Tizian, "Cäsars Denar": Handlung, Beschreibung

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Im Jahr 1516 kam Tizian beim Duke d'Este in Ferrara an, wo er ein Gemälde fertigstellte, das Christus mit einer Münze darstellt. Er ist unter dem Namen „Caesars Denar“bekannt. Es zeigt eine bekannte Stelle aus dem Evangelium, in der Christus seinen berühmten Ausspruch aussprach: „Gebt dem Kaiser, was Cäsar ist, und Gott, was Gottes ist.“

Schriftgeschichte

Die abgebildete Münze Caesars ist nicht nur Grundlage der Bildkomposition, sondern erklärt auch den Zweck dieses Bildes: Tizian schrieb "Cäsars Denar", um ein Kabinett im Amtszimmer von Herzog Alfonso I. d'Este (1476– 1534), wo seine Sammlung antiker Münzen aufbewahrt wurde.

Das Gemälde wurde in Öl auf eine Holztafel gem alt. Während Tizian im zweiten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts eine Reihe ähnlicher Werke schuf, wurden Bilder ähnlichen Formats mit Halbfiguren fast immer auf Leinwand ausgeführt. Aus einer Reihe praktischer Gründe wurden die Werke, die zu den Möbeln hinzukamen oder Teil davon wurden, in der Regel auf Holz geschrieben. Somit ist davon auszugehen, dass das Bild von Anfang an hätte sein sollenTeil des Schrankinnenraums sein.

Behandlung der Parzelle

Viele Gelehrte sehen in Tizians Denar Caesar eine Demonstration der Spannung zwischen kirchlicher und ziviler Rechtsprechung, die Herzog Alfonso zur Zeit der Entstehung des Gemäldes beunruhigt haben soll. Die Betonung der angeblichen politischen und propagandistischen Funktion dieses Werkes durch die Gelehrte tauchte bereits in der nachreformatorischen Zeit auf, obwohl eine solche Sichtweise im kulturellen Umfeld zu Lebzeiten des Künstlers nicht relevant war.

Forscher der nachreformatorischen Renaissance-Kunstgeschichte sehen in Matthäus 22 eine Proklamation der Finanzpolitik und der Gew altenteilung zwischen Kirche und Staat.

Vor der Reformation g alt dieser Text nicht als Appell an etwas Äußeres, sondern an etwas Inneres: Die erzählte Geschichte sah die Seele des Lesers als eine Art Zahlungsmittel, stets geprägt vom Bild und Ebenbild Gottes.

Die vormoderne Lesart dieser Passage aus dem Evangelium verschiebt sich vom Politischen zum Spirituellen. Tizians Malerei wird bereits im Lichte dieses Maßstabs biblischer Textauslegung gesehen. Das Aufkommen dieser Denkweise zeigte eine Neuverteilung der exegetischen Tradition der Interpretation von Kapitel 22 von Matthäus und bot ein radikal neues Verständnis der Interaktion mit den Objekten, die das Gemälde maskiert. Das Bild zeigt die Verbindung zwischen dem Spirituellen und dem Materiellen in der menschlichen Natur, während die Münze hier als vielfältiges Objekt fungiert.

Funktionen

Tizians Gemälde „Cäsars Denar“trägt die Signatur TICIANVS F. am Kragen des weißen Leibchens (Hemdes), das der Pharisäer trägt, und sein Status als Autogramm wurde nie in Frage gestellt. Die Komposition gehört zu den besten des Künstlers: Vasari, ein italienischer Maler und Schriftsteller, der zum Begründer der Kunstgeschichte wurde, beschrieb das Haupt Christi als erstaunlich und grandios. Seine Schönheit wird durch den Kontrast seines marmorierten Teints mit der verwitterten Haut eines Pharisäers verstärkt. Die physiognomischen Merkmale, die Christus auszeichnen, stammen möglicherweise aus einer Tradition, die mit einem Smaragdmedaillon mit seinem Bild begann, das Papst Alexander VI. geschenkt wurde. Dieses Bild fand sich oft in Printpublikationen, und Tizian kannte ihn zweifellos.

Zusammensetzungsanalyse

Bei der Beschreibung von Tizians Denar Cäsar wird auf die extreme räumliche Verdichtung der gem alten Szene aufmerksam gemacht. Es wurde vom Künstler verwendet, um maximale körperliche Intimität zu erreichen. Auf dem Bild nähert sich der Pharisäer Christus hinter seiner linken Schulter. Das ist eine seltsame kompositorische Entscheidung. Zusammen mit dem Close-up-Format erweckt das Zusammenspiel der beiden Figuren den Eindruck einer verkürzten Komposition: Wer sie ansieht, kann sich vorstellen, dass Jesus außerhalb des linken Bildrandes mit anderen Pharisäern gesprochen hat.

Auf Bitten Jesu macht ein bärtiger Mann in Weiß, der zuvor aus dem Gespräch ausgeschlossen war und hinter Christus stand, auf sich aufmerksam und bietet eine Handvoll Münzen an. Also die SchulternDer Sohn Gottes ist auf die anderen Pharisäer außerhalb des Rahmens ausgerichtet, während sein Kopf nach rechts vom Betrachter geneigt ist, wodurch der Effekt einer Bewegung entsteht. Die Figur Jesu dient als Bindeglied in der Komposition und füllt die Lücke zwischen dem einsamen Pharisäer, der links von seiner Schulter dargestellt ist, und den vielen anderen, deren Anwesenheit nur angedeutet ist.

In den korrekten Kopfformen spürt man die Nähe des Autors zur Schreibweise seines Lehrers Giovanni Bellini. In dem Gemälde von Tizian Vecellio „Cäsars Denar“ist alles der Konzentration unterworfen, die Intensität der Form, die die Geschichte des Pharisäers darstellt, der versuchte, Christus zu provozieren. Auf die Frage des Pharisäers, ob es für den Kaiser richtig sei, Steuern zu zahlen oder nicht, verlangte Jesus, die Münze zu sehen, und indem er auf das ziselierte Porträt des Kaisers auf der einen Seite und das Bild Gottes auf der anderen zeigte, sagte er: „Gib Cäsar, was Cäsars und Gottes ist.“Tizian reduzierte die ganze Handlung auf eine Konfrontation zwischen zwei Köpfen und zwei Händen, zwei Charakteren, die nichts gemeinsam haben.

Die Einzigartigkeit der Handlung

Trotz der Tatsache, dass diese Geschichte in mehreren Evangelien vorkommt, fehlt sie praktisch in der Tradition der christlichen Bildsprache, abgesehen von einigen ausgewählten handschriftlichen Illustrationen. Das Gemälde von Tizian gilt allgemein als die erste eigenständige Darstellung zum 22. Kapitel des Matthäus in der Kunst der Renaissance. Tatsächlich hat die Seltenheit des Ausstellungsgegenstands zu einiger Verwirrung geführt. Vasari, der das Bild beschreibt, nennt es „Christus mit einer Münze“. Verwendete frühneuzeitliche spanische QuellenLateinischer Name Numisma Census (Steuergeld).

Giorgio Vasari betrachtete dieses Gemälde als das herausragendste, das Tizian je gem alt hat.