Palekh-Miniatur. Volkshandwerk im Dorf Palech

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2025-01-24 17:48

Eine der schönsten Arten der Volkskunst und des Kunsthandwerks ist die russische Lackminiatur, deren moderne Zentren sich in Palekh, Fedoskino, Mstyora und Kholui befinden.

Das älteste Zentrum dieser Kunst ist das Dorf Palekh in der Region Ivanovo, wo Künstler jahrhundertelang nicht nur Ikonen m alten, sondern auch Wände in orthodoxen Kirchen bem alten und alte Kirchen und Kathedralen restaurierten. Die Palekh-Miniatur, die als Folge der sozialen und kulturellen Veränderungen in Russland nach der Oktoberrevolution von 1917 entstand, schaffte es, die jahrhunderte alten Traditionen der Ikonenmalerei zu bewahren und sie in neue Formen zu übertragen und mit einer anderen zu füllen von der Gesellschaft geforderte Inh alte.

Geschichte der russischen Lacke

In Russland gibt es die Lackmalerei seit mehr als zwei Jahrhunderten. Als Beginn gilt das Ende des 18. Jahrhunderts, als der Moskauer Kaufmann Korobov eine Fabrik zur Herstellung von lackierten Visieren für Kopfbedeckungen der russischen Armee gründete. Die Lackminiatur erschien etwas später, als am russischen Kaiserhof der Brauch des Schnüffelns in Mode kam. Tabak. Korobov gelang es, die Produktion von Miniatur-Lackdosen - Schnupftabakdosen - schnell zu organisieren. Im Laufe der Zeit wurden solche Gizmos zur Dekoration von Räumen verwendet. Dementsprechend sind die Anforderungen an ihre künstlerische Gest altung gestiegen. In der Zukunft begannen sich die Werke russischer Meister sowohl in der Ausführungstechnik als auch in Sujets mit ausgeprägt nationalem Charakter deutlich von westlichen Vorbildern zu unterscheiden. So erschienen in der russischen Lackminiatur Helden und Szenen aus Volksepen und Legenden der klassischen und altrussischen Literatur, die russische Traditionen und das Leben zeigten und die Schönheit der umgebenden Natur reproduzierten.

Zentren russischer Lackminiaturen

Im modernen Russland gibt es vier Zentren, in denen die erh altenen alten Traditionen der russischen Kunst der Miniaturlackmalerei aktiv entwickelt werden: Fedoskino, Palekh, Kholuy und Mstyora. Vor der Revolution von 1917 waren alle Dörfer mit Ausnahme von Fedoskino in Russland als wichtige Zentren der Ikonenmalerei bekannt, in denen nicht nur Ikonen geschaffen, sondern auch Meister der Restaurierung und Wandmalerei von Kirchen ausgebildet wurden. Jedes dieser Zentren schuf Ikonen in derselben orthodoxen Tradition, hatte aber gleichzeitig seine eigenen charakteristischen Unterschiede. Meister aus Kholui standen, soweit es in der Ikonenmalerei möglich war, dem traditionellen russischen Realismus nahe, die Einwohner von Mster folgten den Traditionen der altgläubigen Gemeinschaften verschiedener russischer Regionen, und Palekh-Künstler fertigten die kanonischsten orthodoxen Ikonen an.

Wie die Ikonenmalerei in Palech begann

Im 16. JahrhundertDie Bewohner von Palekh begannen unter dem Einfluss der früheren Zentren der Ikonenmalerei in Shuya und Kholui, sich im Malen von Ikonen zu versuchen. Es gab wenige Versuche, und man kann sie nicht als besonders erfolgreich bezeichnen.

Mitte des 17. Jahrhunderts erreichte der Ruhm der Palekh-Ikonenmaler Moskau, und die Meister wurden eingeladen, Werke am königlichen Hof aufzuführen. Wenn im 17. Jahrhundert in der Provinz Wladimir in fast jedem größeren Dorf Ikonen gem alt wurden, gab es im 18. Jahrhundert drei Hauptzentren der Ikonenmalerei: Kholuy, Mstera und Palekh. Im Gegensatz zu den Bewohnern der stärker industrialisierten Mstera und Kholuy verbanden die Paleshans bis Anfang des 19. Jahrhunderts in ihrer Freizeit von der Feldarbeit die traditionelle Landwirtschaft mit dem Malen von Ikonen. Sorgfältig auf traditionelle Weise gezeichnet, waren die Symbole langsam und teuer.

Der Beginn des 19. Jahrhunderts gilt als Blütezeit der Ikonenmalerei in Palekh. Die in Palekh geschaffenen Ikonen wurden nicht nur in der Hauptstadt und den großen russischen Städten, sondern auch im Ausland verkauft.

Mitte des 19. Jahrhunderts wurden in Palekh die ersten Werkstätten von Safonov, Korin, Nanykin und Udalov organisiert. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Produktion von Ikonen zur Massenproduktion, billiger und von geringerer Qualität. Das Aufkommen billiger typografisch gedruckter Bilder führte zum Niedergang der Ikonenmalerei und zur Auflösung einiger bekannter Werkstätten. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gründete das Komitee für die Bewahrung der russischen Ikonenmalerei in Kholui, Palekh und Mstyora Bildungswerkstätten, die bis 1917 bestanden, um die Traditionen zu bewahren.

Sowjetzeit

NachDie Oktoberrevolution bis 1923 ließ die meisten Handwerker in Palech ohne Arbeit. Jemand ging auf der Suche nach Arbeit in die Stadt, einige versuchten, Spielzeug, Geschirr herzustellen oder Bastschuhe zu weben. Bis 1923 wurden mehrere Versuche unternommen, die ehemaligen Ikonenmaler für die Bemalung von Schatullen, Kinderspielzeug und Holzutensilien zu adaptieren. Die Dinge liefen jedoch nicht gut, da die Notwendigkeit, große Mengen zu niedrigen Preisen zu produzieren, und die Natur der Produkte selbst zur Produktion von Produkten geringer Qualität führte.

Das Datum, an dem die Palekh-Lackminiatur in der Form, in der wir sie kennen, geschaffen wurde, sollte als Ende 1922, Anfang 1923 angesehen werden. Damals schuf der Theaterkünstler Ivan Ivanovich Golikov die Komposition "Adam im Paradies" auf schwarzen Rohlingen aus Pappmaché. Diese Arbeit interessierte die Leitung des Handwerksmuseums (heute - Museum für Volkskunst), das begann, den Künstler mit Rohlingen zu versorgen und seine Arbeit zu bezahlen. Später schlossen sich I. V. Markichev, A. V. Kotukhin und I. P. Vakurov dem Prozess an. Die von diesen Meistern geschaffenen Werke wurden 1923 auf der Allrussischen Kunst- und Industrieausstellung in Moskau präsentiert und mit einem Diplom 1. Grades ausgezeichnet. 1924 wurden die Werke der Künstler auf einer Ausstellung in Venedig und 1925 in Paris präsentiert, wo sie Furore machten und großen Erfolg hatten. All dies führte dazu, dass am 5. Dezember 1924 in Palech V. V. und A. V. Kotukhins, A. I. und I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov und I. I. Golikov das Artel of Ancient Painting schufen.

NeugeborenDie Palekh-Miniatur war mit einer Reihe von Problemen konfrontiert: Zunächst wurde ein neues Material benötigt - Pappmaché, dessen Technologie den Palekh-Künstlern nicht bekannt war. Außerdem musste von der Bemalung einer flachen Leinwand einer Ikone zur Ikone übergegangen werden Dinge und Objekte mit Volumen und Form dekorieren.

Und das Sortiment und die Formen der von Palekh-Meistern gem alten Gegenstände war ziemlich groß: Broschen, Perlen, Truhen, Schatullen, Zigarettenetuis und Schnupftabakdosen, Brillenetuis und Puderdosen und vieles mehr. Die damalige Palekh-Miniatur hat einen stark ausgeprägten ornamentalen Anfang, aber es fehlt ihr an lebendigen Bildern und einer sich entwickelnden Handlung. Die erfolgreichsten und beliebtesten Kompositionen dieser Zeit waren Schlachten, Hirtinnen, Jagd, Feste und Troikas.

Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Lackminiatur in Palekh in den 1920er Jahren unter dem Einfluss sowohl der alten russischen Ikonenmalereitradition als auch der gesamten Weltkunst entstanden ist.

Nachkriegsjahre

In den ersten Jahrzehnten des Friedens stellen viele Meister der Palekh-Miniaturen in ihren Werken verschiedene Kampfszenen dar, sowohl den kürzlich beendeten Zweiten Weltkrieg als auch andere große Schlachten, die die russische Armee verherrlichten. In den fünfziger Jahren erlebt die Lackminiatur in Palekh nach Ansicht vieler Kunsthistoriker eine deutliche Krise, die auf den Hang vieler Künstler zum übertriebenen Realismus zurückzuführen war, der die für die Werke früherer Jahre charakteristische Romantik und erhabene Raffinesse verdrängte die Werke. Palekh-Miniatur, Foto davonzeigt deutlich den Einfluss der damaligen sowjetischen Ideologie auf Künstler.

Exzessiver Realismus, Monumentalität und Pathos charakterisieren die meisten der in diesen Jahren entstandenen Werke, obwohl es einige Meister gab, die die Romantik und die Traditionen der alten Schule bewahrten.

Die sechziger Jahre sind dadurch gekennzeichnet, dass Monumentalität und exzessiver Naturalismus weichen, Erhabenheit und romantischer Dunst nach Palekh zurückkehren, Lackminiaturen wieder poetisch und allegorisch werden. In dieser Zeit wandten sich paläschische Künstler nicht nur Folklorequellen zu, sondern auch Werken der klassischen Literatur sowie modernen Liedern. Gleichzeitig spiegeln sich auch gesellschaftlich bedeutsame Ereignisse, wie zum Beispiel der Flug eines Menschen ins Weltall, in den Werken der Meister wider.

Die siebziger und achtziger Jahre des 20. Jahrhunderts waren die Blütezeit der Palekh-Malerei. Palekh-Künstler werden eingeladen, Bühnenbilder für verschiedene Konzertprogramme, Dekorationsdesign für Kinder- und Kultureinrichtungen zu entwerfen.

Moderne

Nachdem die Palästinenser die schwierigen 90er überstanden hatten, verließen sie ihr traditionelles Handwerk nicht. Die Palekh Art School graduiert jährlich junge Meister, die sorgfältig die Traditionen und Merkmale bewahren, die die Palekh-Miniatur so interessant machen. Heute gibt es in Palekh mehrere Artels und Familienunternehmen, die traditionelle Lackprodukte herstellen.

Unterscheidungsmerkmale

Palekh-Gemälde, wie jedes andereAndere Volkskunst, die an einem bestimmten Ort entstanden ist, hat ihre eigenen Besonderheiten und Traditionen. Wie bereits erwähnt, verherrlicht die Ikonenmalerei Palekh seit Jahrhunderten. Die Lackminiatur übernahm viele Merkmale aus der Ikonenmalerei, wie zum Beispiel die Konstruktion der Komposition und das sorgfältige Studium jedes Details. Wir können sagen, dass die Palekh-Miniatur auf den jahrhunderte alten Traditionen der Ikonenmalerei aufgewachsen ist.

Der Palekh-Stil unterscheidet sich von anderen Volksschulen der Lackmalerei in folgenden Merkmalen:

• ganze Kompositionen und Plots zeichnen;
• Miniaturmalerei;
• gemusterter und ornamentaler Reichtum des Musters;
• sorgfältige Detaillierung jedes Elements;
• Dehnung und Zerbrechlichkeit menschlicher Figuren;
• Feinheit des Zeichnens von Körperteilen von Menschen;
• verschiedene Farbübergänge;
• Verwendung dunkler Hintergründe;
• mit Eitempera;
• Goldmalerei.

Aber damit der Künstler mit der Erstellung einer Miniatur beginnen kann, muss zunächst ein Produkt aus Pappmaché hergestellt werden, das signiert wird.

Wie wird Pappmaché hergestellt?

Es besteht aus Pappe, die in Streifen vorgeschnitten, mit einer Paste aus Weizenmehl bestrichen und übereinander auf eine Holzform (Rohling) gelegt wird. Nachdem die gewünschte Dicke erreicht ist, wird der Zuschnitt zusammen mit dem Karton in einer speziellen Presse fixiert. Unter dem Einfluss von Druck verwandeln sie sich in Röhren verschiedener Formen undGröße. Die so gepressten Leime werden etwa zwei Wochen bei Raumtemperatur getrocknet. Dann werden die getrockneten Rohlinge zur Imprägnierung einen Tag lang in warmes Leinöl getaucht, wonach sie vier Tage lang in einem speziellen Ofen getrocknet werden, dessen Temperatur auf 120 0С geh alten wird. Im nächsten Schritt wird das Werkstück grundiert und poliert. Nach dem Schleifen werden auf die Außenfläche mehrere Schichten schwarzer Lack und auf die Innenfläche Öllack mit Zinnober aufgetragen. Am Ende des Prozesses wird die gesamte Oberfläche mit mehreren Schichten hellem Lack lackiert. Nach dem Auftragen jeder Schicht wird das Werkstück bei einer bestimmten Temperatur in einem Ofen getrocknet. Erst nach all diesen Manipulationen kann der Künstler mit dem Malen beginnen.

Techniken und Tricks

Wie bereits erwähnt, ist eines der Unterscheidungsmerkmale der Lackminiatur der Palekh-Malerei das Schreiben mit Eitemperafarben.

Um zu verhindern, dass Farbe von einer glatten Lackoberfläche abperlt, wird diese speziell mit Bimsstein behandelt. Die Kontur der zukünftigen Zeichnung wird mit einem spitzen Bleistift auf das Produkt aufgetragen und unterm alt. Für ihn wird der Meister viele transparente und dünne Farbschichten auftragen. Es gibt fünf Hauptschritte zum Erstellen eines Bildes:

1. Roskrysh - Heften der wichtigsten Silhouetten und Konturen.

2. Registrierung - Verfeinerung von Konturen und Farbnuancen.

3. Schmelzen - Auftragen von flüssiger Lasurfarbe in kräftigen Strichen.

4. Blendung - eine Kerbe aus geschaffenem Gold.

5. Rahmen Sie das Gemälde mit einem goldenen Muster ein.

Danach wird das Goldornament mit Achat in Form eines Kegels oder mit einem Wolfszahn poliert, und dann wird das ganze Produkt mit 6-7 Lackschichten bedeckt. Nach dem Auftragen jeder von ihnen wird die Arbeit getrocknet, auf einer speziellen Polierscheibe poliert und dann von Hand poliert. Die auf Hochglanz polierte Lackoberfläche verleiht dem Bild zusätzliche Tiefe und lässt die Farben satter und weicher „klingen“.