Wologda-Gemälde. Volkshandwerk der Region Wologda

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Vologda-Wandmalereien sind eine Richtung der dekorativen Kunst der Völker des Nordens des Landes. Holzmalerei ist in Russland seit langem bekannt, sie hat sich überall in allen Regionen eines riesigen Territoriums entwickelt. Der Unterschied bestand in der Technologie der Vorbereitung des Produkts für die Arbeit, im Satz traditioneller Ornamente und im Vorherrschen von Farben. Allein im Oblast Wologda sind mehr als zehn Arten von Wandmalereien bekannt, die die Einzigartigkeit der nördlichen Region und die spezifischen Orte widerspiegeln, an denen sie erschienen sind.

Vologda Kunstmalerei

Wenn Sie sich die Karte des Gebiets Wologda ansehen, gibt es keine Siedlungen, in denen sich dieses Volkshandwerk nicht entwickeln würde. Die Bewohner der Ufer der nördlichen Dwina, Sukhon, der Nebenflüsse des Südens und der Luza sowie der zentralen und westlichen Regionen der Provinz Wologda schmückten ihre Häuser, Haush altsgegenstände, Möbel, Werkzeuge und Utensilien mit Zeichnungen, die nur für ihre Region typisch sind. Niemand weiß, wie viele Arten von Malerei verloren gegangen sind,aber diejenigen, die erh alten geblieben sind, sind die Werte der nationalen Kultur.

Das raue, waldreiche Land forderte von den Menschen Ausdauer und trug zur Selbstentf altung in Form der Entwicklung von Handwerken bei, die mit der Wärme des Holzes verbunden sind. Zuerst erschien künstlerisches Schnitzen, und viel später erschien die Wologda-Malerei von Holzprodukten. Sie nahm die von der früheren Fischerei vorgeschlagenen Themen und erweiterte sie erheblich, wobei sie die Techniken und Technologien des Gebiets in ihrem Arsenal behielt.

M altechnik

In der Volkskunst gibt es zwei Arten des Zeichnens auf einem Produkt: grafisch und frei gebürstet (gebürstet).

Im Norden gibt es Beispiele für grafische Malerei aus dem 17. Jahrhundert. Sie dekorierte Haush altsgegenstände: Spinnräder, Kisten, Truhen, Schöpfkellen, bem alte Teller. Die Technik ist wie folgt: Ein klarer Umriss des Musters wird auf das Produkt aufgetragen, das dann mit zwei oder drei Farben bem alt wird. Meister verwenden bei ihrer Arbeit Temperafarben. In der Oblast Wologda gibt es mehrere lokale Volkshandwerkszentren, die mit dieser Technik arbeiten.

Freie Pinsel-, Bild- oder Strichzeichnungen tauchten später, zu Beginn des 19. Jahrhunderts, im russischen Norden auf. Aber er selbst war alles andere als neu, seine Wurzeln reichen weit in die tiefe Vergangenheit zurück. Die Ausführungstechnik unterscheidet sich radikal von der grafischen. Der Künstler trägt keine vorläufige Kontur auf, er beginnt auf einem „sauberen“Produkt zu malen und trägt sofort Farbstriche auf. Gleichzeitig bewegt sich die Hand frei, die Bildgrenzen sind etwas verschwommen und es gibt keine Symmetrie. Es stellt sich herausglaubwürdigere, "lebensechte" Zeichnung.

Bei dieser Technik werden oft zwei Farben gleichzeitig auf den Pinsel aufgetragen: Farbe und Weiß. Mit einem Strich trägt der Meister die Hauptfarbe auf und legt sofort los, verbessert seinen Klang mit Tünche. Freie Pinselmalerei in der Region Wologda wurde am häufigsten beim Malen von großen Möbeln oder Häusern gefunden: auf Gesimsen, Giebeln, Fensterläden.

Harovsky-Malerei

Im Bezirk Kharovsky wird die Free-Pinsel-Technologie mit grafischer Animation und Beleuchtung zum Bemalen von Holzprodukten verwendet. Traditionell zeigten die Gemälde dieser Gegend Pflanzenszenen und seltsamerweise Löwen. Die Anwohner betrachteten dieses Tier als Talisman für ihre Häuser. Die Löwen in den Zeichnungen sind sehr lustig. Sie sehen entweder aus wie Hunde, oder sie sehen aus wie Katzen, oder sie stehen auf ihren Hinterbeinen. Menschen und Vögel wurden seltener gezeichnet. Die Hintergrundfarben wurden von Braun, Grün und Kastanienbraun dominiert. Farben zum Malen wurden in braunen, blauen, grünen Farben verwendet.

Bem alte Gegenstände wurden von Mitgliedern einer Suchexpedition im Bezirk Charowski gefunden. Es sind weniger davon übrig, und die Aufgabe der Künstler, die versuchen, dieses Handwerk wiederzubeleben, besteht darin, die gefundenen Muster zu retten, sie zu studieren und zu kopieren.

Gemälde von Glubokovskaya

Im Nordosten der Region Wologda, im abgelegenen Dorf Glubokovka, entstand ein Gemälde, das aus klassischen Elementen besteht, die zu einem komplizierten Muster kombiniert werden. Tatsächlich gab es mehrere Dörfer, aber dieses gab dem Wandbild den Namen. Die Glubokoe-Malerei ist so reich an verschiedenen Elementen, dass sie alle komplex sind. Transfer. Häufiger als andere werden Knospen, Locken, Tropfen, Klammern und viele andere verwendet. Die frühen Werke waren überwiegend olivbraun, die späteren orange und rotbraun.

Spinnräder, Schränke, Türen wurden mit diesem Bild bem alt. Moderne Meister reproduzieren mit großem Geschick die Elemente der Malerei auf Haush altsutensilien. Ein Brotkasten im Glukovo-Stil wird jede Küche schmücken und die Gastgeberin aufheitern. Ein ruhiges Bouquet aus großen Locken ist ein traditionelles Element der Glukovo-Malerei.

Gayutinsky-Malerei

Ein Bezirk der Oblast Wologda, im Südwesten gelegen, grenzt an die Oblast Jaroslawl. Hier wurde die grafische, helle, auffällige Malerei geboren. Ein kleines Muster aus Punkten und Blütenblättern, Trieben und Samen lässt eine Art Baum oder Blume entstehen. Die Besonderheit des Gayutinsky-Gemäldes liegt in der symmetrischen Füllung der Ebene, als würde ein Fragment durch das Produkt gestempelt. Bei der Entstehung des Gemäldes sind viele leuchtende Farben beteiligt: Rot, Orange, Grün, Gold. Und all diese Schönheit wird einem roten Hintergrund überlagert. Experten glauben, dass die ständig dargestellte fantastische Pflanze der Weltenbaum ist, der Erde und Himmel verbindet und die Samen aller Pflanzen verstreut. Wenn ja, dann erinnert das Ornament an unsere heidnischen Wurzeln.

Früher wurde dieses Muster am häufigsten verwendet, um Spinnräder zu dekorieren - solche, die als Geschenk für ein Mädchen oder eine Frau gemacht wurden. Moderne Künstler aus Wologda verzieren auf diese Weise Holzteller, Ostereier, Salzstreuer und andere Souvenirs.

Scheksnas Gemälde

Helle, elegante Malerei, die nur für einen Urlaub oder eine Dekoration geeignet ist, gehört zur Kategorie der wenig studierten. Es wurde auf dem Gebiet geschaffen, das an die Provinzen Jaroslawl und Nowgorod grenzt. Vor einem knallroten Hintergrund dominiert ein vergoldetes Muster, weshalb es die Bewohner des Sheksna-Viertels „vergoldet“nennen.

Das Gemälde verwendet fantastische Pflanzen, die zu einem wunderschönen Ornament verflochten sind. Die Pflanzen haben beispiellose Blüten und Beeren, manchmal gibt es Paradiesvögel.

Sheksna-Gemälde ähnelt einem goldenen Chochloma, das in der Region Nischni Nowgorod geboren wurde. Wie konnte eine ähnliche Technik weit in den Norden des Landes gelangen? Es stellt sich heraus, dass die Ursprünge der Entstehung beider Gemälde die Ornamente russischer Ikonen und handgeschriebener Bücher waren. Aber die Technologie für künstlerische Malerei in diesen Bereichen ist anders.

Gemälde von hoher Wichtigkeit

Dieses Gemälde bezieht sich auf den freien Pinsel. Das Bild des Bildes, in diesem Fall ein Blumenband, wirkt etwas verschwommen, sehr natürlich und voluminös. Seit jeher überwiegen Pflanzen im Ornament: Beeren, Blüten, Blätter.

Wologda Chochloma

Dieser Stil war unseren Vorfahren nicht bekannt. Neuheit ist sein Markenzeichen. Er wurde Ende des 20. Jahrhunderts in einer modernen Werkstatt geboren. Der Kunstverein "Nadezhda" versammelte lokale gleichgesinnte Künstler. Sie studierten und belebten einige Arten von Wologda-Wandgemälden und interessierten sich für die Kunst der Meister der Stadt Semenov („Goldenes Chochloma“). Reproduktion ihrer HerstellungstechnologieProdukte, sie haben einige Änderungen vorgenommen und ein sehr interessantes Ergebnis erzielt.

In der Stadt Semyonov wird eine Schicht „Ludka“auf die Oberfläche des Produkts aufgetragen - eine zinnh altige Lösung. Dies verleiht dem Gegenstand eine silberne Farbe. Als nächstes wird eine Schicht aus trocknendem Öl aufgetragen und das Produkt in den Ofen geschickt. Durch die hohe Temperatur findet die Wechselwirkung von Zinn und trocknendem Öl statt und die Farbe der Oberfläche wird zu Gold. Darauf wird der Hauptanstrich ausgeführt.

Und die Nordländer, nachdem sie die Beschichtung mit trocknendem Öl abgebrochen hatten, bekamen am Ausgang des Ofens einen silbernen, frostigen Wologda-Farbton. So entstehen neue Produkte in den Werkstätten des Volkshandwerks in der Wologdaer Region.

Die von den Meistern gesammelte Erfahrung wird seit Jahrhunderten von Hand zu Hand weitergegeben. So können wir heute die erh altene M altechnik als Ergebnis der Arbeit vieler Generationen sehen. Die Kontinuität der Traditionen ermöglicht es zeitgenössischen Künstlern, in dem Stil zu arbeiten, der vor Jahrhunderten von den Meistern der Region Wologda geschaffen wurde.

Dank ihrer Handwerkskunst verwandelt sich das gewöhnlichste Objekt, das mit einem farbenfrohen Muster bem alt ist, in ein festliches, elegantes Ding, das die Identität eines bestimmten Gebiets der nördlichen Region widerspiegelt. Aber alle zusammen tragen sie den Namen - "Wologda-Gemälde".