New Orleans Jazz: Geschichte, Künstler. Jazz Musik

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

1917 war ein Wendepunkt und gewissermaßen epochales Jahr auf der ganzen Welt. Wenn es für das russische Reich von revolutionären Ereignissen geprägt war, dann entdeckte Felix d'Herelle in Frankreich einen Bakteriophagen, und in New York wurde die erste revolutionäre Jazzplatte im Victor-Aufnahmestudio aufgenommen. Es war New-Orleans-Jazz, obwohl die Interpreten weiße Musiker waren, die "schwarze Musik" seit ihrer Kindheit gehört und leidenschaftlich geliebt hatten. Ihre Platte Original Dixieland Jazz Band verbreitete sich schnell in renommierten und teuren Restaurants. Mit einem Wort, New Orleans Jazz, der von unten kam, eroberte die High Society und g alt allmählich als Musik der Elite. Es wird jedoch bis heute als solches angesehen.

Was ist Jazz?

Dieses Musikgenre wurde auf der Grundlage der Melodien von schwarzen Sklaven geformt, die gew altsam dazu gebracht wurdenden amerikanischen Kontinent, um den weißen Pflanzern zu dienen. Daher g alt Jazzmusik lange Zeit als Musik einer minderwertigen Rasse. Selbst nachdem sie in der weißen amerikanischen Gesellschaft, beispielsweise in Nazi-Deutschland, an Popularität gewonnen hatte, wurde sie verboten, weil sie als Dirigentin einer schwarz-jüdischen dissonanten Kakophonie g alt. Auch in der UdSSR war sie lange Zeit verboten, weil die "Spitze" glaubte, sie sei eine Apologetin der bürgerlichen Lebensweise sowie eine Agentin und Führerin des Imperialismus.

Funktionen

Traditioneller Jazz kann zu Recht als Revolutionsmusik bezeichnet werden, da dieser Stil auf seine Weise ein „Kämpfer“ist. Kein Musikgenre hat auf dem Weg seiner Entstehung so viele Hindernisse und Hürden gesehen. Jazzkünstler kämpften ständig um ihre Daseinsberechtigung, um ihren Platz unter der Sonne. Anfangs hatten sie keine Möglichkeit, vor einem breiten Publikum aufzutreten, große Konzerthallen und Stadien standen ihnen nicht zur Verfügung. Dies hat jedoch einen und vielleicht noch mehr Vorteile. Es gibt keine zufälligen Leute unter den Fans dieser Musik. Echte Amateure haben den Jazz als Denk- und Lebensweise im Allgemeinen akzeptiert. Jazz ist Improvisation, es ist Freiheit! Eine Person mit einer begrenzten Sichtweise, mit Standardvorstellungen vom Leben, kann nicht verstehen, was New Orleans Jazz ist. Seine Eigenschaften liegen gerade darin, dass es seinen eigenen spezifischen Zuhörer hat. Das sind immer aufgeweckte, intellektuelle und spirituell reiche Menschen, die Wert auf Hochwertigkeit und Semantik legenMusik.

New Orleans Jazz-Geschichte

Dieser Musikstil entstand um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert als Ergebnis der Verschmelzung afrikanischer und europäischer Musik. Sklaven, die aus Afrika auf den amerikanischen Kontinent gebracht wurden, wurden von Missionspriestern zum Christentum bekehrt und lehrten sie, Kirchenlieder zu singen. Und sie mischten sie mit ihren religiösen Liedern "Spirituals". Dieser musikalische Cocktail enthielt auch Blues-Motive, die in allen Teilen der Neuen Welt weit verbreitet waren. Zur Begleitung kamen neben Trommeln auch Blasinstrumente und selbstgebaute Mundharmonikas zum Einsatz. Diese Musik gewann nach und nach die Sympathie der weißen Musiker von New Orleans, und als Ergebnis all dessen entstand, wie bereits erwähnt, 1917 die erste Schallplatte mit Musik im Stil des Jazz.

Jazz Age

Die 20er Jahre des 20. Jahrhunderts wurden diese Periode in der Musikgeschichte genannt. Sogar die Autoren dieser Zeit werden heute als „New Orleans Jazz“-Autoren bezeichnet. Und Francis Scott Fitzgerald ist einer von ihnen. Trotzdem g alt in dieser Zeit nicht New Orleans als Hauptstadt des Jazz, sondern Kansas City. Hier verbreitete sich diese Musikrichtung mit unglaublicher Geschwindigkeit, was durch zahlreiche Restaurants und Cafés erleichtert wurde, in denen abends Jazzmusik ertönte. Zu seinen Haupthörern wurden Gangster und Mafiosi, die gerne Abende in Restaurants verbrachten. In vielen von ihnen begannen Szenen zu erscheinen undOrchestergraben, in dem sich eine Jazzgruppe bestehend aus einem Keyboarder, Schlagzeuger, Bläsern und Sängern arrangiert. Die meisten spielten Blues, und zwar nicht nur langsam, klassisch, sondern auch schnell. Dann beschlossen viele der Musiker, ihr Glück zu versuchen und gingen in große Städte - Chicago und New York. Es gab mehr Restaurants und mehr Zuschauer.

Jazzkünstler aus New Orleans

In Kansas lebte ein schwarzer Junge namens Charlie Parker. Abends ging er gerne an die offenen Fenster von Restaurants und Gaststätten und lauschte der Musik, die daraus drang. Dann pfiff er tagelang vor sich hin und summte seine Lieblingslieder. Jahre später war er es, der zum Reformator der Jazzmusik wurde. Unterdessen tauchte an der Ostküste ein großer schwarzer Musiker auf – ein Trompeter, Keyboarder und Sänger. Sein Name war Louis Armstrong. Er hatte eine ungewöhnliche Stimmlage, außerdem begleitete er sich selbst. Er tourte ständig zwischen Chicago und New York und sah sich als Nachfolger des großen Trompeters King Oliver aus New Orleans. Bald kam ein weiterer Jazzer aus der Wiege des Genres in den Big Apple – Jelly Roll Morton. Er spielte den Klaviervirtuosen und hatte auch erstaunliche Vocals. Auf allen Plakaten verlangte er, dass geschrieben stehe, er sei der Begründer des Jazz. Viele dachten so. In der Zwischenzeit schuf Fletcher Henderson in New York ein wunderbares Orchester. Danach wurde eine weitere gegründet, die nicht weniger beliebt war. Sein Anführer warjunger Pianist Duke Ellington. Er fing an, sein Orchester eine Big Band zu nennen.

30s

In den 1930er Jahren entwickelte sich der New Orleans Jazz zu einem neuen Musikstil - dem Swing. Und es begann, von Big Bands aufgeführt zu werden, unter denen sich besonders das Orchester von Duke Ellinton hervortat. Diese Musikgruppe bestand aus virtuosen Musikern - Meistern der Improvisation. Jedes Konzert war anders als das nächste. Es gab komplexe Partituren, Appelle, rhythmische Phrasen, Wiederholungen und so weiter. In den Orchestern tauchte eine neue Position auf - ein Arrangeur, der Orchestrierungen schrieb, die zum Schlüssel zum Erfolg der gesamten Big Band wurden. Das Hauptaugenmerk lag jedoch immer noch auf dem Improvisator, der Keyboarder, Saxophonist und Trompeter sein konnte. Das einzige, was er beachten musste, war eine deutliche Anzahl von "Quadraten". Zu Duke Ellingtons Orchester gehörten Musiker wie Bubber Miley, Cootie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, der Klarinettist Barney Bigard und andere. Dennoch war die „swingigste Rhythmusgruppe der Welt“der Pianist Basie, der Schlagzeuger Joe Jones, der Kontrabassist W alter Page und Gitarrist Freddie Green.

Das "Kristallklang"-Phänomen

In den 40er Jahren wurde das Glenn Miller Orchestra unter Fans der Jazzmusik populär. Kennern ist sofort ein gewisses Merkmal aufgefallen, das diese Big Band von anderen unterscheidet. In seinen Werken war ein gewisser charakteristischer "Kristallklang" zu hören, außerdem hatte man das Gefühl, dass das Orchester ein unglaublich gelungenes Arrangement hatte. Die Rhythmen des New Orleans Jazz waren in ihrer Musik jedoch nicht mehr zu spüren. Es war etwas Besonderes, aber weit entfernt von Negermusik.

Sinkendes Interesse

Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs begann anstelle der ernsten Musik die "Unterh altung" zu florieren. Damit war die Swing-Ära vorbei. Jazzmusiker waren entmutigt, es schien ihnen, als hätten sie ihre Positionen für immer verloren und ihre Musik könnte nie wieder den gleichen Erfolg haben wie in den schneidigen 30er Jahren. Sie lagen jedoch falsch, denn Jazzliebhaber waren und sind im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert. Zwar ist dieser Stil heute keine Massenware, sondern die Musik der Elite auf der ganzen Welt.