Pablo Picasso: eine kurze Biografie, Leben und Werk des großen Künstlers

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 05:31

Pablo Picasso ist ein talentierter spanischer und französischer Künstler und Bildhauer. Er ist einer der Begründer des Kubismus. Der Name Pablo Picasso (bei der Geburt - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) war sehr lang, daher verwendete er den Nachnamen seiner Mutter, um seine Werke zu signieren. Er ist einer der berühmtesten Künstler des 20. Jahrhunderts. Laut Kunsthistorikern sind seine Werke die teuersten. Nachfolgend ein kurzer Überblick über Leben und Werk von Pablo Picasso.

Kindheit und Jugend des Künstlers

Pablo Picassos Geburtsdatum ist der 25. Oktober 1881, er wurde in Spanien geboren. Schon früh begann er zu zeichnen. Den ersten Unterricht erhielt der Junge von seinem Vater, der Zeichenlehrer war. Pablo Picassos Familie war einfach, obwohl die Mutter einer wohlhabenden Familie von Weinbauern angehörte. Der junge Künstler machte große Fortschritte und m alte sein erstes Bild im Alter von 8 Jahren.

In einer kurzen Biographie von Pablo Picasso sollte erwähnt werden, dass der Junge 1891 mit seiner Familie in den nördlichen Teil Spaniens zog, weil sein Vater begann, in A Coruña Zeichnen zu unterrichten. Der Junge setzte sein Studium an einer örtlichen Schule fortKunst von 1894 bis 1895

Dann zog die Familie nach Barcelona, und 1895 begann Picasso an der La Longha School of Fine Arts zu studieren. Schon damals konnten die Menschen sein Talent schätzen: Picasso war jung, um an dieser Schule zu studieren, aber sein Vater bestand darauf, dass sein Sohn versuchte, auf Wettbewerbsbasis teilzunehmen. Er bestand alle Prüfungen mit Bravour und begann sein Studium.

1897 setzte Pablo sein Studium der Bildenden Künste in Madrid fort. Aber die meiste Zeit widmete er sich dem Studium der Sammlung des Prado-Museums. Das Studium an der an klassischen Traditionen orientierten Akademie erschien dem Künstler zu langweilig.

1898 kehrte er nach Barcelona zurück und schloss sich einer Künstlergesellschaft an, die sich in einem böhmischen Café traf. In einer kurzen Biografie von Pablo Picasso wird vermerkt, dass in diesem Café im Jahr 1900 die ersten Ausstellungen seiner Werke stattfanden. Gleichzeitig lernte der Künstler K. Casagemas und H. Sabartes kennen, die er später auf seinen Leinwänden darstellte.

"Blaue" und "rosa" Perioden

In einer kurzen Biographie von Pablo Picasso müssen Sie die "blaue" und "rosa" Periode kurz beschreiben. 1900 ging der Künstler mit Casagemas nach Paris. Auf der Weltausstellung lernt er die Werke der Impressionisten kennen. Diese Zeit war für Picasso nicht einfach, und der Selbstmord von Casagemas war ein großer Schock für den jungen Künstler.

Unter dem Einfluss dieser Umstände begann Picasso Anfang 1902, in einem Stil zu schaffen, der "Blau" genannt wurde. Die Hauptthemen der Bilder waren Alter, Tod, Armut,Traurigkeit und Melancholie. Die abgebildeten Menschen wirken nachdenklich, verlangsamt, in ihre innere Welt versunken. Unter allen Farbtönen verwendet der Künstler vor allem Blau. Die Helden von Picassos Gemälden waren Krüppel und Vertreter der unteren Gesellschaftsschichten. Seine Gemälde ähneln in gewisser Weise den Werken des Künstlers El Greco.

1904 zog Picasso nach Paris und sein Zuhause war ein Wohnheim für arme Künstler. Dies war der Beginn der "rosa" Periode in seinem Werk. Die traurigen Bilder wurden durch die Themen des Zirkus und des Theaters ersetzt. Die Palette wurde von Roségold und Rosagrau dominiert, und reisende Künstler wurden zu den Hauptfiguren der Leinwände. In diesen Gemälden war der romantische Geist eines einsam wandernden Künstlers zu spüren.

Mädchen am Ball

Dieses Stück ist die berühmteste Kreation der "rosa" Periode. Es wurde 1905 geschrieben. Die Helden des Bildes "Mädchen am Ball" sind eine zerbrechliche Turnerin und eine ruhende Sportlerin. Das Hauptthema der Leinwand ist ein Wanderzirkus.

Die Turnerin berechnet ihre Nummer auf dem Ball, die Athletin ruht auf dem Würfel. Die Landschaft ruft Niedergeschlagenheit, Melancholie hervor und kontrastiert mit dem fröhlichen Handwerk der Zirkusartisten. Der Kontrast in diesem Bild wird auch durch die abgebildeten geometrischen Figuren dargestellt - ein Würfel und ein Ball, ein mobiler Turner und ein ruhender Athlet.

1913 wurde diese Leinwand von I. A. Morozov erworben, und 1948 wurde sie Teil der Ausstellung des Staatlichen Museums der Schönen Künste. WIE. Puschkin.

Kubismus

In der Kurzbiographie von Pablo Picasso nimmt das Thema Kubismus einen besonderen Platz ein. Der Künstler interessierte sich mehr für die Analyse von Formen als für Experimente mit Farbe. Zusammen mit J. Braque schuf er 1907 eine neue Richtung in der bildenden Kunst – den Kubismus. Meistens stellte Picasso auf den Leinwänden Stillleben, Musikinstrumente und andere Gegenstände dar, die den Vertretern Böhmens eigen waren.

Die Periode des Kubismus im Werk des Künstlers endete nach dem Ersten Weltkrieg. Aber einige Elemente des Kubismus tauchten in Picassos Gemälden vor 1921 auf.

Periode des Surrealismus

In einer kurzen Biografie von Pablo Picasso sollte beachtet werden, dass die Periode des Surrealismus eine der mehrdeutigen und ungleichmäßigen Perioden im Werk des Künstlers ist. Auf den Leinwänden erscheint eine absolut surreale Welt, eine schwierige Wahrnehmungsatmosphäre. Die Gemälde waren unfassbare Kreaturen, formlose, schreiende oder aggressiv sinnliche Bilder.

In dieser Zeit schuf er auch stille Werke, die sich von den anderen abhoben. Meistens wurden Frauen während dieser Schaffensphase zu Heldinnen der Leinwände. Die Gründe für ihr häufiges Auftreten dürften darin liegen, dass der Künstler sich mit seiner Frau nicht gut verstand. 1918 heiratete Picasso die russische Ballerina Olga Khokhlova, 1921 bekam das Paar einen Sohn.

Inspiriert zu sinnlichen Leinwänden wurde der Künstler von Marie-Therese W alter, die er 1932 kennenlernte. Während dieser Zeit, Picassokreiert Büsten, seltsame abstrakte Formen aus groben Materialien. Gleichzeitig sieht man in manchen Werken, dass er sich auch von klassischen Formen inspirieren ließ.

"Guernica" erstellen

1937 zerstörten deutsche und italienische Flugzeuge Guernica, die Hauptstadt der Basken. Diese Nachricht schockierte den Künstler so sehr, dass Pablo Picasso innerhalb von zwei Monaten eines seiner berühmtesten Gemälde m alte - "Guernica". Das Farbenspiel erweckt den Anschein eines Feuers, und der zentrale Platz in der Komposition wurde einem gefallenen Krieger und einer auf ihn zulaufenden Frau eingeräumt. Diese Leinwand vermittelt das Entsetzen und die Verzweiflung, die die Bewohner von Guernica erfassten. Diese Kreation wurde auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt.

Während der Kriegszeit dienten Picassos Gemälde als Spiegel dieser Zeit: Sie waren in düsteren Farbtönen ausgeführt und vermittelten ein Gefühl der Angst. Dann wurden die Hauptfiguren seiner Bilder wieder Frauen mit verzerrten Gesichtern, unförmigen Gest alten. Von 1940 bis 1944 blieb Picasso in Paris und schuf weiter. 1944 trat der Künstler der Kommunistischen Partei bei, und 1950 schuf Picasso die berühmte "Friedenstaube".

Kreativität in der Nachkriegszeit

Diese Zeit kann für den Künstler glücklich genannt werden. 1945 lernte er Francoise Gilot kennen, die Mutter seiner beiden Kinder werden sollte. Das Hauptthema der Gemälde ist das Familienleben. Der Künstler zieht mit seiner Familie nach Südfrankreich, voller mediterranem Charme.

Pablo Picasso kreiertnicht nur Leinwände, sondern auch Kunsthandwerk und Handarbeit. Er schafft dekorative Teller, Figuren, Gemälde. 1953 trennte sich Pablo von seiner Frau, in dieser Zeit schrieb er mehrere wunderbare Werke. 1958 heiratet Picasso Jacqueline Roque, die ihn zu neuen Gemälden inspiriert.

Die Werke des Künstlers unterscheiden sich in Qualität und Vielf alt. Pablo Picasso starb am 8. April 1973 in Frankreich. Der talentierte Künstler hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der bildenden Kunst.