng mit der italienischen Stadt Siena verbunden. Für örtliche Kathedralen m alte er seine besten Fresken. Es ist auch bekannt, dass der Künstler 1321 Florenz besuchte. Dafür gibt es schriftliche Belege. Richtig, diese Dokumente sind Schuldscheine.
Im Jahr 1330 wird Ambrogio, obwohl nicht ganz offiziell, der HauptkünstlerRegierung von Siena. Beide Lorenzetti-Brüder starben 1348 an der Pest. Dann zerstörte diese Krankheit viele Einwohner von Siena und dem Rest Italiens.
Einfluss auf die Kreativität
Da Ambrogio Lorenzetti einer der gebildetsten Menschen seiner Zeit war, kam er an der antiken Kunst nicht vorbei. Skulpturen und Fresken aus Griechenland und Rom haben ihn sehr beeindruckt und seine Arbeit stark beeinflusst.
Einen weiteren starken Eindruck auf den jungen Künstler machte der italienische Maler Giotto. Ambrogio ahmte ihn nach und widmete dem Bild der Perspektive große Aufmerksamkeit. Das war sehr gewagt, denn damals fingen die Künstler gerade erst an, über die Organisation des Bildraums nachzudenken.
Lorenzettis Perspektive ist eher vereinfacht als modern. Aber er überholte die Künstler seines Jahrhunderts bei der Darstellung des Volumens und der Tiefe des Raums erheblich. Darüber hinaus sind die Personenfiguren in den Gemälden in natürlichen Posen dargestellt und mit Dramatik gefüllt.
Innovation in der Kunst
Der Wunsch nach Innovation und Realismus ist bereits im ersten signierten und datierten Gemälde von Ambrogio Lorenzetti „Madonna mit Kind“aus dem Jahr 1319 spürbar. In der majestätischen Pose der Gottesmutter spürt man die Leidenschaft des Künstlers für die byzantinische Ikonographie. Aber das Volumen und die Monumentalität der Figur wirken recht modern.
In diesem Frühwerk ist das Potential des Künstlers noch nicht erschlossen. In Zukunft füllte er seine Arbeit mit hellem Psychologismus.
Der berühmte sienesische Maler ist weit vorausseiner Zeit, nicht nur dank perspektivischer Fortschritte. Seine Arbeiten waren so innovativ, dass Kunden oft darum baten, alles nach den ihnen vertrauteren Regeln neu zu gest alten.
Ein Beispiel für solch einen kühnen Ansatz zur Darstellung religiöser Themen ist Ambrogio Lorenzettis Madonna the Mammary, die zwischen 1325 und 1348 gem alt wurde. Darauf sind die Jungfrau und das Kind in weltlicher Weise dargestellt: sehr lebendig und ausdrucksstark. Der Zuschauer kann sich den Charakter jeder Figur vorstellen: ein gesundes, verspieltes Kind und eine liebevolle Mutter, eher wie eine einfache Italienerin.
Smart Governance
Neben religiösen Themen achtete der italienische Meister auch auf soziale. "Allegorie der guten Regierung" Ambrogio Lorenzetti - das berühmteste und bedeutendste Werk des Künstlers. Dieses Fresko wurde von 1337 bis 1339 geschaffen, um die Räumlichkeiten der sienesischen Regierung zu schmücken - den Saal der Neun im Palazzo Publico.
Im 14. Jahrhundert wurde das Thema einer vernünftigen Regierung in der Gesellschaft breit diskutiert und brachte den Untertanen des Staates Wohlstand und Wohlstand. Sie war es in allegorischer Form, die der Künstler beleuchtete.
Das Werk ist eine Serie von sechs Fresken, die die Folgen guter und schlechter Regierung des Landes darstellen. Es sind Skizzen von lustigen und dramatischen Situationen vor dem Hintergrund urbaner und ländlicher Landschaften. Leider verfielen viele Fragmente Ende des 14. Jahrhunderts und sind trotz regelmäßiger Restaurierungen nicht erh alten geblieben.vollständig.
Lorenzetti stellt in allegorischer Form die Ergebnisse einer vernünftigen Regierung dar: Frieden, Wohlstand, Entwicklung der Kultur. Gleichzeitig sind die Folgen schlechter Regierungsführung Chaos, Krieg und Zerstörung. Im Freskenzyklus verzichtet der Meister auf religiöse Motive und biblische Vergleiche. Es war eine sehr mutige und unerwartete Entscheidung für die damalige Zeit.
Ein Ort in der Geschichte
Pietro und Ambrogio Lorenzetti wurden neben Duccio di Buoninsegna, Francesco di Giorgio und Simone Martini zu einem der klügsten Vertreter der sienesischen Malschule. Diese Künstler vermischten gekonnt die Merkmale des venezianischen, Renaissance- und gotischen Darstellungsstils.
Lorenzetti gab mit seinem Werk einen starken Impuls für die Weiterentwicklung der Weltkunst. Seine Arbeit mit dem dreidimensionalen Raum von Bild, Volumen und Palette half den Followern, die Perspektive besser zu verstehen.
Er brachte einen unerwarteten Realismus und Lebendigkeit in klassische biblische Geschichten. So große Künstler wie Rafael Santi und Sandro Botticelli blickten später auf sein Können zurück.
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