Peter Stein - Deutscher Theaterregisseur: Biografie, Privatleben, Schaffen

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Peter Stein ist ein Regisseur, der für seine klassische Richtung in der Theaterkunst bekannt ist, die mit Noten von mutiger Avantgarde und seinen eigenen Interpretationen verschönert wird. Unter seiner strengen Anleitung wurden Dutzende von komplexen großartigen Aufführungen geschaffen, die in verschiedenen großen Städten auf der ganzen Welt, einschließlich Russland, aufgeführt wurden.

Wie ist die Biographie von Peter Stein - dieser begabten kreativen Person, die grenzenloses Glück und Freude in aktiver und fruchtbarer Arbeit fand? Was sind seine interessantesten Projekte und warum verdienen sie die Aufmerksamkeit moderner Zuschauer? Finden wir es heraus.

Glückliche Kindheitsjahre

Trotz der Tatsache, dass Peter Stein 1937 in der deutschen Hauptstadt geboren wurde, erinnert er sich schlecht an die Kriegsjahre. Die schwere Zeit hinterließ fast keine Spuren in seinen Erinnerungen. Obwohl der Wohlstand des Faschismus in seiner kleinen Seele Angst verursachte, betrachtet Peter Stein seine Kindheit und Jugend immer noch als glücklich und freudig.

Die Eltern des zukünftigen Regisseurs hatten einen positiven Einfluss auf ihn. Mutter beteiligtJugend durch Bildhauerei, weckte die Liebe zur Kunst, und sein Vater, der als Ingenieur nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland (sogar in Russland) arbeitet, führte seinen Sohn in die Technologien russischer Wissenschaftler ein und ermutigte ihn, diese zu respektieren land.

Bildung bekommen

In Anlehnung an seinen Vater begann der junge Peter, sich mit Technik zu beschäftigen, studierte aber an der Universität Philosophie und Germanistik. Er erhielt keine spezielle Ausbildung, um sich im Theaterbereich zu zeigen, aber unmittelbar nach seinem Universitätsabschluss begann er im Theater zu arbeiten und half bei der Produktion verschiedener Theaterstücke und Aufführungen. Er war damals siebenundzwanzig Jahre alt.

Erste Soloarbeit

Es waren die Inszenierungen von „Lüge und Liebe“(nach Schiller) und „Torquato Tasso“(nach Goethe), die 1967 der Bremer Öffentlichkeit präsentiert wurden.

Diese Arbeiten sind sehr bemerkenswert und interessant, weil sie schon damals Steins Richtung als Regisseur widerspiegelten. Er wollte nicht nur die Entstehung des Klassikers genau wiedergeben, sondern auch die Grenzen zwischen der Vergangenheitsform (als das Werk geschrieben wurde) und der Gegenwart (als die Aufführung stattfand) aufheben.

Wie viele Kritiker und Zensoren betonten, gelang es Stein in "Cunning and Love" zu beweisen, dass es notwendig ist, aus den Fehlern der Vergangenheit zu lernen.

Indem er die sozialen und politischen Probleme seiner Zeit aufdeckte, versuchte der aufstrebende Regisseur zu zeigen, dass all dies das Ergebnis ungenauer und dürftiger Informationen über die ästhetischen und moralischen Ereignisse der Vergangenheit ist.

Position des Leiters des Theaters

SoProgressive Ansichten verursachten Unzufriedenheit bei einigen Bremer Regisseuren und Schauspielern, mit denen Peter Stein viele Kontroversen und Debatten hatte. Als ihm die Stelle des Intendanten an einem der Westberliner Theater angeboten wurde, antwortete der junge Regisseur daher mit freudiger Zustimmung. Mit ihm verließen vier weitere Schauspieler die Bremer Truppe.

Im „Schaubün“(so hieß das Theater, in dem Stein seinen Dienst antrat) inszenierte er innovative, höchst erfolgreiche Aufführungen. Das sind zunächst „Peer Gynt“(Ibsen), „Mutter“(Brecht), „Optimistische Tragödie“(Wischnewski) und viele andere.

Bemerkenswert ist, dass Peter Stein seine Untergebenen besonders behandelt hat. In Sachen Produktion, Repertoire, technische Lösungen usw. berücksichtigte er die Meinung und Überlegungen des gesamten Kreativteams sowie, was selten ist, der Anwesenden. Eine solche Politik war erfolgreich, was den Direktor jedoch nicht vor Missetätern und Andersdenkenden bewahrte.

Orientierung der Kreativität

Peter Steins Auftritte waren durch seine innovativen Experimente im Avantgarde-Stil ein großer Erfolg. Mit Vorliebe für Klassiker, antike Tragödien, Shakespeare und Tschechow präsentierte er bekannte Inszenierungen als etwas Neues, Unvergessliches, Bezauberndes, von dem das Publikum atemlos und atemberaubend war.

Viele Menschen erinnern sich noch an Peter Steins Orestie, geschrieben von Aischylos und 1979 vom Regisseur inszeniert. Das Publikum war von der Bühne beeindrucktder Mord an Clytemnestra, als die Heldin auf der Bühne auf dem Operationstisch lag, in ihrer Nähe Röhren und Schläuche waren, Blut floss durch sie und hinter den Kulissen wurde ein alter Text gelesen. Man kann sich nur vorstellen, wie gewagt und innovativ solche Produktionen damals g alten.

Trotz dieser Ungeheuerlichkeit vermittelt Peter Stein in seinen Darbietungen meisterhaft die Idee des gesamten Werkes und die innere Welt jeder Figur. Er arbeitet an den kleinsten Details, vertieft sich in die Feinheiten der musikalischen Begleitung und der Übertragung von Licht und Schatten und versucht, die ganze Tiefe und den Realismus, den er selbst versteht, in die Produktion einzubringen.

Der Regisseur arbeitet gleichermaßen talentiert mit klassischen Werken und zeitgenössischen Autoren.

Stein und die russische Kreativität

Anton Pawlowitsch Tschechow ist einer der Lieblingsautoren des deutschen Regisseurs. Für seine Arbeit inszenierte er viele Male auf verschiedenen Bühnen im In- und Ausland die Werke dieses Schriftstellers. Zum Beispiel zeigte er dem Publikum zu unterschiedlichen Zeiten „Drei Schwestern“und „Der Kirschgarten“(im Schaubün), „Die Möwe“(in Riga) und so weiter.

Peter Stein glaubt, dass die Bilder von Tschechows Charakteren in unserer modernen Welt immer noch relevant sind. In seiner Arbeit wird er sie nicht bagatellisieren oder vulgarisieren, nein! Der Regisseur versucht, Tschechows Traditionen, seine Denkweise und Prinzipien dem heutigen Publikum buchstäblich zu vermitteln. Und dann werden die Leute sehen, dass die Klassiker immer noch aktuell, immer noch modern und interessant sind. Dazu ist es lediglich notwendig, die Aufführung richtig zu inszenieren und natürlich dem Publikum zu präsentieren.

In seiner Arbeit als Regisseur stützt sich Stein auf die Prinzipien eines anderen großen russischen Mannes - Stanislawski, dessen Stil er nicht nur bei der Inszenierung von Werken, sondern auch bei der Arbeit mit einer Theatergruppe nachahmt.

Auftritte in Russland

Seit 1989 ist Peter Stein ein internationaler Regisseur. Er arbeitet aktiv in verschiedenen Ländern, einschließlich Russland.

Die erste Inszenierung in Tschechows Heimat war das Stück "Drei Schwestern". Und obwohl die Schauspieler Deutsche waren und Deutsch sprachen, vermittelten sie die Gefühle ihrer Figuren so anschaulich und realistisch, dass es den Zuschauern so vorkam, als würden sie ihre Muttersprache hören. Die Hauptdarstellerinnen sollen Tränen in den Augen gehabt haben, als sie ihre Bühnentexte vorgetragen haben.

Die nächste Aufführung fand zwei Jahre später statt, 1991. Es war auch die Dramaturgie von Anton Pawlowitsch, präsentiert in dem Stück "Der Kirschgarten", in dem Peter Stein versuchte, dem Publikum eine wichtige Idee zu vermitteln: Im Mittelpunkt der Geschichte steht nicht eine Person, sondern sein Konflikt mit sich selbst und der Natur.

1994 inszenierte der deutsche Regisseur ein weiteres Stück in Moskau - "Oresteia", und dies trotz der tragischen Vorfälle in der Russischen Föderation, die den Wunsch eines ausländischen Staatsbürgers, währenddessen in der Hauptstadt zu sein, abkühlen konnten Zeitraum. Nichtsdestotrotz machte sich Stein an die Arbeit und präsentierte einem begeisterten Publikum eine achtstündige Aufführung, an der so talentierte herausragende Schauspieler wie E. Vasilyeva, L. Chursina, T. Dogileva, E. Mironov und I. Kostolevsky teilnahmen.

Gefolgt von nicht weniger brillanten und talentierten Darbietungen, wie zwie „Hamlet“mit E. Mironov in der Titelrolle, „Aida“, „Die Verurteilung des Faust“, „Boris Godunov“. Peter Stein hat in der letzten der aufgeführten Produktionen auf originelle und tiefgründige Weise sowohl den russischen Zaren selbst als auch die Komplexität und Tragik der damaligen Ereignisse dargestellt. Laut dem Regisseur selbst war es sein Hauptziel, keine Liebesgeschichte zu zeigen, sondern die Geschichte des russischen Volkes, die politische und soziale Welt des alten Russland.

Für seine großen Verdienste um die russische Theaterkunst wurde dem deutschen Regisseur der Ehrenorden der Freundschaft verliehen.

Andere Bereiche der Kreativität

Seit den 1980er Jahren versucht sich Peter Stein nicht nur in der Dramaturgie, sondern auch in der Inszenierung von Opernaufführungen. So inszenierte er beispielsweise laut zahlreichen Kritiken die beste Operninterpretation des „Ring des Nibelungen“(laut Wagner). Später arbeitete er als Regisseur am Welsh Opera and Ballet Theatre.

„Faust“im Original

Im Jahr 2000 inszenierte Peter Stein eigens für die Weltausstellung EXPO die Vollversion von Goethes Faust. Die Aufführung lief über zwanzig Stunden auf der Bühne von Hannover. Etwa vierzig Schauspieler waren daran beteiligt.

Das Publikum war beeindruckt von der Wörtlichkeit und Genauigkeit der Aufführung, in Übereinstimmung mit dem Original. Später fanden ähnliche Shows im österreichischen Wien und im deutschen Berlin statt.

Peter Steins Privatleben

Der deutsche Regisseur ist ein Mann, der die Details seines Intimlebens nicht gerne preisgibt. Trotz seines ehrwürdigen Alters ist er immer noch schlank, adrett, galant.

Die Frau des Regisseurs Maddalena Cripa, eine italienische Schauspielerin, lebt in einer reichen und schönen Villa in der Nähe von Rom. Das Paar, das seit 1999 verheiratet ist, verbringt seine gesamte Freizeit zusammen.

Jetzt ist Peter Stein achtzig Jahre alt. Aber er wird sich nicht zurückziehen oder seine kreative Aktivität anderweitig einschränken. Der Direktor ist immer noch aktiv, voller Kraft und Energie, Enthusiasmus und neuen Ideen. Peter Stein reist frei um die Welt, kommuniziert mit unterschiedlichen Menschen, setzt seine talentierten Projekte um und hat nach wie vor keine Angst vor Experimenten.

Bald wird er uns wieder mit neuen, unglaublich interessanten und spannenden Produktionen und Auftritten erfreuen. Vielleicht sogar auf der Bühne unserer Heimat. Ich freue mich darauf!