Sylvester Shchedrin, russischer Künstler: Biographie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Sylvester Shchedrin stand an den Ursprüngen der russischen Landschaftsromantik. Obwohl sein Leben kurz war, hinterließ er viele schöne Werke. Der berühmteste Zyklus des Künstlers ist New Rome. Schloss des Heiligen Engels. Dank der Werke von Shchedrin erreicht die Landschaft in Russland eine neue Ebene und beginnt, als eigenständiges Genre zitiert zu werden.

Jugend in Russland

Sylvester Shchedrin wurde an einem frostigen Wintertag in einer alten Adelsfamilie geboren. Die Biografie des Künstlers ist vor allem mit Italien verbunden, hier schuf er seine besten Leinwände. In Russland verging nur die Jugend des Malers. Trotz der Auslandsjahre fühlte sich der Künstler stets als Russe und interessierte sich intensiv für das Schicksal seiner Heimat. Er wurde im Februar 1791 in der Familie des Rektors der Akademie der Künste, Feodosy Fedorovich Shchedrin, geboren. Onkel Semyon Fedorovich war Professor an der Akademie und unterrichtete seine Klasse. Unnötig zu erwähnen, dass mit solch begabten Verwandten das Schicksal des Jungen besiegelt war.

Im Alter von 9 Jahren wurde Shchedrin Schüler der Akademie. Als es an der Zeit war, sich für eine Spezialisierung zu entscheiden, würde er sich in die Klasse seines Onkels einschreiben und sich auf spezialisierensentimentale Landschaft. Aber Semjon Fjodorowitsch stirbt plötzlich und der junge Mann wählt Professor Mikhail Ivanov zu seinem Mentor.

1808 brachte dem Studenten die erste, kleine Silbermedaille für das Zeichnen nach dem Leben. Im folgenden Jahr wurde er für seine Erfolge in der Malerei mit einer kleinen Goldmedaille ausgezeichnet. Und 1812 schloss Shchedrin die Akademie mit einer großen Goldmedaille für das Gemälde Blick von der Petrovsky-Insel ab. Eine solche Auszeichnung gab dem Absolventen das Recht, nach Italien zu reisen, um die reiche Natur und die Meisterwerke der klassischen Kunst, den sogenannten "Ruhestand", kennenzulernen. Doch wegen des Krieges mit Napoleon musste die Reise verschoben werden. Erst 1818 gelang dem Künstler schließlich die Ausreise nach Italien. Er wird nicht nach Russland zurückkehren.

Italien

Mit 27 landet Shchedrin in Rom. Zunächst ließ er sich mit dem Dichter Konstantin Batyushkov nieder. Nach dem strengen k alten Petersburg mit ewigen Regenfällen erschien dem Künstler die sonnige italienische Natur wie ein irdisches Paradies. Er arbeitet ausschließlich nach der Natur, was für die damalige Zeit ein revolutionärer Schachzug war. Der Künstler schreibt nicht nur, er genießt die malerischen Ausblicke auf grüne Täler und das azurblaue Meer. Es gelingt ihm perfekt, die Wirkung von Licht, Atmosphäre und Luft zu vermitteln. Sylvester Shchedrin wird zu einem echten Sänger italienischer Natur. Nicht nur Russen, sondern auch anspruchsvolle lokale Sammler wollen Gemälde des Künstlers kaufen.

Nach Rom ging Schtschedrin nach Neapel. Dort brauten sich jedoch revolutionäre Unruhen zusammen und es war nicht sicher zu bleiben. Maler wiederin Rom angesiedelt. 1823 schuf er sein berühmtestes Gemälde, New Rome. Schloss des Heiligen Engels. Im selben Jahr lief die Pension der Akademie der Künste aus, es wurde Zeit, in ihre Heimat zurückzukehren. Aber Shchedrins Arbeit war in Italien so erfolgreich, dass er beschloss, hier zu bleiben. Wieder zieht der Künstler nach Neapel. Er verbringt seine Winter in der Stadt und in der warmen Jahreszeit reist er in kleine Küstenstädte und fertigt Skizzen nach der Natur an.

Es ist nicht bekannt, ob Shchedrin vorhatte, nach Russland zurückzukehren. Aus der Korrespondenz geht hervor, dass ihn das Schicksal des Mutterlandes und der heimischen Kunst sehr beunruhigte, obwohl er es nicht eilig hatte, Italien zu verlassen. Auf die eine oder andere Weise war er nicht dazu bestimmt, zurückzukehren. Der Künstler wurde durch eine schwere Krankheit verkrüppelt, gegen die weder teure Behandlungen in Kurorten noch Quacksalbereien halfen. Sylvester Feodosievich Shchedrin starb im November 1830 im Alter von 39 Jahren.

Kreativität

Die Entstehung der Landschaft als solche und insbesondere der Romantik wird in Russland mit den Namen Shchedrin und Aivazovsky in Verbindung gebracht. Vor diesen Meistern g alt das Naturbild als elegante Salongattung und hatte kein großes Gewicht. Bevorzugt wurden Porträts und historische Gemälde. Die Natur wurde hauptsächlich als Kulisse für die Platzierung eines Modells oder militärischer Schlachten gesehen. Der romantischen Landschaft ging eine sentimentale voraus, die meist friedliche Hirtenbilder oder nostalgische Ansichten von Landgütern zeigt. Die Romantik hat die Natur vermenschlicht, jetzt wird sie zu einer Figur im Bild, drückt die Gedanken des Künstlers aus. Lieblingsplot von Künstlern -Romantiker - das Meer und die Berge. Shchedrin begann im Rahmen des Klassizismus, entfernte sich aber schnell davon. Die malerischen sonnigen Täler und der mondbeschienene Meerblick gehören zum romantischen Genre.

Viele Werke des Künstlers haben es nie nach Russland geschafft und sind in italienischen Privatsammlungen verstreut. Nicht das gesamte Erbe des Malers ist bekannt und wird berücksichtigt. Im Russischen Museum St. Petersburg können Sie "Blick auf Amalfi bei Neapel", "Blick auf das Kolosseum in Rom", "Wasserfall in Tivoli bei Rom" sehen. In der Tretjakow-Galerie gibt es Moonlight Night in Neapel, Grotte Matromanio, Big Harbor auf der Insel Capri, Small Harbor in Sorrento. Einige Werke werden in regionalen Museen aufbewahrt, wie „Blick auf Neapel von der Posilippo-Straße“oder „Grotte mit Blick auf den Vesuv“.

Burg des Heiligen Engels

"Schloss des Heiligen Engels" (1823-1825) - Shchedrins berühmteste Handlung. Genau genommen war es kein Gemälde, sondern ein ganzer Zyklus von acht Leinwänden unter einem gemeinsamen Titel. Die erste Arbeit war ein so durchschlagender Erfolg, dass Shchedrin auf vielfachen Wunsch hin einige weitere Wiederholungen durchführte, wobei die Beleuchtung und die Tageszeit variierten. Eines der Werke befindet sich in der Tretjakow-Galerie.

Auf der Leinwand stellte der Künstler den Tiber-Ufer unweit seines Wohnhauses dar. Hintergrund ist das " alte" Rom. Hier sehen Sie das Schloss und die Kathedrale, verloren im Luftdunst. Im Vordergrund alte Wohngebäude, der Damm und Fischerboote. Sorgfältig bem alte Figuren armer Fischer verleihen der Arbeit besondere Glaubwürdigkeit. Das Gemälde lebt und atmet. Schtschedrinbetont die Kontraste: Die luxuriöse römische Vergangenheit und nicht die zeremoniellste Gegenwart koexistieren auf der Leinwand.

Traubenbedeckte Veranda

Das Motiv der grünen Pavillons und Terrassen war eines von Shchedrins Lieblingsmotiven während der reifen Schaffensperiode. Er selbst nannte es „Pergolata“. Pergola auf Italienisch - eine Veranda oder Gasse unter einem Dach, bedeckt mit Klettergrün. In diesen Gemälden experimentierte der Künstler mit einer plausiblen Übertragung von Licht und Luftraum und erreichte so die Lebendigkeit der Leinwand. Das berühmteste Gemälde zu diesem Thema ist „Veranda mit Trauben umrankt“(1828). Heißer italienischer Nachmittag. Eine Gruppe von Menschen blieb stehen, um sich in der Kühle der Terrasse auszuruhen. Wir wissen nicht, ob es sich um Familienmitglieder oder zufällige Mitreisende handelt. Es ist zu sehen, dass sie von der brütenden Hitze müde sind. Menschen sind hier keine Statisten, jede Figur ist ausdrucksstark und kein Zufall. Sie stehen im Einklang mit der Natur und ergänzen sie, ohne sie würde das Bild unvollständig wirken. Der fruchtbare Schatten wechselt mit goldenen Sonnenquadraten, im Hintergrund färbt sich das Meer blau. Beim Betrachten des Bildes findet sich der Betrachter selbst in diesem heißen italienischen Sommer wieder.

Neapel in einer Mondnacht

In der letzten Zeit seines Lebens interessierte sich Sylvester Shchedrin für Meereslandschaften mit dramatischer Beleuchtung. Er m alte mehrere Nachtszenen, die das in störendes Mondlicht getauchte Meer darstellen. Einer von ihnen ist in St. Petersburg, das ist Neapel in einer Mondnacht (1829). Das Bild lässt sich grob in drei Teile gliedern. Rechts ist ein dunkles Meer mit Silhouetten von Booten. Auf der linken Seite befinden sich Stadtgebäude und ein Bootssteg, an dem sich Fischer am Feuer wärmen. Kronenein Bild eines romantischen, wolkenverhangenen Himmels, aus dem zwischen den Wolken ein Nachtlicht hervorlugt. Auf dieser Leinwand löst der Künstler eine schwierige Aufgabe: k altes Mondlicht und die warme Flamme eines lodernden Feuers in einer Komposition zu vereinen.

Forscher von Shchedrins Arbeit sagen, dass seine späteren Werke früheren sonnigen Landschaften in Harmonie und Integrität deutlich unterlegen sind.