Carl Maria von Weber - Komponist, Begründer der deutschen romantischen Oper: Biographie und Schaffen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Carl Maria von Weber ist ein berühmter deutscher Komponist und Musiker des 18. Jahrhunderts, der der Cousin von Mozarts Frau war. Er leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung von Musik und Theater. Einer der Begründer der Romantik in Deutschland. Die berühmtesten Werke des Komponisten waren seine Opern.

Carl Maria von Weber: Biographie. Kindheitsjahre

Karl wurde in der kleinen deutschen Stadt Eitin (Holstein) geboren. Dieses Ereignis geschah am 18. Dezember 1786. Sein Vater war Franz Weber, der eine große Liebe zur Musik hatte. Er diente als Unternehmer in einer reisenden Theatergruppe.

Die Kindheit des zukünftigen Musikers verging unter nomadischen Theaterschauspielern. Diese besondere Atmosphäre beeinflusste den Jungen stark und bestimmte seine Zukunft. So war es die Theatertruppe, die in ihm das Interesse für dramatische und musikalische Genres weckte und ihm auch Kenntnisse über die Gesetze der Bühne und die musikalischen Besonderheiten der dramatischen Kunst vermittelte.

Schon in jungen Jahren interessierte sich Weber auch aktiv für die Malerei. Sein Vater und sein älterer Bruder versuchten jedoch, ihm mehr vorzustellenMusik. Trotz ständiger Reisen gelang es Franz, seinem Sohn eine gute musikalische Ausbildung zu ermöglichen.

Erste Kompositionen

Carl Maria von Weber studierte 1796 Klavier in Hildburghausen, dann 1707 in Salzburg die Grundlagen des Kontrapunkts, dann 1798 bis 1800 in München Komposition beim Hoforganisten Kalcherom. In denselben Jahren nahm er Gesangsunterricht.

Karl interessiert sich ernsthaft für Musik. Und 1798 schuf er unter der Leitung von J. M. Haydn sogar mehrere Fughetten für das Klavier. Dies waren die ersten Werke des Komponisten. Überraschenderweise begann auch Carl Maria von Weber sehr früh, Opern zu schreiben. Buchstäblich nach den Fugen erschienen zwei seiner wichtigsten Schöpfungen, auf die wir weiter unten eingehen werden, sowie eine große Messe, Allemanden, Ecossaisen und komische Kanons. Den größten Erfolg hatte aber das 1801 entstandene Singspiel „Peter Schmoll und seine Nachbarn“, das auch Johann Michael Haydn selbst überzeugte.

Hohe Position

1803 gab es eine bedeutende Entwicklung im Werk des zukünftigen Schöpfers der deutschen romantischen Oper. Dieses Jahr kommt Weber nach einer langen Reise durch Deutschland nach Wien. Hier lernte er den damals sehr berühmten Musiklehrer Abbe Vogler kennen. Dieser Mann bemerkte schnell die Lücken, die in Karls musikalischem und theoretischem Wissen bestanden, und machte sich daran, sie zu füllen. Der Komponist arbeitete hart und wurde hoch belohnt. 1804 wurde er, ein siebzehnjähriger Jüngling, als Kopellmeister aufgenommen, das heißtdank der Schirmherrschaft von Vogler ins Opernhaus Breslav. Dieses Ereignis markierte eine neue Schaffens- und Lebensperiode von Weber, die den folgenden Zeitrahmen umfasst - von 1804 bis 1816.

Der Beginn der wichtigsten Schaffensperiode

Das musikalische Schaffen Carl Maria von Webers befindet sich in dieser Zeit in einer gravierenden Entwicklung. Im Allgemeinen hat sich seit 1804 das gesamte Werk des Komponisten geändert. In dieser Zeit nehmen Webers ästhetische Anschauung und Weltanschauung Gest alt an, und musikalische Begabung zeigt sich am deutlichsten.

Außerdem zeigt Carl ein wahres Talent als Organisator im Musical- und Theaterbereich. Und als er mit der Truppe nach Prag und Breslavl reiste, entdeckte er in ihm die Fähigkeiten eines Dirigenten. Aber Weber reicht es nicht, die klassische Tradition zu beherrschen, er strebt danach, alles zu transformieren und zu korrigieren. Als Dirigent änderte er also die Anordnung der Musiker im Opernorchester. Jetzt wurden sie nach Instrumententyp gruppiert. Damit nahm der Komponist das im 19. und 20. Jahrhundert populär werdende Prinzip der Orchesteraufstellung vorweg.

Der 18-jährige Weber verteidigte seinen mutigen Wandel mit jugendlicher Begeisterung gegen den Widerstand von Musikern und Sängern, die die historisch gewachsene Tradition der deutschen Bühnen bewahren wollten.

Hauptwerke dieser Zeit

1807-1810 beginnt die musikkritische und schriftstellerische Tätigkeit von Carl Maria von Weber. Er beginnt Rezensionen und Artikel über Aufführungen und Musikwerke zu schreiben, beginnt einen Roman mit dem Titel "LifeMusiker", schreibt er Anmerkungen zu seinen Kompositionen.

Die Werke, die während der gesamten ersten Schaffensperiode des Komponisten entstanden sind, lassen erkennen, wie die Züge des zukünftigen reiferen und ernsteren Stils des Autors allmählich immer deutlicher werden. In dieser Zeit erlangen Webers musikalisch-dramatische Werke größte künstlerische Bedeutung, darunter:

• Singspiel "Abu Gasan".
• Oper Silvana.
• Zwei Sinfonien und zwei Kantaten ohne Titel.

Auch in dieser Zeit entstanden viele Ouvertüren, Lieder, Chorarien etc..

Dresdner Periode

Ganz Anfang 1817 wurde Carl Maria von Weber Kapellmeister der Dresdner Deutschen Oper. Im selben Jahr heiratete er Caroline Brandt, eine Opernsängerin.

Von diesem Moment an beginnt die wichtigste und letzte Schaffensperiode des Komponisten, die 1826 mit seinem Tod enden wird. Webers Dirigier- und Organisationstätigkeit nimmt in dieser Zeit einen sehr intensiven Charakter an. Gleichzeitig hatte er als Dirigent und Regisseur mit Schwierigkeiten zu kämpfen. Die Innovationen von Charles Maria wurden von den Theatertraditionen, die fast anderthalb Jahrhunderte lang dominierten, sowie von F. Morlacchi, dem Dirigenten der italienischen Operntruppe in Dresden, aktiv bekämpft. Trotz alledem gelang es Weber, eine neue deutsche Operntruppe zusammenzustellen. Außerdem konnte er trotz der unzureichend vorbereiteten Mannschaft hervorragende Leistungen zeigen.

Man sollte aber nicht glauben, dass der Komponist Weber dem Kapellmeister Weber Platz gemacht hat. Er war erfolgreichbeide Rollen vereinen und mit Bravour meistern. In dieser Zeit entstanden die besten Schöpfungen des Meisters, darunter seine berühmteste Oper.

Free Gunner

Die Geschichte, die in dieser Oper erzählt wird, stammt aus einer Folkloregeschichte darüber, wie ein Mann seine Seele für magischen Staub an den Teufel verkaufte, was ihm half, den Schießwettbewerb zu gewinnen. Und die Belohnung war die Heirat mit einer schönen Dame, in die der Held verliebt war. Zum ersten Mal wurde in der Oper etwas verkörpert, was dem Herzen eines Deutschen nahe und vertraut ist. Weber porträtierte das einfache Landleben mit sentimentaler Naivität und krudem Humor. Der Wald, der jenseitigen Schrecken unter einem sanften Lächeln verbirgt, und Helden, die von Dorfmädchen und fröhlichen Jägern bis hin zu tapferen und schönen Prinzen reichen, waren fasziniert.

Diese skurrile Geschichte verschmolz mit schöner Musik und wurde zu einem Spiegel, der jeden Deutschen widerspiegelt. Mit diesem Werk befreite Weber nicht nur die deutsche Oper von italienischen und französischen Einflüssen, sondern legte auch den Grundstein für die führende Opernform des gesamten 19. Jahrhunderts.

Die Uraufführung fand am 18. Juni 1821 statt und war ein schwindelerregender Erfolg beim Publikum, und Weber wurde zu einem echten Nationalhelden.

Später wurde die Oper als die größte Schöpfung des nationalen deutschen romantischen Theaters anerkannt. Ausgehend von der Gattung des Singspiels verwendete der Komponist breite musikalische Formen, die es ermöglichten, das Werk mit Dramatik und Psychologik zu sättigen. Einen großen Platz in der Oper nehmen detailreiche musikalische Heldenporträts und Alltagsszenen ein, die mit volkstümlichem Deutsch verbunden sindLiedhaftigkeit. Musikalische Landschaften und fantastische Episoden wurden dank des Reichtums des von Weber geschaffenen Orchesters sehr lebendig ausgedrückt.

Der Aufbau der Oper und ihre musikalischen Besonderheiten

"Free Gun" beginnt mit einer von fließenden Bläsermelodien dominierten Ouvertüre. Vor dem Betrachter zeichnet sich ein geheimnisvolles romantisches Bild des Waldes ab, die Poesie ur alter Jagdlegenden erklingt. Der Hauptteil der Ouvertüre beschreibt den Kampf der Gegensätze. Die Einleitung endet mit einer feierlich majestätischen Coda.

Die Handlung des ersten Aktes entf altet sich vor dem Hintergrund gew altiger Heiterkeitsszenen. Wir sehen Bilder von bäuerlichen Feiertagen, schön nachgebildet dank der Choreinleitung, volksmusikalische Motive. Die Melodie klingt, als würde sie wirklich von Dorfmusikanten gespielt, und der rustikale Walzer ist einfach und naiv.

Die Arie des Jägers Max voller Angst und Verwirrung steht in scharfem Kontrast zum Feiertag. Und im Trinklied des zweiten Jägers Kaspar ist ein scharfer Rhythmus deutlich zu hören, der zum schnellen Handeln auffordert.

Der zweite Akt gliedert sich in zwei Szenen, die einander gegenüberstehen. Im ersten Teil hören wir zunächst die sorglose Arieta Angel, die dazu dient, die spirituelle Reinheit und Gefühlstiefe ihrer Freundin Agatha zu betonen. Das Bild ist gefüllt mit dem Wechsel von Liedmelodien und ausdrucksstarken Rezitativen, die helfen, die Erfahrungen des Mädchens besser zu verstehen. Der letzte Teil ist voller Freude, Licht und Brillanz.

Aber schon im zweiten Bild beginnt es zu steigendramatische Spannung. Und die Hauptrolle kommt hier dem Orchester zu. Die Akkorde klingen ungewöhnlich, gedämpft und düster, erschreckend, und der dem Publikum verborgene Teil des Chors verstärkt das Geheimnisvolle. Weber gelang ein verblüffend plausibles musikalisches Bild wuchernder böser Geister und dämonischer Mächte.

Auch der dritte Akt ist in zwei Szenen aufgeteilt. Der erste lässt den Betrachter in eine ruhige, idyllische Atmosphäre eintauchen. Die Rolle der Agatha ist von poetischer leichter Melancholie durchdrungen, und der Chor der Freundinnen ist in sanften Tönen gem alt, in denen nationale Motive zu spüren sind.

Der zweite Satz beginnt mit einem Jägerchor, begleitet vom Klang der Jagdhörner. In diesem Chor erklingen deutsche Volksweisen, die später weltweite Popularität erlangten.

Die Oper endet mit einer ausführlichen Ensembleszene mit Chor, begleitet von einer fröhlichen Melodie, die sich wie ein roter Faden durch das ganze Werk zieht.

Die Erschaffung von Oberon und die letzten Tage des Lebens

Die fabelhafte Oper "Oberon" entstand 1926, sie vervollständigte eine wunderbare Reihe von Opernwerken des Komponisten. Weber schrieb es, um für seine Familie zu sorgen. Der Komponist wusste, dass er bald sterben würde und es niemanden mehr geben würde, der sich um seine Lieben kümmern würde.

"Oberon" war in seiner Form völlig anders als der übliche Stil von Weber. Für den Komponisten, der sich immer für die Verschmelzung von Oper und Theaterkunst eingesetzt hat, war die Struktur des Werks schwerfällig. Für diese Oper gelang es Weber jedoch, die exquisiteste Musik zu schaffen. Als die Komposition von „Oberon“abgeschlossen war, war die Gesundheit des Komponisten sehr gut.taumelte, und er konnte kaum gehen, trotzdem verpasste Karl Maria die Premiere nicht. Die Oper fand Anerkennung, erneut lobten Kritiker und Publikum Webers Talent.

Leider hatte der Komponist nicht mehr lange zu leben. Wenige Tage nach der Premiere wurde er tot aufgefunden. Es geschah am 5. Juni 1826 in London. An diesem Tag würde Weber in seine Heimat nach Deutschland zurückkehren.

1861 wurde in Dresden ein Weber-Denkmal errichtet.

Erste Jugendoper

The Silent Forest Girl, das erste große Werk des Komponisten, verdient besondere Erwähnung. Die Uraufführung der Oper fand 1800 in Freiburg statt. Trotz der Jugend und Unerfahrenheit der Autorin war sie ein Erfolg und gewann Anerkennung. Wir können sagen, dass diese Produktion dieses Werks der Beginn von Webers Karriere als Komponist war.

Die Oper wurde nicht vergessen und trat noch lange in Theaterprogrammen in Prag, Wien, St. Petersburg und anderen Städten der Welt auf.

Andere Werke

Weber hat ein reiches kreatives Erbe hinterlassen, das kaum aufzuzählen ist. Aber lassen Sie uns die bedeutendsten seiner Werke erwähnen:

• 9 Opern, darunter Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Musikalische Begleitung zu sieben dramatischen Stücken.
• Solo- und Chorgesangswerke umfassen 5 Messen, über 90 Lieder, über 30 Ensembles, 9 Kantaten, etwa 10 Bearbeitungen von Volksliedern.
• Klavierkompositionen: 4 Sonaten, 5 Stücke, 40 Duette und Tänze, 8 Variationszyklen.
• Etwa 16 Konzerte für Klavier, Klarinette, Horn und Fagott.
• 10 Stücke für Orchester und 12 für Kammerensemble.

Interessante Fakten

Komponist Weber war ein ganz besonderer Mensch mit ganz eigenen Eigenschaften, Vor- und Nachteilen.

Zum Beispiel hasste er den Ruhm anderer Leute. Er war besonders intolerant gegenüber Rossini. Weber sagte seinen Freunden und Bekannten ständig, dass Rossinis Musik mittelmäßig sei, dass es nur eine Mode sei, die in ein paar Jahren vergessen sein würde.

Durch einen tragischen Unfall verlor Weber seine schöne Stimme. In Breslau angekommen, wartete der Komponist auf einen Freund zum Abendessen, und um keine Zeit zu verlieren, setzte er sich an die Arbeit. Weber wurde schnell k alt und er beschloss, sich mit einem Schluck Wein aufzuwärmen. Aber wegen der Abenddämmerung verwechselte er die Flasche mit einem Getränk mit dem, in dem sein Vater Schwefelsäure aufbewahrte. Der Komponist nahm einen Schluck und fiel leblos zu Boden. Als sein Freund kam, antwortete niemand auf sein Klopfen, aber es war Licht in den Fenstern. Er rief um Hilfe, die Tür wurde geöffnet und Weber wurde schnell ins Krankenhaus gebracht. Die Ärzte retteten dem Komponisten das Leben, aber sein Mund, seine Kehle und seine Stimmbänder waren so verbrannt, dass er für den Rest seines Lebens nur flüsternd sprechen musste.

Weber war sehr tierlieb. In seinem Haus lebten ein Hund, eine Katze, viele verschiedene Vögel und sogar ein Kapuzineraffe. Am meisten liebte der Komponist den indischen Raben, der sagen konnte: "Guten Abend."

Weber war egozentrisch. Er liebte sich selbst so sehr, dass er sogar unter einem Pseudonym lobende Artikel über sich schrieb,die von Zeit zu Zeit in Zeitungen veröffentlicht wurden. Aber damit war die Sache noch nicht zu Ende. Der Komponist liebte sich selbst so sehr, dass er drei seiner vier Kinder bei ihren Eigennamen nannte: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Weber war ohne Zweifel ein sehr begabter Musiker und Komponist, der einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der deutschen Kunst geleistet hat. Ja, dieser Mann war nicht ohne Makel und zeichnete sich durch Eitelkeit aus, aber jedes Genie hat seine eigenen Macken.