2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31
Russland war zu allen Zeiten berühmt für seine Talente in der kreativen Tätigkeit des Menschen, außerdem fand die Anerkennung nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland statt. Vor allem russische Maler, deren Werke als illustrative Beispiele herangezogen werden. Der Reichtum der russischen Natur mit malerischen Landschaften bietet die Möglichkeit, wunderschöne Sonnenuntergänge, Sonnenaufgänge, Wälder, Berge, Flüsse, Seen und alles, womit russische Landschaften großzügig sind, einzufangen.
Viele bekannte talentierte Landschaftsmaler wurden in Russland geboren und arbeiteten dort, man kann sie nicht alle zählen. Jeder trug etwas für sich bei und bereicherte mit seiner Kreativität die Gemäldesammlung der Welt. Unter ihnen ist Julius Yulievich Klever, dessen Werk „Der Urwald“in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt wird.
Kindheit Julia
Julius Sergius von Klever, so hieß am 19. Januar 1850 der berühmte Maler Yuli Yulievich Klever, geboren aus russifizierten Deutschen, geboren in Derpt, heute Tartu, in der Familie eines Chemielehrersam Institut für Veterinärmedizin.
Der Junge war von Kindheit an ein lebhaftes, geselliges und schelmisches Kind, er bevorzugte ausgelassene Spiele und hob sich von den zahlreichen Mitgliedern seiner großen und freundlichen Familie ab, obwohl das Haus immer laut und überfüllt war. Oft feierten ihre Familien mit großem Verlangen und Spaß Feiertage und gemeinsame Feste, sie liebten es zu scherzen.
Erste Mentorin Julia
Nur seine Leidenschaft für das Zeichnen beruhigte ihn: Er konnte stundenlang bei diesem Beruf sitzen. Die Eltern verstanden sehr gut, dass ihr Sohn mit einer künstlerischen Begabung aufwuchs, besonders nach den bem alten und geschnitzten Rittern, die das Haus zu Weihnachten schmückten und wie eine Braut alle Familienmitglieder und Nachbarn ansahen.
Die Familie beschloss, die Leidenschaft des Jungen für das Zeichnen in die richtige Richtung zu lenken und gab dem Maler Karl Kügelchen ein Studium. Lehrer und Schüler verband eine Leidenschaft für Spaziergänge durch das ruhige Dorpat, bei denen Kugelchen, ein ausgezeichneter Kenner der Geschichte der Stadt und der Sehenswürdigkeiten, dies dem Jungen begeistert erklärte. Er wiederum, fasziniert von den Geschichten des Lehrers, wandte sich an ihn, ging mit ihm überall hin, untersuchte die Gebiete, die es wert waren, gezeichnet zu werden, und diskutierte über die bezaubernden Landschaften und die Schönheit der Umgebung.
Der Mentor sagte Julius Klever, dass alles Leben auf der Erde eine Seele hat, und die Aufgabe des Malers ist es, diesen Gedanken auf die Leinwand zu übertragen. Anhand dieser Anleitungen schuf er dann seine Meisterwerke, vor denen Ausstellungsbesucher entzückt und nachdenklich stehen blieben.
Wissenschaft inAkademien
Auf Wunsch seines Vaters trat Julius Klever nach dem Gymnasium in die Architekturklasse der Akademie der Künste ein. Er stimmte zunächst zu, in der Architekturabteilung zu studieren, gab seinen Eltern nach und betrachtete es dann als langweiligen Beruf. Geduld reichte fast ein Jahr lang aus, in dem er wiederholt seine Nachgiebigkeit gegenüber seinen Verwandten bedauerte. Als leidenschaftlicher und impulsiver Mensch konnte er Architektur lange nicht ertragen: Sie fing an, ihn zu ärgern. Nachdem er sich endgültig entschieden hatte, wechselte er 1870 in die Klasse der Landschaftsmalerei unter der Leitung von S. M. Vorobyov und dann M. K. Klodt.
Vorobyov erwies sich als unbewegter Mensch und las das Thema ohne Begeisterung, Klodt war dagegen, den jungen Mann mit der Arbeit ausländischer Landschaftsmaler vertraut zu machen, was die Entwicklung einschränkte. Sie sahen den Wert in Clovers Bestrebungen nicht und enttäuschten ihn daher in der Notwendigkeit, an der Akademie in langweiligen Kursen weiter zu studieren. Er beschloss, sie zu verlassen, seine Lieben erneut zu verärgern und sein Potenzial selbst zu verbessern, indem er nur von der Natur aus arbeitete.
Erste Erfolge
Es gab eine neue Aufgabe, ihre Werke in der Imperial Society auszustellen: Darin wurden viele Künstler berühmt. Wegen schwänzender Vorlesungen wurde er 1870 von der Akademie ausgeschlossen. Aber 1871 wurde eines der Werke "Verlassener Friedhof im Winter" zu Recht von der Künstlervereinigung anerkannt und in die Sammlung des Grafen PS Stroganov aufgenommen.
Ein Jahr später ausgestellt, brachten mehrere Gemälde von Yuli Klever erneut ein bedeutendes Ergebnis, Großherzogin Maria Nikolaevna kaufte das Gemälde"Sonnenuntergang". 1874 organisierte Julius Klever eine eigene Ausstellung. 1875 wurde das Gemälde „Der vernachlässigte Park“von der Society for the Encouragement of Artists bewertet und mit einem Preis ausgezeichnet.
1876 organisierte der Maler erneut eine Ausstellung mit 10 Gemälden und 30 Studien. Im selben Jahr brachte der Erwerb des Gemäldes "Birkenwald" durch Alexander II. den Titel eines Künstlers ersten Grades, obwohl er die Akademie nicht abgeschlossen hatte. Zwei Jahre später erwarb er sich dank der Reproduktion „Old Park“den Titel Akademiker der Malerei.
Reise nach Nargen
Sommer 1879, verbracht auf der Insel Nargen in Begleitung von V. V. Samoilov, ein Künstler und Schauspieler, erwies sich als ziemlich produktiv. Eine solche Landschaft und Landschaften waren den russischen Malern damals noch unbekannt. Im Laufe der Zeit schuf Julius Klever seine Skizzen, die ihm Berühmtheit einbrachten, und die Skizze „Waldwildnis“– eine Professur und eine Stelle als Lehrer an der Akademie der Künste. Diese Reise half ihm, den Höhepunkt seiner Karriere als Künstler zu erreichen.
Ein Teil der Gemälde wurde von bedeutenden Persönlichkeiten gekauft, "Virgin Forest" wurde von einem russischen Geschäftsmann und Philanthropen PM Tretjakow gekauft, der die Tretjakow-Galerie organisierte, in der die Landschaft ihren Platz einnimmt. Großherzog Alexej Alexandrowitsch mochte die Insel Nargen, und Kaiser Alexander III. selbst mochte The Forest in Winter.
An der Akademie erhielt Yuliy eine Wohnung und eine Werkstatt in seinem Gebäude - Wohnungen, die von den zuvor berühmten Lehrern M. N. und S. M. Worobjow. Julius zog mit seiner jungen Frau in ein neues Zuhause. Er erlangte Anerkennung in der Gesellschaft: Es g alt als schlechtes Benehmen,wenn das Haus nicht mindestens ein Gemälde des Künstlers Julius Klever hat. Der Kundenzahl waren keine Grenzen gesetzt.
Juli Klever Style
Clover versuchte saftige und ausdrucksstarke Bilder zu malen, dafür konnte er die Genauigkeit der Darstellung vernachlässigen. Seine Fans glaubten, dass er seine Meisterwerke auf eine neue Art und Weise schafft, ohne Angst, mit einer Wendung. Seine Bilder erweckten die Liebe zum Norden des Mutterlandes.
Von Julius Klever aus seiner Fantasie gem alt, hatte eine sensationelle Anerkennung. Dies sind „Rotkäppchen“, das die Heldin eines berühmten Märchens in einem dichten Wald darstellt und ein Wolf, der sie beobachtet, „Waldkönig“und „Wald der Geister“.
Dank Ruhm, Titeln und Honoraren für die Arbeit entpuppte sich Julius Klever als wohlhabender Meister. Als großzügiger Mensch trennte er sich leicht von Geld, ohne es zu zählen, und spendete es unzähligen Kameraden, ohne sich selbst zu gefährden. Als die Mittel zu Ende gingen, stand er an der Staffelei und schuf ein Meisterwerk zum Verkauf.
Abreise aus Russland
Trotz des allgemein positiven Lebens finden sich in der Biografie von Julius Klever auch düstere Töne. In den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts. Lebensumstände zwangen Yuli Yulievich, Russland im Zusammenhang mit seiner Teilnahme an einem aufsehenerregenden Prozess als Zeuge eines Finanzverbrechens zu verlassen. Sein Freund P. F. Yeseev, der Konferenzsekretär der Akademie der Künste war, wurde des Missbrauchs von Geldern beschuldigt. Einer unausgesprochenen Version zufolge wurde er jedoch von Großherzog V. A. Romanov, der seit 1876 Präsident der Akademie der Künste war, der Sünden anderer angeklagt.
Für Yu. Yu. Das war ein großer Schock für Clover, die Inspiration war weg, und deshalb konnte er nichts erschaffen, wurde in der Kommunikation gereizt. Freunde begannen zu raten, Russland zu verlassen, bis diese Angelegenheit vergessen war. Für den längerfristigen Aufenth alt nach innerfamiliärer Beratung wählten sie Deutschland. Clover verbrachte seine Zeit dort sehr produktiv: Ausstellungen wurden eröffnet, Kunden besuchten ihn, er gab Interviews mit der Presse.
Rückkehr nach Russland
Allerdings sehnte er sich nach Russland, seiner Natur und seinen Orten, träumte davon, zurückzukehren, um ein anderes Leben zu beginnen, und dachte viel darüber nach. Und schließlich fand sich die Familie Clover 1915, kurz vor der Revolution, wieder im stark veränderten Russland wieder. Der Wind der Veränderung wehte darin, die Menschen zeigten Unzufriedenheit mit der Regierung, Aufstände brauten sich zusammen.
Nach seiner Ankunft organisierte er eine Gemäldeausstellung in Moskau, besuchte die b altischen Staaten, Weißrussland, Finnland und die Provinz Smolensk mit kreativen Besuchen. Nachdem er die Revolution von 1917 überstanden hatte, lehrte er weiter an der Akademie der Künste, danach an der Kunst- und Gewerbeakademie und leitete die Abteilung für Malerei.
Yu. Y. Klever lebte den Rest seines Lebens in Petrograd und setzte seine Lehrtätigkeit und Malerei fort. Gestorben am 4. Dezember 1924. Begraben in Petrograd. Ein heiteres und unruhiges Gemüt und eine nachdenkliche Einschätzung des Zeitgeschehens ermöglichten ein hohes Alter. In den schweren Zeiten seiner letzten Lebensjahre erinnerte er sich lächelnd an die Jahre, in denen er in Sicherheit lebte.
Empfohlen:
Welche Künstler m alten Historienbilder? Historische und alltägliche Gemälde im Werk russischer Künstler des 19. Jahrhunderts
Historienmalerei kennt bei aller Vielf alt ihrer Gattung keine Grenzen. Die Hauptaufgabe des Künstlers besteht darin, Kunstkennern den Glauben an den Realismus selbst mythischer Geschichten zu vermitteln
Deutscher Künstler Max Liebermann: Biographie und Schaffen
Impressionismus ist eine Richtung in der Kunst (hauptsächlich in der Malerei), die Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich entstand. Vertreter dieses Trends versuchten, völlig neue Wege zu schaffen, um die umgebende Realität zu vermitteln. Die Welt in den Bildern der Impressionisten ist beweglich, veränderlich, schwer fassbar. Einer der Hauptvertreter dieser Richtung in der Malerei ist der deutsche Künstler Max Liebermann. Mehrere Dutzend Gemälde kamen unter seinem Pinsel hervor
Künstler des 20. Jahrhunderts. Künstler Russlands. Russische Künstler des 20. Jahrhunderts
Künstler des 20. Jahrhunderts sind mehrdeutig und interessant. Ihre Leinwände veranlassen die Menschen immer noch, Fragen zu stellen, die noch nicht beantwortet wurden. Das letzte Jahrhundert hat der Weltkunst viele zweideutige Persönlichkeiten beschert. Und sie sind alle auf ihre Weise interessant
Sylvester Shchedrin, russischer Künstler: Biographie, Kreativität
Schchedrin ist einer der Begründer der russischen romantischen Landschaft. Er wurde in St. Petersburg geboren und verbrachte einen bedeutenden Teil seines Lebens in Italien. Seine Werke wurden bereits zu Lebzeiten von Sammlern hoch geschätzt
Was sind die Bilder über den Winter russischer Künstler? Wie war der Winter in den Gemälden russischer Künstler?
Einen besonderen Platz in der bildenden Kunst nehmen Winterbilder russischer Künstler ein. Diese Werke spiegeln die Fülle der ruhigen Schönheit der russischen Natur wider und offenbaren ihre Pracht