Russischer Künstler Pavel Chelishchev: Biografie, Kreativität

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Pavel Fedorovich Chelishchev ist ein berühmter russischer Künstler, der auf der ganzen Welt berühmt geworden ist. Dieser Artikel stellt seine Biografie und sein Werk sowie Fotos einiger seiner Werke vor.

Über diesen Mann zu schreiben ist nicht einfach. Biographen sind sich über einige Ereignisse im Leben von Pavel Fedorovich und ihre Interpretationen nicht einig, es gibt keinen einheitlichen Standpunkt zu Fakten, Daten und der Bewertung seiner Werke und Umgebung, philosophischen und religiösen Ansichten sowie der Interpretation seiner Gemälde sind anders. Natürlich müssen Kunsthistoriker das Werk und die Biographie des großen russischen Künstlers noch verstehen.

Die Herkunft und Kindheit von Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich wurde am 21. September 1898 in der Provinz Kaluga (Dorf Dubrovka) geboren. Sein Vater war Fedor Sergeevich Chelishchev, ein Gutsbesitzer.

Der zukünftige Künstler wuchs offenbar als beeinflussbares, süchtiges Kind auf. Er interessierte sich schon früh für Kunst: Bleistiftporträts seiner drei Schwestern, die in der Jugend von Chelishchev angefertigt wurden, sind erh alten geblieben. Fedor Sergeevich unterstützte das künstlerische Talent und Interesse an der Kunst seines Sohnes. Er holte sich Privatlehrer, die ihm Malunterricht erteilten. Fjodor Sergejewitschabonniert die Zeitschrift "World of Art". Es ist auch bekannt, dass die Kinderkunstschule in Moskau 1907 die Ehre hatte, Pavel Chelishchev zu unterrichten.

Infolgedessen interessierte sich der zukünftige Künstler ernsthaft für verschiedene Arten des kreativen Selbstausdrucks. Biografischen Quellen zufolge interessierte er sich irgendwann sehr für Ballett. Das Zeichnen wurde jedoch zu seiner größten Leidenschaft. Nicht nur die Children's Art School in Moskau öffnete ihm ihre Pforten. 1907 besuchte Chelishchev auch Kunstkurse an der Moskauer Universität.

Es gibt eine Legende, die besagt, dass die Werke von Pavel, die von ihm als Teenager aufgeführt wurden, einmal Konstantin Korovin mit der Bitte gezeigt wurden, Chelishchev als Schüler aufzunehmen. Er sagte jedoch, dass Pavel bereits ein Künstler sei und ihm nichts beizubringen habe.

Revolution im Schicksal von Chelishchev

Die Biografie von Pavel Fedorovich würde wahrscheinlich, wie viele talentierte Kunstliebhaber, mit Informationen über den Eintritt in das MUZHVZ oder die Akademie der Künste fortgesetzt werden, wäre voll von kreativen Reisen und der Teilnahme an verschiedenen Kunstvereinen. Allerdings ist eine Revolution gekommen. 1916-1918. Pavel Chelishchev studierte dennoch in Moskau, aber 1918 wurde seine Familie der Legende nach auf Lenins persönlichen Befehl aus Dubrovka vertrieben. Sie zog nach Kiew, um der Verfolgung durch die Behörden zu entgehen.

Leben in Kiew

Pavel Fedorovich setzte seine Kunstausbildung in Kiew fort. In der Zeit von 1918 bis 1920 studierte Chelishchev in der Werkstatt für Ikonenmalerei und nahm Malunterricht bei AdolfMilman und Alexandra Exter besuchten die Academy of Arts. In Kiew m alte der Künstler lyrische Landschaften und schuf auch Leinwände im kubistischen Stil. Außerdem arbeitete Chelishchev für das Theater von K. A. Marjanashvili. 1919 fertigte er Szenenskizzen und Kostüme für die Operette „Geisha“von S. Jones in der Bearbeitung von I. Karil an. Leider kam es nicht zur Produktion dieser Aufführung. Im selben Jahr trat der Künstler der Freiwilligenarmee bei, wo er als Kartograph diente.

Umzug nach Konstantinopel

Darüber hinaus zog er laut einigen Quellen 1920 nach Odessa (hier arbeitete Pavel Fedorovich angeblich als Künstler im Theater). Andere Quellen bezeugen seinen Umzug nach Noworossijsk im selben Jahr, von wo aus er angeblich mit Denikins Armee nach Konstantinopel ausgewandert ist. Nur die letzte Tatsache findet Bestätigung: Chelishchev kam 1920 in Konstantinopel an.

In dieser Stadt schuf er Kulissen für eine Reihe von Ballettaufführungen von Viktor Zimin und Boris Knyazev. In den Werken dieser Zeit ist der Einfluss von Exter noch recht stark. Zusammen mit Knyazev zog Chelishchev im Frühjahr 1921 nach Sofia. Hier gest altete er ein Buch mit dem Titel "Exodus to the East. Premonitions and Accomplishments. Statement of the Eurasiers" und m alte auch mehrere Porträts.

Leben in Berlin

Im Herbst 1921 ließ sich Chelishchev in Begleitung von Knyazev in Berlin nieder. In den frühen 20er Jahren des letzten Jahrhunderts gab es hier viele russische Künstler: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun und andere. In dieser Stadt begann Chelishchev, Porträts auf Bestellung, Stillleben und Landschaften zu malen. Darüber hinaus arbeitete er als Theaterkünstler mit dem Russian Romantic Theatre (er arbeitete an dessen Kulissen), dem Theater Königgrätzerstraße und dem Kabarett Blue Bird zusammen. Chelishchev schuf sogar Kulissen für die Berliner Oper, die die Oper „Der goldene Hahn“von N. A. Rimsky-Korsakov inszenierte.

Pariser Jahre

Zusammen mit der Truppe von Boris Romanov, der das Russische Romantische Theater leitete, verließ Chelishchev 1923 Berlin und ging nach Paris. Hier begann er schließlich, sich ernsthaft mit Malerei zu beschäftigen (vorher arbeitete der Künstler fast ausschließlich in der Grafik - Buch, Theater etc.). Chelishchevs Stillleben "Korb mit Erdbeeren" wurde von Gertrude Stein selbst geschätzt, die es kaufte. In jenen Jahren hatte dieser Schriftsteller eine große Autorität in den Künstlerkreisen von Paris. Zwischen ihr und Chelishchev entwickelte sich eine Freundschaft. Gertrude unterstützte Pavel Fedorovich, half ihm finanziell und stellte ihm auch ihren Salon vor, der nur von den talentiertesten und berühmtesten Vertretern der neuen Kunst besucht wurde.

Chelishchev verdiente Anerkennung und wurde ein ziemlich beliebter Meister. Seit 1925 nahm er an den jährlich stattfindenden Künstlersalons teil. Insbesondere nahm Chelishchev am Herbstsalon teil. In der Galerie "Drouet" fand 1926 die erste Ausstellung von Neohumanisten statt, bei der auch die Werke von Pavel Fedorovich präsentiert wurden.

Dekoration des Balletts "Ode"

Chelischev in Paris wurde als Theaterkünstler bekannt. 1928 entwarf Pavel Fedorovich das Ballett "Ode" für die Truppe von S. Diaghilev. Leistunginszeniert nach der Ode von Lomonossow. Sergei Lifar, der Hauptdarsteller, erinnerte daran, dass Diaghilev die Produktion zunächst einem seiner Schützlinge anvertraute, dieser jedoch die Fristen nicht einhielt, sodass er unter Bedingungen allgemeiner Verwirrung und großem Zeitdruck persönlich Regie führen musste. Die Aufführung erwies sich selbst für das Pariser Publikum, das sich durch besondere Raffinesse auszeichnete, als zu innovativ.

Die Geburt von Chelishchevs eigenem Stil

Zu dieser Zeit entstand Chelishchevs eigener Stil aus der Überarbeitung und Verschmelzung von kubischen und realistischen Trends. Die Mitte der 20er Jahre stand in seinem Schaffen im Zeichen der Neo-Romantik (Neo-Humanismus). Er schuf viele Porträts seiner Bekannten und Freunde. Der Künstler begann sich immer mehr dafür zu interessieren, das Wesen einer Person darzustellen und nicht ihr Aussehen. Allerdings wurden Chelishchevs Porträts der 1920er Jahre immer noch realistisch ausgeführt. Im Laufe der Zeit wurde die Idee der Vorherrschaft des inneren Inh alts, seiner Vorherrschaft über das Äußere, in die sogenannten "anatomischen" oder "Neon" -Köpfe umgewandelt. Sie zeigen buchstäblich die innere Struktur einer Person.

Freundschaft mit Edith Sitwell und C. G. Ford

Im Salon von Gertrude Stein traf Pavel Chelishchev zwei Menschen, die in seinem Leben eine wichtige Rolle spielten - Edith Sitwell (englische Dichterin) und Charles Henry Ford (amerikanischer Schriftsteller und Dichter).

Edith Chelishchev lernte sich 1928 kennen. Sie wurde viele Jahre lang seine enge Freundin. Darüber hinaus wurde Sitwell Chelishchevs neue Patronin in der Kunstwelt. Sie organisierte Ausstellungen, unterstützte Pavel moralisch und finanziellFjodorowitsch. Anfang der 1930er Jahre kam es zu einer Bekanntschaft mit C. G. Ford. 1934 verließen Freunde Paris und gingen nach New York. Nach einiger Zeit zogen sie nach Italien. Erst mit dem Tod von Pavel Chelishchev (1957) endete ihre Beziehung. Zeugnis der Freundschaft mit Edith Sitwell und Charles Ford waren zahlreiche Skizzen und Porträts. Übrigens tauchte nach einiger Zeit häufig eine andere Figur in den Porträts des Künstlers auf - die Schauspielerin Ruth Ford, die Schwester von Charles.

New Yorker Periode

Chelishchevs Kunst blühte in New York in voller Kraft auf. Der Künstler begann, in neuen Bereichen der Grafik zu arbeiten - er kreierte Titelseiten für die Zeitschriften Vogue und View und entwarf auch Weinetiketten. Chelishchev begann frei in der Malerei zu arbeiten, ohne sich in den Rahmen des einen oder anderen Stils zu drängen. Zu dieser Zeit standen realistisch gest altete psychologische Porträts neben "metamorphen Landschaften" - gefälschte Gemälde im surrealistischen Geist. Der Künstler experimentiert in seinen gefälschten Arbeiten mit Bildern von Tieren, Menschen, Bäumen, Blättern, Gras und anderen Formen der Natur. Ein Foto von einem der Werke aus dieser Zeit - "Children-leaves" (1939) - ist oben abgebildet. Übrigens wurden die ersten derartigen Gemälde voller surrealistischer Figuren und Formen von Pavel Fedorovich in den 1920er Jahren gem alt, also fast 10 Jahre früher als Breton, Dali, Magritte und andere heute anerkannte Surrealisten.

Metaphysische Köpfe

In den 1940er Jahren schuf Chelishchev eine Serie"metaphysische Köpfe" (einer von ihnen ist oben dargestellt). Die analytische Malerei von P. Filonov hat den Stil dieser Werke geprägt. Menschliche Figuren in Chelishchevs Gemälden sind durchscheinend, sodass Knoten, Gefäße und das Skelett sichtbar sind.

Es ist allgemein anerkannt, dass der Künstler in diesen Werken versucht hat, das Wesen des Menschen darzustellen. Unter „Essenz“verstand der Künstler Energie. Zunächst konzentrierte er sich auf die Darstellung von Nerven und Blutgefäßen, die laut Chelishchev die Wege der Energieübertragung sind. In Zukunft hörte Pavel Chelishchev auf, "Wege" darzustellen. Er begann, die Energie selbst zu malen, dargestellt als eine Struktur aus leuchtenden Spiralen, Ovalen und Kreisen (eines dieser Porträts ist unten abgebildet).

Erste Einzelausstellung

1942 wurde Pavel Chelishchev in New York und auf der ganzen Welt offiziell anerkannt, dessen Gemälde zu dieser Zeit bereits sehr berühmt waren. Damals, 1942, fand seine erste Einzelausstellung im MOMA statt, die ein großer Erfolg wurde. Gleichzeitig wurde Chelishchevs Hide and Seek (unten abgebildet) neben Picassos Guernica zu einem der beliebtesten Gemälde in der Ausstellung des Museums.

Neuer Rayonismus

Chelishchev war in seinem Leben oft mit Missverständnissen konfrontiert. Der Ruhm, der auf den Künstler fiel, offenbarte seine Einsamkeit in der Menge der Bewunderer, die seine Ansichten und Ideen nicht teilen konnten. Chelishchev hat Ende der 1940er Jahre die Gesellschaft praktisch verlassen. Eventuell von-dafür verlor seine Malerei endgültig ihre Gegenständlichkeit. Der Künstler wandte sich der Abstraktion zu. Er begann, komplexe geometrische Formen zu schaffen. Tchelishchev wollte die Brechung von Lichtstrahlen auf engstem Raum zeigen. Dieser Stil wurde später New Rayonism genannt. Ein Beispiel für solche Gemälde ist „Apotheosis“von 1954. Ein Foto dieser Arbeit ist unten dargestellt.

Letzte Lebensjahre. Chelishchevs Grab

Missing Europe, 1951 ging der Künstler nach Italien, in eine Villa in der Nähe von Rom in Frascati. Pavel Chelishchev lebte mehrere Jahre in Italien. In dieser Zeit erlangte der Künstler in Europa große Bekanntheit. Zwei Einzelausstellungen in Paris waren ein großer Erfolg. Pavel Chelishchev starb 1957 in Frascati. Er starb an einem Herzinfarkt, der fälschlicherweise für eine Lungenentzündung geh alten wurde.

Zunächst wurde Pavel Fedorovich in Frascati auf der Veranda des örtlichen orthodoxen Klosters begraben. Dann bestattete Alexandra Zausailova, seine Schwester, die Asche des Künstlers auf dem Friedhof Père Lachaise in Frankreich. Aber auch die erste Grabstätte von Pavel Chelishchev ist erh alten geblieben. Derzeit ruhen die Überreste des Künstlers auf dem Friedhof Pere Lachaise.

Kreativitätsförderung

Nach dem Tod von Pavel Fedorovich haben C. Ford und seine Schwester Ruth, die dem Künstler am nächsten standen, alles getan, um nicht nur das Interesse an seiner Arbeit aufrechtzuerh alten, sondern auch um die Arbeit von Chelishchev auf jede erdenkliche Weise bekannt zu machen. Sie organisierten mehrmals Ausstellungen und stellten auch Gemälde von Pavel Fedorovich ausoffene Auktionen. 2010 fand in New York eine Versteigerung der Werke der Künstlerin statt, bei der das „Portrait of Ruth Ford“für fast das 5-fache des ursprünglichen Preises verkauft wurde. Dieses Gemälde wurde zum teuersten Werk von Chelishchev, das auf dem Markt verkauft wurde. In den letzten 10 Jahren hat der Dichter K. Kedrov, sein Großneffe, das Werk von Pavel Fedorovich in unserem Land populär gemacht.